论中国古代文人画的意蕴

2014-03-23冯婧

文艺生活·中旬刊 2014年1期

关键词：文人画意蕴文人

冯婧

（江西科技师范大学，江西南昌 330013）

论中国古代文人画的意蕴

冯婧

（江西科技师范大学，江西南昌 330013）

在有关古代文人画的讨论中，古代文人画中蕴含了文人士大夫的创作思想和艺术追求，集中体现了中国传统绘画艺术的精神实质，其富有深刻文化意蕴的艺术特征是值得我们深入探讨的。

文人画；意蕴；文化；审美

本文以中国古代文人画的意蕴为主线，逐层解读古代文人画艺术思想和艺术精神。并在前人研究的基础上，剖析文人画的艺术特点及其对后世的深远影响。当时的“文人画”的出现是中国历史发展进程中的必然，是带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

一、文人画中的文化意蕴

古代封建社会中的很多原因促成了中国传统文人画这种文化现象，发展历程饱含了文人士大夫的绘画理念及艺术造诣。

从文人画所带有的文化意蕴，是历史的演变，传承了文人画家所创作的传世佳作，它不仅反映了不同历史时期不同地域的艺术流派和其独特的人文风范，同时也折射出了不同历史时期政治、经济、文化发展的面貌，凸显出深厚的文化底蕴。

文人的“隐”，很多不入仕途的文人都有着隐居，无欲无求，宁静致远，不问世事，常画山水与花草，寄情于画，所以文人画在题材上基本是山水花鸟，对这些都有较好的研究。

当艺术开始走向私人化，抒发性情的文人画不追求形似，讲究境界，能让观赏者感受到愉悦，更能引人深思，慧人心灵，让观者体验到作者的主观感受、文化积淀和人生品位。凸显着中国文人的文化底蕴和绘画精神。

元代“四家”中的倪瓒提出“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱”和“聊以写胸中逸气耳”，这句话是历史上文人画的第一次“宣言”。道出了文人画的本质、宗旨、定义，他的理论至今还有所用。在古代，作画与写作用的是同一种工具，都是纸笔墨砚，文人对其性能十分熟悉，他们用毛笔和宣纸写文章，也写书法，又作画，不分彼此，诗文书画易容一体，进而相互作用，相互丰富，相互融合。就有了“诗画一体”，也可以说“书画同源”。因此，文人画最能表现中国文化的意蕴。

所以，文人画中所体现出的哲学思想、绘画风格，创作理念与当时的文化背景有着潜在的联系，表达了当时文人的价值取向。它的产生与发展和当时的社会背景是和谐的，顺应了历史文化的发展需要，凝聚着传统文化的精髓与历史文化进步的折光。

二、文人画中的审美意蕴

中国文人画意蕴美是中国画的灵魂，是人的另一种内在精神感受；意蕴开始于感情，体现在笔墨，体会于心境，去欣赏山水画的另一种美。中国文人画中独特的意蕴，提高读者的审美能力。文人画中的景色，就是画融入了画家的主观情绪，“美景如画”是需要一种虚静澄明的心来感受自然。

在文人画家来看，作品的美不只有自然之美，还有描绘出的线条、色彩、还有形态之美感。主要以意蕴为主，不追求形似，而是以绘画的意蕴与趣味来表现出主观感受，所以，波澜壮阔的风格已经不是主要的，所追求的是平静，悠然而至，表现一种闲逸,淡泊和幽美寂静的意境。因此，文人画大都以极其普通常见的简单景色，通过精练的笔墨，表现一种闲逸，淡泊和幽美寂静的意境。

谢赫所提出的“六法论”，求气韵、贯通、意韵、意会，通过绘画技法的改变，焦点透视不用遵循，不重光线、明暗、色彩，用环境来让欣赏者感受，给人来与众不同的遐想空间，这成为了中国绘画创作之典范，后人所争相借鉴。之后的顾恺提出应“以形写神”，注重画人物要在形似的基础上追求神似，这表现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，轻视形体结构；主张主观表现，贬低写实风格。

综上可见，重“意”轻“形”是文人画家看中的绘画精神，艺术创作中不要沉醉于形似，表现出来的倾向于安然雅致，提倡自然的艺术风格。上重写意轻写形，重神似轻形似的审美倾向，使绘画艺术成为了画家更主观的艺术表达手段，成为了中国传统文人画的一个重要审美特征。

对于中国文人画独特的美学意蕴的艺术价值，我们可以深度进行讨论，已然不是审美意义上的欣赏。绘画作品中的美带领我们走进另一个体验空间。