当前电视音乐节目形态与创新的思考

文/李佳佳

2014年是国家新闻出版广电总局严控歌唱选秀类节目数量的第一年，作为精心挑选出来的4档音乐节目——《中国好声音》《我是歌手》《最美和声》和《梦想星搭档》，能否延续以往的火爆，还要看各节目在变革与创新方面的成效。目前，第二季的《我是歌手》《最美和声》已经收官，第三季的《中国好声音》正在热播，第二季的《梦想星搭档》正在投入制作之中。在竞争日趋白热化的媒介竞争中，电视音乐节目如何发挥自身优势，完成自身形态的变革与创新，继续保持音乐节目的火爆，许多问题尚待解决。

我国电视音乐节目的主要形态特征

海外引进+本土消化。近年来，许多优秀电视音乐节目都是从海外引进的。2013年异常火爆的《中国好声音》《我是歌手》等都是购买海外节目模式后融入本土化元素的音乐节目。笔者发现，《中国好声音》大到节目的运行模式和制作流程，小到舞台设计、灯光设计、全程拍摄和后期制作等，都严格按照引进模本进行。版权方甚至还参与到节目制播的各个环节，并加以专人培训和实时指导。如《我是歌手》就是从韩国MBC电视台引进的音乐节目，该节目不管从外在形式、歌手设置还是从主持人、经纪人模式，基本都是原版翻版。

元素融合+形态混搭。在全媒体时代语境下，电视节目元素的交融性和互渗性变得更加明显。而电视音乐节目也在变革创新中，很好地呈现了这一特色，彰显出节目形态的丰富性和多元性。目前，以地方各大卫视为代表，凭借电视音乐节目的群体优势，不仅实现了节目形态的创新，而且取得了瞩目的收视成绩，具有一定的社会影响力。节目形态是节目内容的表现形式，当前电视音乐节目不断深入生活，更加接地气，形式、内容和功能等方面进行完美混搭，实现各种娱乐元素的高度融合。

台网联动+交互多样。一档优秀的音乐节目，一定不是单向输出式的，它注重与受众之间的互动。比如在节目现场，主持人、嘉宾、观众之间的互动，在场外，观众利用现代化通讯手段实现场外参与和互动。在全媒体时代，电视音乐节目的交互方式更加多样化，并且主要通过台网联动来实现，有效提高了音乐节目的收视率。除了电视媒体的固定时段播放外，另开设门户网站、微博、微信等多方互动平台，同时加强与网络媒体的战略合作，积极拓展节目互动渠道。比如，《中国好声音》利用门户网站、微博、微信、论坛、贴吧等互动平台有效扩大了传播范围，提高了节目影响力。

我国电视音乐节目形态变革的瓶颈

国外引进为主，本土原创不足。近年来，中国电视业开始大量引进国外电视音乐节目模式，《中国好声音》引进《The Voice of Holland》，《我是歌手》引进韩国《I am a Singer》，这些电视音乐节目都有着相对稳定的模式和成熟的形式，可以经受得起市场检验。但必须明确的是，借鉴和学习也需要经过本土消化，才能适应国内电视市场的发展要求。从国外引进是我国电视音乐节目形态学习创新的重要过程，但是要想实现电视音乐节目的可持续发展，最终还是要靠本土创新。国外引进的节目形态尽管有着很强的操作性，但其背后的文化内涵和历史意蕴并不一定适合我国国情。

形态革新为主，忽视内容为王。目前，我国电视音乐节目形态更加多元化和丰富化，各种节目元素的融合以及多样形态的混搭，赋予了音乐节目更加丰富的看点，这不仅是当前电视音乐节目的一大形态表现，也是电视音乐节目革新的一大途径，它有效赋予了电视音乐节目的创新特质。此外，现代化通讯技术的开发利用也赋予了音乐节目形态更加丰富的表现形式，利用技术创新实现节目形态创新也成为了一大途径。但是，尽管电视音乐节目形态丰富、多样和生动，可实际传播效果并不是很好。再多节目元素的融合，若是节目内容质量不高，没有思想内涵，只是一味地娱乐，一味地追求收视率，那么必然无法保证电视音乐节目的质量。

品牌意识不强，生存竞争力弱。品牌是电视媒体保持良性发展的根本因素。但许多电视台的节目设置存在严重的同质化问题，或是一味追求收视率而刻意迎合受众走庸俗路线，或是创新意识不强而无法形成节目形态突破。这些都是造成节目生存时间短甚至走向停播的主要原因。此外，目前国内广告主主要以节目收视率高低来决定是否进行广告投放，而电视台也以收视率衡量整个节目是否成功。这就导致了一档节目获得成功后，许多同质化节目形态纷纷出现，这进一步加剧了电视音乐节目市场竞争的无序化。由此可知，部分电视音乐节目由于品牌意识不强而夭折，部分电视音乐节目由于收视率过低而走向停播。能够明确自身不足，才能在电视音乐节目形态革新中加以足够重视，并积极采取有效解决办法。

低俗之风盛行，节目品位低下。《超级女声》《快乐男生》等音乐选秀节目余温尚存，一批新的音乐节目如《中国好声音》《我是歌手》《中国最强音》和《中国好歌曲》等也层层推进，全面开花。电视音乐节目的全面崛起成为了国内电视业的一大景观，但是在节目运作之中，存在着忽视节目质量，同质化严重，创新意识不强，节目品味低下的问题。就目前的音乐节目来讲，为了提高收视率，也存在一些棘手的问题：选手身份造假、过度煽情、故意作秀、夸大炒作等。

电视音乐节目的创新之路

加强本土创新，形成独特魅力。在电视音乐节目的创制方面，不能将视角局限于本土化的电视节目内容上，而是要在充分考量受众个性化的信息需求基础上，在节目呈现方式上加以本土化创新和改造。将具有本土特色、历史特点、文化特点和地域特点的叙事方式和节目元素融入音乐节目之中。在这点上，《中国好歌曲》做得较为出色。《中国好歌曲》自主研发新节目模式，以原创音乐作品为核心，让选手成为主角，为我国音乐界输送优秀的原创歌手，彰显了原创音乐的巨大魅力。

提高节目含金量，加强品牌细节建设。现代品牌主要包括名称、标志、象征符号、主题音乐、标语口号、代言形象和包装七大核心元素。具体到电视音乐节目中，就是舞美、灯光、内容和艺人包装等形态元素，都是利用商业化的电视技术加以展示，是当今包括音乐节目在内的电视节目无法忽视的品牌细节。可以说，当前电视音乐节目，在灯光、舞美、音响等硬件设施上均十分重视集合各界精英共创舞台上的音乐表现力。比如，《最美和声》第二季在灯光方面全新升级，从现场图片来看，其灯光设计的绚烂程度令人称奇。“机械手”的独特创意和导师想唱就唱的节目形式为加强节目传播效果起到了重要的作用。

加强台网联动，推动形式创新。在网络新媒体迅速崛起的今天，传统媒体要加强台网联动，积极探索与新媒体的战略合作之路，改变传统单向传播的落后模式。可以预见，未来媒体发展的时代特征就是超强的互动性，而如何提高广大受众的互动性则是未来电视音乐节目重点思考的问题。网络融合的深入发展为电视音乐节目的形态变革与创新创造了一个良好契机，湖南卫视的《我是歌手》已经在决赛中实现了多屏互动模式，不仅有电视、电脑、手机还有影院，更多新颖的台网模式正在研发当中。

重视嘉宾阵容，打造节目亮点。某种程度上来看，嘉宾是音乐节目的一个象征，也是节目形态的核心元素。嘉宾不仅是节目制播重要的参与者和组织者，而且是节目与受众互动之间的良好纽带。国外电视音乐节目往往将节目嘉宾作为提高电视音乐节目收视率的一大法宝，重量级的节目嘉宾能够有效提高电视节目的收视率，这也成为了国内电视音乐节目形态创新的一大手段。可以说，无论对于哪一档节目，给力的嘉宾都将成为节目高收视的保障，在导师阵容方面，2014《最美和声》除了在上季就有突出表现的萧敬腾继续连任外，这次还请来了黄绮珊、孙楠、陶喆三位实力歌手，综合实力上够镇得住场。除此之外，节目组还非常具有诚意地邀请了韩红跨界担任总导演，在趣味性和演唱精彩程度上助节目更上一层楼。