设计美中的“无”

王雨

（苏州大学艺术学院，江苏 苏州 215123）

设计美中的“无”

王雨

（苏州大学艺术学院，江苏 苏州 215123）

人们对于美的要求总是与他们所处的时代背景息息相关，伴随着社会的发展，关于设计中所赋予的美也在不断的变化与升华，现代设计更加注重原生态化、人性化、讲究人、物、环境之间的和谐，从细节着手，能够从身边发现美，给予人们意想不到的方便和无微不至的关怀，这使得“无为”和“无意识”的设计理念倍受欢迎的到来，相信我们在享受这种设计理念带来服务的同时，不觉的已经体会到蕴于这种设计之中的美好。

设计美；无为；无意识

一、关于设计中的美

从人类开始使用工具那一刻，“设计”便产生了，虽然在此后的很长一段时间里，人们并没有清晰的意识到“设计”这一概念的存在，但所谓的“设计品”还是逐一的被聪明的人类创造出来，小到生活用品，大到飞机、轮船，这些都是人类经过头脑风暴而产生的为人类服务的设计品，是人类智慧的结晶，是人类生活的好帮手，对人类来讲，它们属于美的事物。

工业革命后出现了几种迥异的设计风格，然而每个阶段的设计，都有它存在的理由和美。巴洛克、洛可可时期的形式主义风格设计主要是为了迎合上流贵族的审美趣味，这种设计给人类带来了细腻、纤巧、奢华、富丽的高贵美，具有极高的欣赏价值；在当时风靡整个世界的包豪斯极简现代主义风格设计，强调功能至上，是在艺术与技术结合下的标准化生产，主张服务于大众，让更多的人享受到设计带来的福利，在此过程中产生了一种洁净、实用、机器感十足的美；像斯堪的纳维亚的有机设计风格，基于其优越的社会环境与贴近自然的生活态度，人们开始关注生活的品质，设计变得人性化，即注意功能性又不忘添加人文因素，这种设计给人们带来了清新自在、人情味十足的现代美。三个时期，三种不一样的美，这是时代赋予各个时期设计的美，设计美是囊括技术美，并超越艺术美的感性加理性的复合体。那么今天什么样的设计才能在这个设计思潮泛滥的土地上依旧光彩夺目呢？这就要求这种设计有它独特的美与价值足以吸引人。

二、关于设计美中的“无”

人类社会在三百万年的进化发展中，经历了迫于恐惧而进行的畏存设计、适应环境而进行的适存设计、欲望膨胀而进行的优存设计、和谐共生而进行的悠存设计。现在，我们正处于第四个阶段，尽管不少落后的地区还在优存设计阶段中徘徊，然而对于当今的大部分设计师而言，如何创出悠存设计，进而更好的迎合和谐共存是他们目前所面临的新机遇与新挑战。面对越来越多挑剔的眼光，如何更好的处理人，自然与社会之间的关系，有时更需要从细节着手，在已经存在的基础上优化改造，为此，一种“无为”、“无意识”的设计理念已经悄然的到来，并默默的美化着我们的生活与心灵。

（一）设计之“无为”

“无为”即本着不去谋取事物本身之外的态度，所作所为遵从于自然，遵从于事物最本真的面貌。在当今琳琅满目皆设计的时代，人们已经厌倦了被浮华与虚伪裹得厚厚的事物，反而更倾向一些简单，轻松、自然而然的设计。

设计师是为大众服务的，不仅要迎合大众的审美趣味，而且还需有引导大众审美取向的能力。社会的步伐有时太快，需要放慢一点。关于设计同样如此，一味追求炫目的视觉效果、技术的最大化应用、以及让人瞠目结舌的财资阵容，反而事物最本真的面貌已经面目全非。为适应时代需要，尽少的给社会带来破坏，“无为”的设计理念是美好的。“无为”并不是说当我们面对一项设计任务时什么都不去做，而是做的让这个设计更能体现它最初的状态，是一种看似无设计的设计行为。这是一种美好的设计理念，它的加入令人感到清新自然、心情悠悠。

以“无为”为理念的设计在我们日常生活中已有很多，著名平面设计大师原研哉便是“无为”的倡导者之一，他会把人类的手想象成一件饮水的容器，仿佛那是最初的，也是最完美的设计法则的例证。原研哉为越光米设计的包装便体现了这一理念，越光米是日本最好的稻米区特殊培育的米种，算是稻米中的极品，然而在包装上并没有用太多奢华的东西去表现稻米的优质，相反，却使用了朴实、能够体现原生态的牛皮纸，白色的标签，接近黑色的深棕色字体，整个版面设计的简洁大方，扎口方式也与整个包装材质浑然天成，拿着这样一袋稻米，是不是有种把你带回大自然的感觉，是不是觉得你手上的这袋稻米比那些用塑料等化学材质包装的更加新鲜，更加绿色，更加心动呢？就是这样一个设计，隐去了所有浮华，把所有要说的话都交给了养育这些稻米的大自然了。这是一种返璞归真的“无为”设计典例，这也是日本现代包装设计的潮流趋势。同样铃木康广的圆白菜碗、面出薰的火柴设计等亦是如此。

（二）设计之“无意识”

“无意识”这一意识形态已经蔓延至文学、哲学、艺术等广泛的社会科学领域，无意识的去做一件事就像天冷了会加衣，口渴了要喝水一样理所应当，也会形成一些习惯，例如写字自然而然的用右手，看到沙发就想坐，在无意识之下会产生很多的状态。今天总是处在匆忙中的人们，太复杂的设计不会吸引他们，他们需要的是能够与之产生互动的设计，如果在日常的行走、学习、工作中享受到设计的贴心服务，并且没有影响到他们的时间与精力，那便是成功的。然而，“无意识”设计就是这样一种设计。第一个明确提出“无意识”设计的是日本著名产品设计师深泽直人，他希望能将轻松、愉悦的设计带给每一个人，去方便人们日常生活中的一举一动。在设计中更加主张对事物的优化改进，排斥全新的创造，关注人们还没有意识到的需要改进的细节，然后将细节放大进行再设计，将人们无意识的需求转化为实实在在可以感知的状态。

设计之“无意识”使得一些细节给人们带来意想不到的方便，唤起了人们内心沉睡已久经验与记忆，这类设计像是温馨小贴士给予人们呵护与关怀。例如深泽直人的一个书籍装帧设计，书本的背面很简洁，在中心处设计了一个圆形凹槽，这给正在认真看书的人手中的杯子找到了一个很好的去处，仅仅是一个小小细节的改变，使得这本书马上与众不同起来。另外一件作品“有盘子的灯”，纯白如雪，没有华丽装饰，灯的底部有一个可以放杂物的盘子，然而这也是此灯的特别之处，当一进家门，顺手把钥匙放在灯盘上，灯便亮了，省去了开关的动作，是不是顿时觉得这盏灯雅致又贴心呢？这样的设计在我们的生活中越来越多，这些作品都不是全新的设计，仅仅是增加了一些人们潜意识中有所需要的东西，没有破坏，没有繁加，它把人性化、无微不至带给了人类与社会，这是“无意识”设计“美”的所在。

“无为”与“无意识”这两种关于“无”的设计理念正在影响着当今社会人类的生活与态度，它们把和谐、把关怀带给了人类及其社会与自然。在这些“无”的设计中，美一直存在，也许存在于形式之中，也许依附于功能之中，也许蕴含于思想之中，也许三者同时满足，这是一种符合当今社会需要、符合人类审美需求的设计理念。

[1]翟墨.人类设计思潮.河北美术出版社，2007年6月第1版.

[2][日]原研哉著，纪江红译.设计中的设计.广西师范大学出版社，2010年9月第1版.

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1005-5312（2014）02-0061-02