从《彝族舞曲》到《江月琴声》

2013年9月28日夜，珠海大会堂里灯光辉煌、乐韵悠扬，由珠海市文学艺术界联合会主办的“王惠然经典名曲音乐会”在此举行。中国民族管弦乐学会会长刘锡津、广东省音乐家协会主席刘长安、珠海市文学艺术界联合会主席马融莅临现场观赏了音乐会。音乐会由香港新声国乐团联合珠海女子室内中乐团担纲演奏，民族音乐大师王惠然携手香港新声国乐团指挥邱少彬轮番指挥，为现场观众奉献了一场中国民族音乐盛宴，让知音乐迷大饱耳福。

音乐会上，王惠然身着挂满勋章的军装，健步走上舞台，全场立即响起雷鸣般的掌声，人们为驰骋乐坛近六十年的民族音乐家喝彩。民族管弦乐合奏为音乐会揭开序幕，合奏《畅想珠海》那欢腾的音调、明亮开朗的旋律，表达出作曲家对蓝色珠海的热爱、对美好生活之憧憬：合奏《珠海之恋》中那明亮甜美的高胡乐韵，在优美的协奏中描绘出浪漫之城——珠海的美丽南国风光和宏伟建设，作曲家用生动的民族音乐语言，淋漓尽致地抒发出对祖国、珠海无比热爱的情怀。

由王惠然的高徒梅曦、王奕钦柳琴齐奏的《春到沂河》、《塔吉克舞曲》，技术难度高，演奏效果动人心弦，展示出王惠然桃李满天下的教学丰硕成果。二胡演奏家李亚秋演奏的二胡协奏曲《黄河魂黄土情》，二胡发挥出擅长歌唱性的特点。激情处，胡琴旋律如滔滔黄河水，倾诉着中华民族五千年的沧桑往事；缠绵时，如深情讴歌，倾诉出对祖国母亲河的无比赞美与热爱。王惠然的琵琶学生赵珊珊、冼宇韵、张琳、李疏影用琵琶组合的形式演绎出经典名曲《彝族舞曲》，让人有耳目一新之感。来自澳门的青年中阮演奏家林洁演奏了中阮协奏曲《梦幻飞天狂想曲》，她技艺娴熟、发音纯净，出色地演奏出了乐曲优雅浪漫的音乐意境。只听流水般的古筝轻响，行云般的钢管琴飘荡，再加上高胡波浪型的旋律，交织成个色彩缤纷的神奇天域，优雅柔美的中阮主题旋律，正如敦煌壁画中的“香音女神”，飞翔在这天空之中。中阮演奏采用了很罕见的人工泛音，恰到好处地演绎出如幻似真的音乐形象。紧接着，中阮演奏出高难度的快板，一串串的十六分音符急驰而过，时而如凤凰展翅，时而似飞龙在天，时而如鹰击长空，用音乐的线条描绘出飞天乐伎的千姿百态。中阮演奏糅合了琵琶、古筝、柳琴的推、拉、吟、揉技巧，充分发挥中阮古朴柔美之音色。在中阮华彩乐段后，但听金鼓震天、号角长鸣，再加上全乐队的强奏，汇合成气势磅狄的广板，把乐曲推向高潮。辉煌的乐章，奔放的旋律，赞美把幸福播向人间的“飞天乐伎”，歌颂那灿烂的中华文化和高尚的民族精神。邱少彬指挥的民乐合奏《濠江归燕》，则以异国情调，表现出澳门五百年来中西文化碰撞交流，最后回归祖国的峥嵘岁月。

音乐会的重头戏是柳琴演奏家、教育家、天津音乐学院教授王红艺演奏的柳琴协奏曲《江月琴声》，王红艺以精湛的柳琴演奏艺术，勾画出一幅幅引人瞩目的画面，演绎出一阙阙动人心弦的诗情。来自澳门的林洁、魏青和珠海的韩露联袂演奏了柳琴、琵琶、中阮三重奏《我们在起》，展示出中国民族弹拨乐的新形式、新风采。压轴节目是柳琴、琵琶双协奏曲《嵩山印象》，魏青和韩露用柳琴和琵琶，用不同音色对比，活泼雀跃的对答，形象地演绎出闻名遐迩的少林功夫之英雄气概。

音乐会欲罢不能，在全场观众的热烈掌声中，加演了一曲《云雀》，才为音乐会划上圆满句号。

“王惠然经典名曲音乐会”，是对民族音乐家王惠然乐坛光辉历程的回顾，是王惠然艺术生涯之缩影。王惠然从艺于中国乐坛半世纪多来，集演奏、乐器改革、作曲、指挥、教育于一身，成为全方位发展的著名民族音乐家，在海内外享有盛誉。王惠然的艺迹遍布五湖四海，曾赴蒙古人民共和国、斯里兰卡、智利、古巴、苏联、新加坡等国家和中国台湾、香港、澳门等地区演出与教学。王惠然曾指挥过济南军区前卫民族乐团、三军联合乐团，广东、浙江民族乐团，山东、珠影交响乐团、珠海女子中乐团、新加坡华乐团、台湾台北市立国乐团、台湾高雄国乐团、香港中乐团、澳门中乐团等著名乐团。

而中国民族器乐创作及创立和推动柳琴艺术的发展，是王惠然最具卓越成就的艺术领域。在中国民族器乐创作方面，琵琶独奏曲《彝族舞曲》、柳琴独奏曲《春到沂河》、柳琴协奏曲《江月琴声》最为引人瞩目，并成为中国民族器乐经典名曲。

《彝族舞曲》面世半个世纪，是新中国成立后引人瞩目的优秀琵琶曲，乐曲以优美动听的旋律、清新脱俗的风格、色彩缤纷的民族风采，得到广大乐迷的喜爱和好评。如今，《彝族舞曲》成为琵琶演奏者的必弹曲，该曲还被改编成古筝、扬琴、三弦、阮、吉他及管弦乐等乐曲。1993年，《彝族舞曲》入选“二十世纪华人音乐经典曲目”。

《彝族舞曲》来自生活，源自民间，它是王惠然深入少数民族地区生活、学习和采风，然后创作出来的艺术结晶。乐曲既继承了中国琵琶音乐“文曲”委婉柔情的传统，又兼有武曲中的奔放激情，可谓是动静相宜、刚柔并济。《彝族舞曲》在继承琵琶演奏的传统上，又发展了琵琶演奏的现代风格，成为新时代琵琶艺术的典范。《彝族舞曲》创新发明了琵琶“四指轮”新技巧，使琵琶能演奏出现代复调、和声的音乐效果，令琵琶音乐更为立体和丰满，大大增强了琵琶的艺术表现力，为琵琶演奏艺术开拓出新天地。

之后王惠然仍辛勤耕耘，创作了多首脍炙人口的琵琶曲。有琵琶独奏曲《江南三月》、《金色年华》、《故土》和《手挽手》，还有琵琶协奏曲《小刀会颂》等。

王惠然于1958年担任济南军区前卫歌舞团演奏员时，深感民族乐团弹拨乐声部缺乏高音，削弱了其综合艺术表现力。在一次深入沂蒙山区体验生活的过程中，他发现了当地民间乐器“土琵琶”，也就是原始的民间柳琴。他创造性地对柳琴从琴体结构、音窗到弦、品的制作，做了突破性的改革。改革后的柳琴把旧有的两弦七品改为四弦二十九品，音域由原来的一个半八度扩展为四个八度，在排列上改成十二平均律，可任意转调，方便各种和弦的演奏，使之演奏现代乐曲游刃有余。并提高了柳琴定音，使之成为音色明亮的高音乐器，亦大大增加了音量，确立了它在现代民族乐团中不可缺少的地位。在演奏技巧上，王惠然开拓性地糅合琵琶、古筝、三弦等乐器的演奏技巧，大大地增强了柳琴的艺术表现力，扩展了柳琴的演奏范围。原来的“土琵琶”脱胎换骨，成为音色优美明亮的四弦高音柳琴，其填补了中国弹拨乐器高音区的空白，为中国民族弹拨乐的立体化、交响化作出了开拓性的重要贡献。王惠然研制四弦高音柳琴的成果，荣获中国乐器改革最高奖一一文化部科技进步一等奖、国家科技进步三等奖，得到了国家的肯定和音乐界的赞誉。endprint

只有优秀的乐曲，才能使一种乐器发挥出独特的艺术魅力。随着四弦高音柳琴的诞生，王惠然创作了许多的柳琴乐曲，让新生的柳琴在独奏舞台上大展身手、大放光彩。1960年，王惠然为柳琴创作了第一首柳琴独奏曲《银湖金波》，为柳琴乐曲创作打开了大门。自1970年以来，王惠然创作了柳琴独奏曲《幸福渠》、《春到沂河》、《陕北随想曲》、《塔吉克舞曲》、《打虎上山》，第一首柳琴协奏曲《毕兹卡欢庆会》，讴歌新时代的《战士魂》，及近期作品古词新声的《江月琴声》，琵琶、柳琴双协奏曲《嵩山印象》，还有移植改编外国乐曲《云雀》、《野蜂飞舞》等共五十余首柳琴乐曲，汇集于《王惠然柳琴作品集》。这些风格各异并包含着丰富现代演奏技巧的乐曲，为柳琴演奏艺术开拓了广阔的天地，铭刻着他推动柳琴艺术发展的深深轨迹。

王惠然使柳琴演奏艺术经历了一次质的飞跃后，亦为高等音乐院校创建了一门新专业学科。随着学习柳琴的人日益增多，北京、上海、山东、沈阳、福建、南京、天津等地的高等音乐院校设置了柳琴演奏专业。从此，由“土琵琶”变身的四弦高音柳琴，就堂堂正正地进入了音乐殿堂。王惠然作为第一代柳琴演奏艺术的创始者，他培养出以王红艺为代表的第二代柳琴演奏家、教育家，他们成为各专业团体、高等音乐院校的骨干。其中有：中国歌舞剧院一级演奏员花晓荣，山东艺术学院副教授王炳杰，福建省歌舞剧院一级演奏员林玉洁，福建师大副教授王尔村，山东枣庄民族管弦乐学会会长程铭，台湾高雄国乐团柳琴首席徐士瑛，台北国立实验国乐团柳琴首席林静慧，香港中乐团原柳琴首席阮仕春等。而活跃于各地舞台上的第三代柳琴演奏人才，大多是得到第二代柳琴演奏家传授技术，并受到高等音乐学院系统的艺术教育，他们是柳琴艺术进一步发展的生力军。王惠然桃李满天下，其为培养柳琴演奏后继人才居功至伟。

柳琴协奏曲《江月琴声》在2013年6月在北京举行的第二届“华乐论坛”上，光荣入选改革开放30年民族管弦乐协奏曲经典作品。《江月琴声》是1989年台北举办国际中国乐器协奏曲大赛时委约的作品。当时王惠然毅然选择古典题材，最后决定以脍炙人口的白居易名诗《琵琶行》作为蓝本。王惠然在细读《琵琶行》后，一气呵成地创作了柳琴协奏曲《江月琴声》。乐曲充满浓烈的诗情画意，在继承中国古典传统的同时，又发展创新了柳琴演奏的现代风格，其入选改革开放30年民族管弦乐协奏曲经典作品，标志着柳琴表演艺术已臻成熟。

四弦高音柳琴面世半世纪以来，丰富了中国民族音乐的作曲、演奏、交响艺术，王惠然在发展柳琴艺术方面举世瞩目，“柳琴之父”的美誉，王惠然当之无愧。

王惠然除了创作琵琶和柳琴乐曲外，还创作了一大批各类型的民族器乐曲，表现出其在民族器乐创作上的多才多艺。有民乐合奏《欢庆、大中国！》、《珠海之春》、《濠江归燕》，民族管弦乐《华夏风情六首》、《昭君别》（荣获首届中国艺术节金杯奖、全军文艺调演优秀创作奖），重新编配的唐代古曲《秦王破阵乐》（香港中乐团委约作品），中阮独奏曲《大漠魂》及中阮协奏曲《梦幻飞天狂想曲》，二胡协奏曲《黄河魂 黄土情》（全军第八届文艺会演作品二等奖、珠海市首届文学艺术“渔女奖”作品一等奖），柳琴、琵琶双协奏曲《嵩山印象》（新加坡华乐团委约作品）等。

从《彝族舞曲》到《春到沂河》，再到《江月琴声》，王惠然，这位中国乐坛之大家，屹立于跨世纪的创作巅峰；从荣获文化部科技进步一等奖的四弦柳琴改革，到编写教材教授学生以及海内外柳琴艺术的普及推广，这位柳琴之父，推动了中国民族器乐的发展进程。

王惠然驰骋乐坛半世纪多以来，为中国民族音乐贡献良多。但七十多岁的王惠然宝刀未老，他仍孜孜不倦，坚持创作，肩负着责任感、使命感，立志为振兴中华文化，把中国民族音乐推向世界而努力。我们衷心祝愿王惠然在光辉艺途的新起点上，焕发新的艺术青春，为中国民族乐坛添色增辉，为中国民族音乐的发展做出更大的贡献！

李宏君 澳门宏韵梵乐会长

（责任编辑 张宁）endprint