传承创新 绵延发展

2013年5月29—6月2日，由文化部、山东省人民政府主办，文化部艺术司、山东省文化厅、中央民族乐团、枣庄市人民政府、济宁市人民政府、菏泽市人民政府共同承办的第十届中国艺术节“中国民族器乐民间乐种组合展演”的非职业组展演、职业组展演、颁奖音乐会分别在山东的枣庄、济宁和菏泽举行，来自全国23个省、直辖市、自治区的39个职业组合和26个非职业组合参加了展演活动。本次展演具有如下特点：1.规模大，范围广，品种齐全；2.重传承，有底蕴，根深叶茂；3.觅创新，求发展，与时俱进。

一、规模大 范围广 品种齐全

本次展演无论是规模、范围，或者是品种，都具有大、广、全的特点。其规模，有职业、非职业的组合65个（其中，职业组39个，非职业组26个），近两千人参加，规模不可谓不大。从参加展演团队分布的地域来看，北至辽宁、内蒙，南至广州，西到新疆、西藏，东至山东、上海、福建等地，几乎覆盖全国各省（市、自治区）；各地域人民群众的性格特点也尽现于音乐之中，北方唢呐以热情粗犷、高亢嘹亮的吹奏展现了当地人民豪迈粗犷的性格特征，南方丝竹温婉、柔美的演奏成为南方人含蓄、内敛感情表达方式的体现，少数民族地区的音乐各具特色，羌族的羌笛飘逸悠扬，藏族的扎木年铿锵嘹亮，新疆维吾尔族的手鼓节奏活跃奔放。从参加者的年龄看，最小的只有16岁，最长的已达85岁高龄；因此，无论从参与者的地域或年龄来看，其范围都不可谓不广。其参演的65个组合，从乐种看，除重复之外还有47个，在复赛、决赛中演奏的曲目达226首，基本上覆盖全国比较有代表性的乐种及其典型曲目，因此可以说，品种比较齐全。

为迎接本次展演活动，一些省市还进行了自下而上的选拔赛，然后才参加全国的初赛、复赛，初赛评比录像，选出的优秀组合参加全国的复赛，再进入决赛。从初赛的127个组合，到参加复赛的65个组合，决赛的45个组合，这是一个由广到窄，由多到少，由普及到提高的过程。这样一次参与面广、规模浩大的民族器乐民间乐种组合展演活动，大大提高了专业民族器乐演奏人员、非专业民间乐种以及音乐爱好者对民族器乐民间乐种的关注和重视，并且成为民族器乐民间乐种传承发展的一次普及推广活动。

二、重传承 有底蕴 根深叶茂

本次展演不仅带来一场民族器乐的视听盛宴，在某种意义上也是中国传统音乐活态传承的一次检阅。自进入新世纪以来，我国政府非常重视传统文化的传承与保护，2011年6月《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》施行，出台了许多举措来应对中国传统文化传承的时代挑战。本次展演活动以民族器乐民间乐种为载体，对民间乐种的传承有重要的推动作用。

据统计，上世纪中叶我国有三百七十多个民间乐种，现在已经减少至一百余个。因此，对民间乐种的保护和传承成为当前迫在眉睫的事情。本次民间乐种展演中，尤其是在非职业组的演奏中，人们惊喜地看到，民间还保留着一些稀有的乐器、乐种和乐曲，如：“软弓京胡”、“挫琴”、“锣鼓柜”、“金钩”、“粉蝶大套”等，保护和传承这些乐器、乐种的演奏技巧和乐曲将有利于我国民间乐种的活态传承。

本次民间乐种展演中还出现了一批具有浓郁传统演奏风格特点的民间乐种组合，如陕西康家唢呐班、甘肃陇东道情音乐等，无论在乐器组合、演奏方法、旋律的加花减字、音乐风格的掌握等方面，都具有当地原汁原味的风韵，纯朴敦厚；广东音乐团五架头组合、潮州市民间音乐团、弦诗细乐、江南丝竹小乐队、十八板、山东枣庄崔家班、福建南音、西安鼓乐、达娃雄努、新疆阿瓦提县刀郎木卡姆、巴尔鲁克等，都严格地保存了传统乐器及其演奏方法，继承传统曲目演奏的润腔、韵味。山东艺术学院的挫琴复原表演，山东菏泽弦索乐《碰八板》乐曲的复原研究和演奏，都具有重要的学术研究和现实应用价值。

在传承队伍方面，既有来自于广大城镇乡村的本土班社，扎根于本乡本土，散发着浓郁的地域特色；也有来自于北京、上海、广州、济南等大中城市的专业民族器乐团体，技艺高超，造诣深厚；还有正在专业音乐院校深造的青年学生虽然特点各异，但是他们都十分重视民间乐种的原样传承，无论是山东枣庄崔家班的唢呐、河北胜芳南音乐会的吹奏、福建泉州南音乐团的南音演奏、广东音乐团五架头组合的广东音乐，或者是中央民族乐团和上海民族乐团的江南丝竹、广东潮州市民间音乐团的潮州大锣鼓、中央音乐学院金磬组合的唢呐吹奏，都在力求对民间优秀传统乐种的原样传承，传先辈乐人高超技艺、淳厚神韵，承民间乐种百代乡情、人文底蕴。高水平专业团体的民族器乐组合虚心向民间团体学习，说明他们观念的转变和认识的提高已经从某些对民间乐种的忽视向重视转变，认识到向民间乐种学习、将优秀民族文化遗产作为教学内容和演奏曲目的重要性，已在将重心下移，扎深根于民间，其发展必定枝繁叶茂。专业团体、专业院校的积极参与，体现了该领域专业方面的最高水平，重在建立新时代的专业标准。在非职业组的社区活动团队中也不乏专业水准的人才与优秀的表演节目，他们的积极参与让我们看到广大的城市乡村是民间乐种传承与发展的“家园”，是我国民族音乐得以生生不息、代代相传的生态环境和群众基础。专业音乐院校的青年学生努力学习民间乐种的唢呐、笛子、笙等乐器演奏，说明对民族文化宝贵遗产的传承正在引起我国高等音乐院校的高度重视，通过专业音乐学校培养优秀民族乐器演奏人才也是开辟民族器乐民间乐种传承的一个渠道，正在形成老中青三代相结合的传承队伍，我们的民间乐种将后继有人。

任何一种艺术形式要想传承、发展都必须培养观众群体。对于民族器乐和民间乐种来说，又应当培养喜欢听民族器乐音乐会、民间乐种传承演奏的听众。在此，韩国的经验值得我们借鉴，韩国的传统音乐会免费向中小学生开放，并且由国家出资，免费派车接送学生，在教师的组织下到国家的音乐厅欣赏传统音乐，实际上这就是在培养新一代的观众群体，进而形成具有较高民族文化素养、有民族文化认同感的国民。从本次展演来看，台下的观众也能与台上的演员产生强烈的共鸣与互动，这应当是与当地唢呐鼓吹班盛行，广大人民群众长期接受民间乐种的熏陶密切相关。因此，只要坚持长期的演出，就一定能够形成相当数量与质量的观众群体。有了观众群体做基础，才有民族器乐民间乐种传承发展的市场，才有其赖以生存的环境，我们的民族器乐民间乐种才能经久不衰，代代传承。endprint

三、觅创新 求发展 与时俱进

在本次展演活动中，出现了一些新的组合与民间音乐品种。如“四川羌笛”是在羌族乐器羌笛基础上组合而成的音乐演奏形式，其演奏以羌笛飘逸悠扬的音声为特点，倾诉着深挚内在、坚毅顽强的民族感情。在蒙古族四胡基础上形成的“苏雅丽琴组合”是以蒙古族四胡为基础加上三弦形成了大、中、小四胡与三弦合奏，用此组合来一边演奏一边演唱蒙古族民歌、说唱。“天歌组合”是以杨柳青年画为基础而复活的一种演奏组合，根据杨柳青年画中有关“十不闲”的演奏图形，挖掘研制失传多年的“十不闲”乐器，恢复一个人手脚并用、击打十种乐器的演奏形式和演奏技法，并且加上吹打乐器。一些省级的专业团体则在当地丰富的民间音乐乐种及其流派的基础上，广泛吸收，取其精华，融合创新，如山东省歌舞剧院民族乐团鼓吹乐组合，它是以鲁西南鼓吹乐为基础，吸收融合鲁中南、鲁北、鲁东等鼓吹乐流派而形成的富有山东特色的民族鼓吹乐表演团队，成为山东鼓吹乐的优秀代表。这些都在丰富各民族、各地域的音乐演奏形式，丰富各民族人民的精神文化生活，给人以既有民族、地域特色，又有新颖独特风格的全新感觉。

在本次展演的许多组合中，我们可以发现参与民间乐种演奏的乐器组合在发生变化，如：西安鼓乐的乐队规模变大；天歌组合在演奏时加上了大鼓、架子鼓；这些都丰富了原有乐队的音色、气势和表现力。

本次展演规定，参加复赛、决赛的每个组合都必须演奏一首传统曲目，另一首曲目不限。一些参演的民间乐种组合演奏了最具代表性的传统曲目。同时，在展演中人们也欣赏到了一批根据传统音乐元素新创作的优秀作品，如中央民族乐团演奏的曲目《咏南》、《绿染江南》，就是既吸收了江南丝竹的典型性旋律音调和创作手法，又颇具新意的精品。江苏省女子民族乐团演奏的《海州五大宫调——南调》对原曲作了恰当的整理和细致处理，丰富了原有乐曲的意境，充分发挥了它的优美幽雅和深挚内在的意蕴。天歌组合演奏的《渔童送福》用生动而富有童趣的音乐语言呈现了吉祥昌盛的生活画卷，《十不闲之炫》则用富有变化的音乐语言展现了乐观主义的情怀，二者都既有新颖的立意，又有浓郁的天津民间音乐风格特点，尤其是其中打击乐段落的即兴发挥，为乐曲情绪的展开增色不少。四川羌笛乐曲《羌山恋》、《思念如潮》以羌族民歌的旋律音调为基础发展而成，其旋律既有浓郁的羌族音乐风格特征，又有鲜明的时代气息。宁夏歌舞剧院演奏的《大典》，选取了富有时代气息和浓郁民族特色的旋律音调来进行创作，展现了宏大的气势。这些乐曲的成功整理和创作，体现了“继承不守旧，创新不离根”的原则。

音乐要想发展，创作是源头，民族音乐更是如此。本次展演，尤为可喜之处是民间乐种曲目创新队伍的扩大，以往民间乐种的曲目创作大都由民间乐手来完成，而本次展演中由于专业民族乐团与音乐专业院校的加入，极大地激发了音乐专业人士创作具有民族或地域特点器乐曲的热情，他们依据某一乐种的旋律形态特点、音乐思维方式与整体风格倾向创作了一批既具有浓郁的民族（或地域）特色又有时代气息的音乐作品，既体现了当代专业创作的高水准，又不失一脉相承的传统根基，既让人感到耳目一新，又不觉得陌生，体现了既要“熟悉”（传承）又要“新颖”（创新）的创作追求，让人们看到了中国民族音乐在继承传统的基础上不断发展创新的新气象。

“传统是一条河流”。我们的民族音乐，包括民族器乐和民间乐种，必将伴随着中华民族的前进步伐，在历史长河中传承创新，绵延发展。

郭小利 博士，福建师范大学音乐学院副教授 （责任编辑 荣英涛）endprint