钢琴演奏中音乐表现力的重要性

王舒静

（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建 泉州 362000）

钢琴演奏中音乐表现力的重要性

王舒静

（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建 泉州 362000）

文章主要针对钢琴演奏中的音乐表现力问题，进行分析指出钢琴演奏中音乐表现力的影响因素。此外，从弹奏技巧、个人音乐修养和弹奏心理三个方面阐述了实现音乐表现力的有效途径。

钢琴演奏；音乐表现力；感受

一、音乐表现力的影响因素

很多钢琴演奏者，在弹奏钢琴的时候，平淡无味、缺乏表现力，无法做到人琴合一、以声传情，没办法把音乐演奏得有血有肉、有内容、有意境，引起听者心灵上的共鸣。究其原因，是其音乐视野不够宽敞，对作品的创作年代、风格流派、作品的和声及调性等了解不够清晰、到位。当然，钢琴演奏者自身的演奏过程中，例如对乐句与呼吸的掌握、声音层次的控制，甚至自己的肢体语言对作品的表现都是影响音乐表现力的因素。

1、对作曲家创作背景、生平的了解

要做到对某个作曲家的作品有一个总体的了解，我想，必须首先对作曲家所处年代的历史、文化背景、以及对作曲家本人的个性与经历有所了解。

比如说，“钢琴诗人”肖邦经历了波兰民族独立和解放运动，由于当时这一斗争导致了波兰人民爱国主义热情的高涨和对民族文化艺术的重视，使得波兰的民族音乐不断发展。就是在这样一个大时代背景下成长起来的肖邦，接受了当时文化界不断高涨的爱国主义思潮的影响，在此基础上扩展知识、增加文化修养与爱国意识，使他的音乐中充满了浓郁的波兰民族风格，最终在其钢琴作品中锤炼出一种鲜明、独特的个性。至于我们都很熟悉的莫扎特，在精神上尽管他敢于反抗、宁愿忍饥挨饿而不能忍受大主教对他的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢快节奏和旋律的背后，依然还是可以感觉到一丝忧郁、伤感乃至痛苦的情绪。而经历了革命的贝多芬，不但愤怒地反对封建专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。不仅仅是这几位伟大的作曲家的创作风格与他们生平、个性有着莫大的关系，应该说，不同时代涌现出不同的作曲家大体都是如此。

2、对作品演奏风格的理解与区分

从学琴到现在，我们都会接触不同时代、不同风格的作曲家，而对他们的了解是否透彻？我想这是很多钢琴学习演奏者必须注意的一个重要的问题。我们知道，不同的作曲家有着不同的风格，而准确理解作品风格是我们演奏好一个作品的关键。比如说，肖邦的 《玛祖卡》是波兰最具有乡村色彩的民间舞蹈之一，它起源于波兰的玛祖维塔，是波兰农民们力图在朝气蓬勃、尽情欢乐中忘掉生活艰苦的一种农村舞蹈。快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖尔，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的激情所替代。如果演奏者没能理解它，反而把作品应该表现的音乐风格弄反了，就不能表现出作品所要表达的内容，这样的演奏就曲解了作品的意旨与风格，而文不对题了。因此，我们只有对所要演奏作品的风格特点了解得更多，才能更好地诠释作曲家所要表达的思想感情，才能把准确的意思完整地传达给我们的听众，才能为我们的演奏划上一个圆满的句号。

3、乐曲的和声与调性

从和声来说，在演奏一首钢琴作品时，不同和声的出现，在音乐感觉上也是不同的。例如协和的和弦比较明亮或者平和，而不协和的和弦则比较尖锐甚至让人感觉情绪比较紧张，这就需要解决到比较协和的和弦上去。从调性上来看，不同的调有着不同的色彩，一般来说，我们在钢琴演奏中，有的会把大调处理得较为亮丽堂皇，而小调处理得较为悲伤、哀愁。比如莫扎特的钢琴奏鸣曲，C大调比较明亮，D大调则比较辉煌，而在他的小调奏鸣曲中，c小调、d小调则较为悲伤。诸如此类的处理，都是为了把音乐表现得更加细腻，富有色彩变化，更具吸引力。

4、演奏者的主观能动性

要更好地表现音乐，当然离不开演奏者自身的弹奏技术水平。首先，掌握好钢琴的弹奏方法尤其重要。应该说，钢琴弹奏是基础，就像盖房子一样，我们没有把根基打好，再漂亮的房子最后也容易倒掉。而钢琴的技术水平也是如此，如果演奏者没有很好的技术，就很难表现出优美的旋律，弹奏时会觉得心有余而力不足。不同的触键会表现出不同的音色，如果演奏者只能弹出一种音色，那整个作品便会变得平淡无味，无法吸引听众。其次，要倾听自己的演奏，用脑、用心、用耳，投入感情。只有发自内心弹奏出来的音乐，才能深刻地表现乐曲的感情。再次，踏板的运用也是增加音乐表现力的一个重要途径，所以如何使用踏板也是一门需要好好研究的课题。最后，演奏者在理解作品后，自己对作品的二度创造也是影响音乐表现力的重要因素。演奏者可以根据作品上的表情术语，力度、速度术语来诠释乐曲，特别是对于作品背景、作曲家风格的了解，加上自己的理解来弹奏作品，使乐曲通过演奏者的想象、理解，展现更美更生动的音乐。应该说，钢琴演奏中的二度创作，不仅需要注重客观因素，比如乐谱、作品所处时期的音乐特点，作品的创作背景等，而且要注重演奏者个人的情感表现，这样才能赋予音符丰富的生命，完整地表现演奏者的使命。

二、如何培养与提高音乐表现力

1、弹奏是基础

钢琴演奏技巧是音乐表现的重要手段之一。法国杰出女钢琴家玛格丽特·朗在谈到钢琴演奏技巧时，认为 “技巧就是触键”［1］。触键问题是钢琴弹奏技术的根本，它直接影响到钢琴演奏的音色及演奏效果，进而影响到其音乐表现的深度和广度。而大部分的钢琴作品中都不可能只用一种触键方式，每部作品根据其不同的结构和复杂程度及创作手法，都需要结合多种不同的触键方法。即便是在作品的某个乐句中，要弹奏出丰满的声音，关键也在于对触键技术的掌握，要根据音乐表达的需要不断地调整触键方法。这样，钢琴就会变成自己身体的一部分，利用好不同的触键方式，就会花最小的力气获得既圆滑、悦耳，又集中、干净、清晰的美妙琴声。拥有了这些技巧，我们才能更好地表现音乐。因此，良好音色的获得与弹奏方法是直接关联的。当我们把力量集中在指尖时，主要依靠手指跑动的弹奏方法，适宜弹奏具有颗粒性、晶莹纯粹的声音。例如在弹奏莫扎特的奏鸣曲中，我们经常会使用这种触键方式来表现音乐。而当我们想表现圆滑、舒畅的旋律时，会运用手腕和手指相结合的技巧来演奏，这种方式经常出现在长句子线条的弹奏中。

2、提高音乐修养

音乐修养由音乐知识、音乐技能、音乐创造力等不同方面的因素所构成。对于一个人来说，较高的音乐修养并不是天生的，也非后天的，甚至一蹴而就的。要在钢琴演奏方面达到较高的造诣，提高音乐修养是关键。一方面，提高音乐修养必须掌握的基本内容包括：技术理论方面的基本乐理，和声，复调、曲式与作品分析及配器、作曲等；思想理论方面的音乐史，音乐欣赏，民族、民间音乐，音乐美学，音乐心理学等。只有具有渊博的知识、开阔的视野，明了音乐的各种表现手段，才能更有利于加深对音乐的认知、分析和理解。另一方面，多听、多欣赏、多表演使自己置身于音乐的滋润和熏陶下。欣赏音乐不仅是一种审美活动，而且也是一种再创造，它既能在美的享受中得到知性的满足和感情上的愉悦，又能在音乐作品的欣赏过程中提高审美判断力和艺术鉴赏力。所以经常聆听各类典范作品，多听音乐会，让现成的音乐感动自己，使自己融入音乐中，在欣赏的过程中，洞悉作品的内涵、领会音乐作品的意境和情绪，最终培养出良好的音乐感受力和对音乐作品的理解力。

3、良好演奏心理状态的树立与培养

好的心态是成功的一半，良好的演奏心理状态对钢琴演奏音乐表现力有着相当重要的影响。美国钢琴家玛德琳娜·布鲁瑟尔在 《练习的艺术》一书中说：“唤起你内心的力量是在练琴之前的最后一个准备步骤，也就是第三步：调整你的内心无论你处于什么样的状态。这个步骤都可以使你穿透心脏的保护层。进入到极端热情和富有活力的世界中去。”［2］“唤起内心的力量”就是要让演奏者的心理调整到最佳状态。根据多年的演奏经验，良好的演奏心理主要来源三方面：第一，强烈的演奏愿望和充分的奏前准备。第二，和谐的心理状态。这里所说的和谐是指，演奏的心态与所要演奏的曲目将要展现的情感相融合，这种融合使得演奏者能很自然地分清自己弹奏的是什么音乐，能把自己的心态调整到最佳状态，做到曲人合一。第三，充分的奏前准备。正所谓有备无患，有备而来、充分的奏前准备，对演奏者本身会产生一种积极的心理暗示，可以增强演奏者的信心，使演奏者的临场发挥更自信、更具稳定性。

［1］玛格丽特·朗著·钢琴技巧练习，顾连理［M］．邝美球译，上海：上海文艺出版社，1982．

［2］玛德琳娜·布鲁瑟尔·练习的艺术［M］．邹彦，伍维曦译，上海：上海音乐出版社，2005．

The Importance of Music Expression in Piano Performance

Wang Shujing
（School of Music and Dance，Quanzhou Normal University，Quanzhou 362000，Fujian，China）

This article mainly aims at the music expression in piano performance problems，analyzed the influence factors of music expression in piano performance．And elaborated the implementation is an effective means of music expression such as playing skills，personal accomplishment of music and play psychological three aspects．

piano performance；music expressive force；feeling

颜建华）

J625．4

A

1673－9507（2014）01－0025－02

2013－12－20

王舒静 （1983．08～），泉州师范学院音乐与舞蹈学院讲师，硕士。研究方向：音乐教育。