艺术院校音乐教育专业应用型人才培养规格和培养模式探索

徐黎黎

(大连艺术学院科研处，辽宁大连116600)

随着社会经济的发展，艺术院校音乐教育专业的生存、就业压力越来越大．一方面，师范专科院校升格为本科，加上原来的本科师范院校，音乐教育专业已大大饱和，就业市场竞争激烈;另一方面，师范院校的音乐教育专业本身具备优势地位，部分综合类院校还增设相关专业来瓜分这块蛋糕，艺术院校的的音乐教育专业逐渐失去优势地位．若想改变这一现状，艺术院校的音乐教育专业必须以市场需求为导向，走应用型人才培养之路．

1 音乐教育专业学生就业现状分析

高等教育大众化后，音乐教育专业毕业生数量逐年增加，增加的来源主要有两部分:一是师范类院校音乐教育专业毕业生，二是获取了教师资格证的非师范类毕业生．音乐教育专业的就业市场面临异常严峻的挑战，尤其是近几年，很多音乐教育专业毕业生，毕业即失业．然而，更让人忧虑的是，教师岗位随着中小学生招生总量的减少、教师饱和、以及中小学校音乐教师吸纳数量原本有限等因素影响，能够提供给音乐教育专业毕业生的岗位会越发有限，今后的就业压力只会增大不会降低．

为了缓解大学生就业压力，国家也出台了一些缓解政策，如鼓励大学生自主创业或者通过事业单位以及公务员招考等方式提供岗位，但成效十分有限．主要因为事业单位及公务员招考的岗位报考要求中，很少涉及音乐教育专业．此外音乐教育专业学生的文化素质较非艺术类专业来说本身就弱，这些岗位的提供显得杯水车薪．大学生自主创业的方式固然很好，比如，对于音乐教育专业毕业生来说可以自己开办艺术教育培训班．但是，艺术类教育的投入门槛很高，场地以及乐器等硬件投入，需要大笔资金，这些并非通过大学生税收减免等优惠政策就能解决，对于很多家境一般的大学生而言，通过这一方式解决就业问题根本无法实现．

2 音乐教育专业人才培养规格

人才需求变化对音乐教育专业人才的培养规格提出了新的要求．为了更好地适应这些变化，必须调整音乐教育专业的人才培养规格［1］．“以学生实践能力培养为导向，知识、能力和素质协调发展”是音乐教育专业人才培养规格的总方向，具体表现为:

2．1 合理的知识结构

合理的知识结构，是音乐教育专业毕业生从事本专业相关工作的前提和必要保证，具体来说包括基本知识和专业知识及其他．

2．1．1 基本知识 了解国内外教育发展基本趋势，掌握教育类基本知识，具有一定的现代信息技术知识．基础知识是师范类院校比较注重培养的方面，各个专业都需要系统地学习教育教学基本知识，比如，教育学、教育心理学、教育法规等．而对于非师范类专业毕业生来说，在考取教师资格证阶段也需要学习最基本的教育教学理论知识．而艺术院校的毕业生大多数是非师范专业毕业生，在考取资格证之余，仍需要主动扩充其他教育教学基础知识和基本理论．

2．1．2 专业知识 音乐理论类基础课程，作曲理论类课程，音乐技能类学科教学法理论课程等．专业知识能使得音乐教育专业毕业生以音乐教育为专业背景走上讲台．对于艺术院校音乐教育毕业生来说，容易忽视的是音乐技能类学科教学法理论课程的学习．虽然在基础知识学习过程中，涉及了教学法、课程论等相关知识，但那只是宏观方面的理论讲授，对于音乐教育这一特定领域，最有针对性的教法学习还是音乐技能类的学科教学法．

2．1．3 其他 主要指艺术领域的欣赏类支撑知识，如舞蹈创编、作品赏析、绘画手工等．这些知识是为了拓展学生知识面，更胜任未来多种岗位需要．

2．2 能力

包含一般能力和专业能力．这里所指的一般能力，是作为教师这一职业所必需的大学程度的各项基本能力．包括语言表达能力、书面写作能力、人际沟通交往能力、教育组织管理能力．这些能力是为了让毕业生适应教学环境，协调好教师同学生、家长以及同事之间的关系，是更好地组织和开展教育教学工作所必须具备的．专业能力主要指音乐的演奏和演唱能力、乐曲创作、改编，这是音乐教育专业必备的专业能力．

2．3 素质

素质在实际工作中可以转化为工作态度、工作方法、工作水平、工作效果、团队合作等．在这里，更多的是要求具备健康的心理素质．现代化社会，各行各业追求效率，逐渐形成一种浮躁、急功近利的不良氛围．而教育工作是“十年树木，百年树人”的漫长过程，需要教育工作者有耐性、有毅力和踏实、努力谦虚的工作态度．岗位的竞争不完全是专业水平和能力的竞争，同时也是思想道德和价值观取向的竞争，这些都是人文素质应用性的表现．另外，“为人师表”是作为教师必须具备的素养，作为教师自身如果没有健康的心理素质，很难在教育学生过程中对学生产生正面影响．

3 音乐教育专业应用型人才培养模式

按照音乐教育专业应用型人才培养规格来制定培养模式，总体上说:要压缩理论学习时间，增加实用性较强的知识和教学环节，重视教学实践技能的培养，缩短毕业生从新教师过渡到合格教师的时间［2］．

3．1 调整课程结构，丰富课程内容

课程设置可以包括专业理论课程、专业实践和技能课程、专业方向课程和专业任选课程四部分．专业理论课程的学习包括教育基础理论知识，如，教育学、心理学等方面的知识．专业实践和技能课程为学生提供音乐演唱、演奏、舞蹈排练、绘画手工等专业技能和操作方法及教育实践，使学生通过实践的体验进行理论运用，获得专业能力的提高．专业方向课程是为了满足不同学生的发展需要而设置不同的发展方向，课程的设置要体现社会需求和专业的长期发展．专业选修课主要为拓宽学生视野和满足学生兴趣而开设的课程．

3．2 打破专业一刀切的培养模式，分层次培养教学人才

传统的音乐教育专业在人才培养方向上，要么采取大众化培养，比如培养学生胜任幼儿园至高中的音乐教学;要么就非常具体，如高师学前教育，定位为培养幼儿园合格教师．事实上，两种方式都不理想，对于同一专业的学生来说都是一刀切的培养模式，没有根据学生的实际发展特点和兴趣进行针对性的教育．那么，可以通过分层次培养的方式解决这一问题．入学的第一年，主要让学生掌握教学所需的一般知识和专业知识、技能．第二年在此基础上根据学生个人发展情况及兴趣进行未来就业选择，比如，针对幼儿园教师、小学教师、中学教师等层次．第二年的第一学期可以先让学生按照选择的层次体验，如果有变化，可以在第二学期进行调整．第三年已经确定了具体的培养层次，就要针对不同年龄段学生心理发展特点及教学特点进行有针对性的培养，到不同层次的学校实习，直至毕业年．通过分层次的培养模式，既让学生的才能得到充分发挥，同时，也为不同教育部门输送对口人才．

3．3 调整实践教学模式，采用工学结合的人才培养模式

为了有效解决实践教学与课堂教学之间的问题，需要培养学生的教育实践技能．这就需要改革实践教学模式，采用工学结合的人才培养模式，贯彻“全程实践”的理念．“全程实践”指将专业发展全程中所有的实践环节作一个整体系统定位、统筹安排．实践环节包括专业技能课、各学期安排的教育见习、试教与微格教学、短期的社会实践、毕业前的综合实习及毕业论文等环节．实践的时间从第一学期开始，一直持续到毕业，使实践教学与所学课程紧密结合．实践基地不仅包括琴房、舞蹈室、手工室、画室、手工作品展等场所，更重要的是学生见习和实习的学校．

3．4 搭建大学生就业创业平台，为独立创业奠定基础

学生在校期间很难获得就业创业的机会，特别是创业训练．针对这一情况，学校要积极响应国家号召，积极搭建大学生就业创业平台．例如:增加实训工作室的投入，通过仿真模拟教学环境，使学生学会处理工作中遇到的各类问题．通过大学生创业训练计划，让学生结合自身特点，运营各种跟艺术相关的企业，在指导教师的组织和引导下，让学生初步了解企业运行的整个流程，同时让企业实现运营，为日后的就业、创业奠定坚实的基础．此外，也可以根据本院的实际情况，提供就业、创业基地．

3．5 改革教学评价方式，突出实践能力考核

根据现代教育发展需要和发展特点，考核方式应突出实践能力的考核．除传统的以试卷考核理论知识方式外，加强对专业技能的考核，改革技能课传统的评价方式．首先，建立多元考核和评价系统．考核按年级、分阶段层层考核，把学生的自我评价、班级评价、教师评价有机结合．其次，考核项目包括必考技能和选考技能，必考技能是学生必须掌握的技能，要全部考核．如乐曲演奏、演唱及教育基础理论等课程的案例分析．选考技能包括微型课、说课、讲故事等，学生可以任意从中选择几项，促进多种技能的发展．同时，在一些相关专业课程测试中，为学生提供模拟环境或真实环境进行现场操作．最后，根据考核的内容和学生的专业技能水平综合评价给予学生最后的成绩．

［1］杨增宏．应用型本科院校汉语言文学专业人才培养规格探索［J］．合肥师范学院学报，2011(4):107－108．

［2］孙瑜．高校音乐教育专业应用型人才培养模式研究［J］．三峡大学学报:人文社会科学版，2003(4):76－78．