论柳永词的三重理想境界

2014-03-31谷青

河北科技大学学报（社会科学版） 2014年2期

谷青

（陕西师范大学文学院，陕西西安 710062）

明代方以智《药地炮庄》中曾引查继佐（伊璜）关于绘画的一段奇文：“画家而不善画空，千秋缺处也。画是醒时作梦，梦或无理却有情”［1］（P149）。饶宗颐先生对此有精到的理解：“画中山水，正是作画者理想所在。”［2］（P158）何止绘画如此，一切文学艺术无不闪耀着主体的理想之光。主体借助于文字、色彩、节奏、肢体动作等手段，来表现内心深处对真善美的追求。作为中国文学史上第一位专业词人，柳永在他的词作中融入的心血和情感是那些仅仅视词为“小道”的作者所无法比拟的，因此，柳永的词必然会显现出更加丰富的生命内涵。画境“是醒时作梦”，词境亦是作者的理想所在，柳永的词中便蕴含了三重理想境界：政治理想、审美理想和人格理想。

一、政治理想——甘雨行车，仁风扇动，雅称安黎庶

柳永出生于一个儒修世家。他的祖父柳崇以儒学著名，却甘作处士。他的父亲柳宜为人耿直，不避权贵，“任监察御史时，多所弹射，不避权贵，故秉政者尤之，继出为县宰，所在有理声”［3］（P30），除此之外，“柳永的诸叔、兄长、堂兄弟、子侄，见诸记载十三人，除叔父密外，其余十二人都有科第功名”。［4］（P37）家族的崇儒氛围必将对柳永的人生价值取向起到规定性的影响，“修身齐家治国平天下”自然成为他所追求的人生理想。

在柳永词的题材中，描写都市繁华的词作被认为是北宋初期商业经济繁荣、城市勃兴的现实反映，论者多引用孟元老《东京梦华录》中对北宋时期城市繁荣的记载来印证这一点。在柳永生活的仁宗朝，政治相对稳定，经济也得到了很大的发展，柳永的名作《望海潮》（东南形胜）便展现出一幅繁华富丽的太平图景，呈现出一片“承平气象”，令人心醉神往。然而这如梦的繁华背后却隐藏着诸多的社会问题和矛盾。“仁宗之世，契丹增币，夏国增赐，养兵西陲，费累百万”［5］（P4156），面对外族的威胁，北宋政府一方面以钱财求得暂时的太平，一方面又加强军费投入，这些沉重的经济压力最终由百姓承担，太平盛世的背后是内外的重重矛盾。柳永在他的政治长诗《煮海歌》中通过盐民生活的艰辛，表现出对太平美好生活的强烈愿望。

周而复始无休息，官租未了私租逼。驱妻逐子课工程，虽作人形俱菜色。鬻海之民何苦门，安得母富子不贫。本朝一物不失所，愿广皇仁到海滨。甲兵净洗征输辍，君有馀财罢盐铁。太平相业尔惟盐，化作夏商周时节。

这幅图景和太平盛世的都市繁华形成鲜明的对比，无怪有人会说柳词是粉饰太平的歌功颂德之作。表面上看，诗歌和词作中所展现的图景截然相反，但是仔细分析作品，我们会发现两者貌异而质同。不同的画面中蕴含着作者相同的政治理想，只不过在诗歌中展现的是政治理想的缺失，而词作所体现的则是政治理想的完满，也就是说，柳永在词作中为我们展现的是他心目中理想的社会图景。在《煮海歌》中，柳永提出自己的政治主张和愿望，那就是以民为本，实施仁政（愿广皇仁到海滨），减免赋税，停战休兵（甲兵净洗征输辍），让百姓安居乐业，尽享太平。而他的词则以现实为基础，用理想的方式描绘出他梦想中的太平之世。

太平时、朝野多欢民康阜，随分良聚。（《迎新春》）

恣幕天席地，陶陶尽醉太平，且乐唐虞景化。《抛球乐》

吴王旧国，今古江山秀异，人烟繁富。甘雨行车，仁风扇动，雅称安黎庶。棠郊成政，槐府登贤，非久定须归去。（《永遇乐》）

凝旒。乃眷东南，思共理、命贤侯。继梦得文章，乐天惠爱，布政优优。鳌头。况虚位久，遇名都胜景阻淹留。赢得兰堂酝酒，画船携妓欢游。（《木兰花慢》）

吴会风流。人烟好，高下水际山头。瑶台绛阙，依约蓬丘。万井千闾富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼。

方面委元侯。致讼简时丰，继日欢游。襦温裤暖，已扇民讴。旦暮锋车命驾，重整济川舟。当恁时，沙堤路稳，归去难留。（《瑞鹧鸪》）

在这些词作中，我们可以看到柳永为我们展现的不仅仅是经济上的繁荣富足，更重要的是强调了政治上的“仁风扇动”、“乐天惠爱，布政优优”，只有在“民本”的基础上实施“仁政”，“与民同乐”，才会成就经济强盛（万井千闾富庶，雄压十三州）、政治清明（致讼简时丰）、人民康乐（朝野多欢民康阜）的“唐虞”盛世。

由此可见，柳永的都市词中蕴含着词人的政治愿望，那些恍如仙境的太平盛景中，闪现着词人理想的光辉、人性的光芒，恰如《礼记》中所描述的“大同”，陶渊明笔下的“世外桃源”，都以“理想”的方式表现出人类对美好社会、幸福生活的真切向往。

二、审美理想——天然淡泞好精神，洗尽严妆方见媚

柳永的《乐章集》中最受世人诟病的莫过于以艳情为题材的词作，《苕溪渔隐词话》称这些词作为“闺门淫媟之语”，柳永也因为这些作品被认为“有才无德”，在人品上受到质疑。［6］（P171）这些评价在我们看来是有失偏颇的。《乐章集》中描写男女之情的词作数量很多，但是真正称得上“闺门淫媟之语”的作品非常少，大部分的艳情词都可称得上是“婉娈而近情也，足以移情而夺嗜”的佳作。［7］（P385）柳永以爱情为主题的词作中，展现出一个个姿容俊美、个性鲜明、才华横溢、一往情深的才子佳人形象，这些形象中所蕴含的美学特质体现出词人的审美理想所在。

有天然，蕙质兰心。（《离别难》）

雅格奇容天与。（《击梧桐》）

天真妖丽，自然标格。（《满江红》）

丰肌清骨，容态尽天真。（《少年游》）

取次梳妆，自有天然态，爱浅画双娥。（《西施》其二）

严妆巧，天然绿媚红深。（《瑞鹧鸪》）

取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。（《玉女摇仙佩》）

天然嫩脸修蛾，不假施朱描翠。（《尉迟杯》）

天然俏，自来奸黠。（《小镇西》）

柳永所欣赏的女性之美，并非浓妆艳抹的庸脂俗粉，而是具有自然真态的清丽之美。“天然”与“自然”这一概念源于道家老庄思想，本意是指自然而然，本来如此的存在，后来演化为一个重要的美学概念，主要指不加人工修饰，不矫揉不造作的天然之美。柳永在词中多次使用“天然”、“自然”来品评自己所欣赏的女子，体现出了词人鲜明的审美倾向。这一审美理想不仅表现为人物外在容貌的清丽自然，不加修饰，更表现在词人在文学创作中对自然之美的追求。

（一）写人、写景、言情的传神写真

“词家须使读者如深履其地，亲见其人，方为蓬山顶上。”［8］（P601）

“词不在大小浅深，贵于移情。‘晓风残月’、‘大江东去’，体制虽殊，读之皆若身历其境，惝恍迷离不能自主，文之至也。”［9］（P629）

“词之言情，贵得其真。劳人思妇，孝子忠臣，各有其情。……柳、秦之研婉，苏、辛之豪放，皆自言其情者也。”［10］（P4051）

词中的天然真态，在于写人写景如在目前，言情能够“真处自然流出”，这样才能让读者入其境，并为“惝恍迷离不能自主”。

1．写人传神，尽在阿堵

《世说新语·巧艺》载：顾长康画人或数年不点目精。人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”［11］（P1397）阿堵即眼睛，顾恺之认为绘画传神处不在“四体”而在眼睛，目能传情。《诗经》中的《卫风·硕人》篇描写庄姜之美，“巧兮笑兮，美目盼兮”，八字便将一个富有生命气息的美人刻画的栩栩如生，可谓传神之笔。一颦一笑，顾盼神飞，“回眸一笑百媚生”，令人魂绝。笔者粗略统计了一下，柳永以美目巧笑描写佳人之美有近20处，真可谓得“画中三昧”。“暂回眸，万人肠断”、“执手相看泪眼”、“盈盈秋水”、“笑整金翘，一点芳心在娇眼”、“层波潋滟远山横，一笑一倾城”、“娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇”、“星眸顾拍精神峭”、“时恁回眸敛黛”，等等。

与花间词人侧重于女性容貌服饰的装饰性描写不同，柳永词更倾向于女性内在心性、情感的描摹，没有华丽的辞藻，用明白晓畅的语言，寥寥几笔，便传达出美人的天然神韵。

2．写景如画

如前所引，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”一句，使读者若身历其境。之所以会有这样的艺术效果，在于柳永词能够写景如画。“画有诗人之笔，词人之笔。高山大河，长松怪石，诗人之笔。烟波云岫，路柳垣花，词人之笔也。旖旎风光，正须词人写照”。［12］（P998）词中画境体现出淡远秀润的柔美风格。柳词中的画境总体呈现出两种风格特征，一种色调明亮，讲求设色，晴光一片；另一种色调相对暗淡，不求设色，侧重于萧疏淡远意境的追求。前者犹如“金碧山水”，后者则更接近于画中水墨。

海霞红，山烟翠。故都风景繁华地。谯门画戟，下临万井，金碧楼台相倚。芰荷浦溆，杨柳汀洲，映虹桥倒影，兰舟飞棹，游人聚散，一片湖光里。（《早梅芳》）

花发西园，草薰南陌，韶光明媚，乍睛轻暖清明后。水嬉舟动，禊饮筵开，银塘似染，金堤如绣。（《笛家弄》）

一叶扁舟轻帆卷。暂泊楚江南岸。孤城暮角，引胡笳怨。水茫茫，平沙雁，旋惊散。烟敛寒林簇，画屏展。天际遥山小，黛眉浅。（《迷仙引》）

前两首作品描写都市风景，与人物欢乐的情感基调相一致，景物的描绘也呈现出明丽的亮色。自然界的山翠霞红、绿柳银塘与金碧楼台相呼应，光影相交，由远及近，展现出了都市的繁华富丽。而后第三首作品中所展现的画面则呈现出另一种美学倾向。没有亮丽的色彩，只有一片暮烟笼罩，犹如一幅淡远的山水画卷。“水茫茫，平沙雁，旋惊散”，让人想起宋代画家宋迪名作“潇湘八景”中的“平沙落雁”，而“烟敛寒林簇，画屏展”，仿佛李成笔下的“山水寒林”，呈现出了萧疏淡远的美学风格。这种美学风格与宋初的美学倾向呈现出了一致性。欧阳修在论画有云：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识之。”［13］（P42）郑昶对北宋时期的画风也提出自己的见解：“北宋诸家，顾所图写……景色类求荒寒，秋山行旅，关山雪霁等画题，作者甚多；即写潇湘平远，亦复满腹淋漓。”［14］（P181）由此可见，柳永的审美理想与同时代的美学倾向是一致的，体现出柳永作为“士阶层”的审美趣味。

3．言情本色细贴

柳永词中的情感表现的真切自然主要体现在“本色”和“细贴”。

“本色论”是戏曲理论中的一个重要概念，指的是角色的言行要与他的身份、修养、性格一致。否则就显得做作不自然。以《西厢记》为例，莺莺作为大家闺秀，她的言行与身为丫鬟的红娘定然不同。而柳永词中所写人物主要是下层平民而非大家闺秀，因此，言行和情感的表达定要符合人物的身份特征，这就导致了词中人的“声口”带有俚俗、直率的特征。不被晏殊认可的俗词《定风波》（自春来），却正因为语言的俚俗和情感的直率符合了人物的身份特征，让人感受到了人物的真实生动。如果让一位平民女子满口诗文雅词，便让人觉得矫揉造作，失其自然本色。

真挚自然的另一体现在于柳永描写情感的细腻入微，他能体会到人物内心最真实、最细腻的情感波动，并层层深入，用明白如话的语言加以表现，使读者获得情感上的共鸣。

月华收，云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。

一叶兰舟，便恁急桨凌波去。贪行色、岂知离绪？万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语？更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。（《采莲令》）

“黯然销魂者，唯别而已矣”，“悲莫悲兮生离别”，离别犹如一根导火索，将有情之人内心丰富的情感缓缓点燃，而后在离舟凌波而去的刹那，情感的爆发达到高潮，随着舟行渐远，情感由高潮回落，散作一片凄迷，令人欲罢不能。柳永的这首词便将别情表现的细腻真实，极富层次感。起首言景，营造离别的清冷氛围，接着写离别之前的依依不舍，词的节奏也伴随着情感酝酿渐趋紧凑。下阕言离人乘舟而去，瞬间将情感推至高潮，连用两个充满感情色彩的问句，将离人的凄绝心绪展现的淋漓尽致。舟行渐远，心情慢慢随之平复，回首离别处，一片凄迷烟树，留给心中一片怅惘迷离。

除此之外，柳永的词中还存在着不少“透骨情语”，无不以情感的真实和细腻而动人。“假使重相见，还得似，旧时么”、“把人看待，长似初相识”、“彼此空有相怜意，未有相怜计”、“话别临行，犹自再三，问道君须去”、“牵情处，唯有临歧，一句难忘”、“尽思量，休又怎生休得”、“系我一生心，负你千行泪”……，这些平实的话语至今仍然撩动多情之人的心弦，这正是源于其中蕴含着最为朴素、最为真实的情感力量。

（二）语言明白妥帖

刘熙载论柳词曰：“细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人。”［15］（P3683）明白而家常的语言俯拾皆是，然而要做到“明白而妥帖”却并非易事。陈匪石在谈到炼字炼句时说：“所谓自然，从追逐中来。吾人读陶潜诗、梅尧臣诗，明白如话，实则炼之圣者。珠玉、小山、子野、屯田、东山、淮海、清真，其词皆神於炼。不似南宋名家，针线之迹未灭尽也。”［16］（P4949）可见，看似明白如话的语言，是由人工提炼而至自然天工的结果。用最为平实朴素的字句，展现出最为动人的神韵，能够“一语之艳，令人魂绝。一字之工，令人色飞”［7］（P233），真可谓到了炉火纯青的艺术境界。

逞盈盈，渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。（《柳腰轻》）

疏篁一径，流萤几点，飞来又去。（《女冠子》）

鹜落霜洲，雁横烟渚，分明画出秋色。（《倾杯》）

沙汀宿雁破烟飞，溪桥残月和霜白。（《归朝欢》）

蛩响幽窗，鼠窥寒砚。（《倾杯》）

切切蛩吟如织。（《倾杯》）

正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。（《木兰花慢》）

“渐催”、“慢垂”、“急趋”，寥寥几字，将舞者舞姿的变幻迅疾描写的异常生动；“疏篁一径，流萤几点”为我们展现出一幅梦幻般的画面，“飞来又去”，增强了画面的流动感；“鹜落霜洲，雁横烟渚”，八字画出一幅平远秋意图；“破”字的运用，犹如水墨画中的破墨画法，以浓（雁）破淡（烟）增添了水墨意境；只一“窥”字将鼠的神态刻画的栩栩如生；“织”字形象地写出蛩吟的细密；而“烧”字具有色彩感和温度感，繁盛的杏花以它充满暖意的色泽铺天而来，浓浓的春意不可阻挡。

除此之外，上文所提到的诸多“透骨情语”，语言的运用更是明白如话，字句中所传达的情感却是深入骨髓，同样体现了柳永词明白妥帖的语言特点。

（三）章法结构的自然浑沦

宋丘龙先生论及苏轼和陶渊明的诗歌时说到：“就写作技巧而言，渊明诗最为人称道者，乃其一派自然浑沦之气，不见雕琢痕迹，故陶诗读之，觉其一气贯注。然句与句、段与段之间转折甚多，几乎段段有照应，而妙处在于使人乍看之下，不见其转折照应之迹，非审视之不足以见其妙，词法诣之甚难。”［17］（P233）这段文字恰可用来解析柳永的章法结构之妙。

“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气”，［18］（P2493）柳永词中的“浑沦”之气主要体现在其慢词章法的“离合顺逆贯串映带之妙”。蔡嵩云对《戚氏》（晚秋天）的布局之法有过精到的解析。他认为这首词“本无甚出奇，然用笔极有层次”，第三遍“数句一气贯注”，并认为“屯田词最长于行气”，这是柳永词的精妙所在，也是难学之处。［19］（P4897）另一篇词作《夜半乐》（冻云黯淡天气），同样体现出了层次之妙。

冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼。片帆高举。泛画鹢、翩翩过南浦。

望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下、渔人鸣榔归去。败荷零落，衰柳掩映，岸边两两三三、浣纱游女。避行客、含羞笑相语。

到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约、丁宁竟何据？惨离怀，空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮。（《夜半乐》）

陈廷焯在《乐章集校》中对这首作品赞叹道：“清空流宕，天马行空，一气挥洒。为屯田绝唱。”起首言渡江时节正是布满阴云的冬季，接下来说扁舟渡江直下，速度疾，行程远，而后由江入溪行。“怒涛渐息”一句与上文呼应，一方面说明江行之时风急浪高，才能使得舟行迅疾，现在转入越溪深处，水域变小，自然风浪也没有江面那么大。溪行相对平缓，水面上的船只也多了起来，少了江行时“万壑千岩”的荒野气息。“片帆高举”，呼应“樵风乍起”，有风才能使船帆高举，翩翩而行，由溪入浦，村落渐近。第二段首句承上启下，点出经过遥远的行程，终于要靠岸了。以下描写望中岸景，由远及近，层次分明，“霜树”、“败荷”、“衰柳”与起首所点季节相呼应，营造出萧飒的氛围。第三段由含羞笑相语的浣纱游女引出，因见浣纱女子，引起人的绣阁相思之情，由“念”生“叹”，由“叹”生“惨”，以致泪眼婆娑，情感步步深入，层层递进，一气直下。最后以景作结，断鸿一声，离绪难遣，余味悠长。这可谓环环相扣，极具章法之妙。

三、人格理想——独立真我的回归

柳永对理想人格的追寻主要体现在他的羁旅行役词中，在词中他为我们展现出两幅图景：一幅图景是被名利所束缚牵引的“厌厌”羁旅漂泊情怀，另一幅图景则是对“归去”的向往。“听杜宇，劝人不如归去”，归去之处，必是词人理想所在。柳永理想的心灵回归地主要有两个：一个是归隐山林江湖，一个是回到理想中的“佳人”身边。

此际争可，便恁奔名竞利去。九衢尘里，衣冠冒炎暑。回首江乡，月观风亭，水边石上，幸有散发披襟处。（《过涧歇近》）

游宦区区成底事，平生况有云泉约。归去来、一曲仲宣吟，从军乐。（《满江红》）

一望乡关烟水隔。转觉归心生羽翼。愁云恨雨两牵萦，新春残腊相催逼。岁华都瞬息。浪萍风梗诚何益？归去来，玉楼深处，有个人相忆。（《归朝欢》）

这里的“归去”主题与陶渊明《归去来兮辞》中的主旨基本是一致的。厌倦尘世中仕宦漂泊，争名逐利的庸碌虚伪，渴望一个具有独立人格，不受凡尘俗世羁绊的自然真我的回归。一个自然而然、本来如此、没有受到世俗污染、自由自适的纯真心灵才是词人所追寻的理想人格。在山林江湖中洗涤心性、安顿心灵是柳永对传统“归隐”主题的继承，而把回归的理想设在佳人的“玉楼深处”，却让人感觉不但没有超俗，反而显得更加俗不可耐，这不就与词人超凡脱俗的理想背道而驰了吗？那么词人所渴望的理想中的“玉楼深处”，其内涵又是什么呢？

“甚时向、幽闺深处，按新词、流霞共酌”，“尘事常多雅会稀，难忘酒盏花枝”，在柳永心目中，与佳人和“狂朋怪侣”诗酒风流并非俗事，而是“雅会”。佳人之雅在容态天真，情感真挚，才子之雅在于不受世俗礼法的拘束，笑歌狂饮，“落帽风流、东篱把酒”、“幕天席地”，尽显个性的洒脱不羁。可见，词人所向往的“玉楼深处”同样是一个不受世俗羁绊，尽显人格自然本色的理想之地。保持性情的独立天真是其真正的内涵所在。

柳永追求独立自然真我的人格理想，是对魏晋士人审美人格的继承，与老庄思想有明显的关系。“自然”与“真”是魏晋玄学中的重要论题，这一哲学命题进而成为人格品评中的重要概念，从而演化为一种审美理想。魏晋士人所倾慕的人格之美脱离了儒家的政治功利，以超越功利的审美目光发现真我，代表了人类自我意识的觉醒。他们以极具个性的言行展现出的人格魅力，对后世产生深远的影响。柳永的词中就将这种“魏晋风流”融于其中，多处运用有关魏晋名士刘伶、谢安、何晏、孟嘉、陶渊明等人的典故，展现出对魏晋士人洒脱不羁人格美的追慕。

综上所述，在柳永词中所蕴含的三重理想中，政治理想中的“仁政”“民本”植根于儒家思想，而审美理想和人格理想则崇尚自然与真，源于老庄，体现出儒道思想的结合，柳永的思想体系与中国传统知识分子典型的“外儒内释老”思想是一致的。柳永的词因其俚俗颇受诟病，流连于市井民间的生活让他与“士大夫阶层”的审美貌似发生了背离，但他作为“士”的本质却没有发生根本的改变，因为这才是柳永真正的理想所在。

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