油画收藏入门之谈价底线

罗忠学

本刊开辟“艺术与财富”板块以来，向读者推荐了共计100余位艺术家，同时也推荐了50多个优秀的艺术展。在“艺术与财富”开办之初，很多读者提出疑议，指出为何要在一本投资与理财的杂志中开辟出艺术的板块？3年后，很多读者已经渐渐理解，我们推荐的很多艺术家作品价格的上涨幅度，超过了同期的黄金与股票等有价证券的上涨幅度，甚至有些艺术家作品价格成倍增长，超过了房价的上涨幅度。虽然本刊在向读者介绍艺术家的时候，一再声明不要以纯投资的目的购买艺术品，但是，这不能否认艺术品作为一种投资产品的价值。那么，在刚刚入门艺术品收藏的时候，我们要掌握哪些内容呢？

一直以来，我是最反对将艺术品作为纯投资工具的，收藏不欣赏，对于艺术品来说，就和“不以结婚为目的的谈恋爱”一样，都是耍流氓。所以，收藏油画的第一要素一定是：喜欢。我相信有很多读者曾经持币观望，不知道收藏油画应该从何下手。打一个最简单的比方：你刚进大学校门的时候，根本不知道你喜欢哪个女生，排队报到那天认识的那位美女，相处长了，才发现胸是垫的。这会让你很郁闷。要收藏油画，首先要做的就是常常翻一翻国内外大师的画册，看看各种艺术网站和拍卖公司的图录，首先要对优秀的艺术品做一个宏观的认识。

这一点其实很好了解，无论做什么投资，都要对其有详细的了解，我从来不相信连K线图都看不懂的人，能从股市赚到钱。艺术品也是一样。对艺术品及艺术品市场有了大致的认识之后，就会发现，其实，拍卖公司的作品价格都挺贵的，而且你是和一帮艺术品市场中的高手抢东西。自己既然出入艺术品市场，想选一点低价位的入手，就最好先去一级市场或者艺术家工作室中去寻找。

如果有条件，可以在北京、上海等艺术中心，逛一逛艺术区或者艺术家工作室，认真的和艺术家交流一下，彼此交流一下对艺术的看法，也能从侧面了解一下该艺术家的人品。一定要注意我的措辞：“彼此交流”。有一位新入手的读者错误理解了我说的含义，被艺术家给轰出来了，回来质问我：“你说的办法根本不对！”我问他是怎么回事，他告诉我，他是这么问艺术家的：“你对艺术有什么看法啊？”大家都知道，艺术家们大多都是特立独行的，在学校里连老师的考试他都讨厌，如果还能认真的回答你的问题，那这个艺术家一定是着急卖画，急疯了。

艺术家都比较欢迎能和自己聊得来的人。你比较喜欢他的作品，还能说出一二三个理由，就算不买画，该艺术家已经是乐得屁颠屁颠，给你泡茶了。真的谈成了，怎么也会给你打个不小的折扣。所有的生意都是这样的，对彼此的尊重、理解是获得最大让利与认可的方式。你称呼发型师为“剃头的”，服装设计师为“裁缝”，铁定得不到对方的尊重与认可。

对于艺术家及作品的挑选，我曾经在一篇文章中总结过，其实很好记，就四个字：科学民主。

科：就是艺术家一定要科班出身。这不是歧视自学成才的艺术家，梵高都是自学成才的。但是在油画范围内，科班出身的艺术家成功的几率要相对大一些。

学：要有一定的学识水平。这里的学识不是指绘画的技术，而是对文化的理解与认识。一个艺术家画得再好，但是除了绘画，他一无所知，那么这个艺术家未来最大的成就极有可能是画匠。这一点很好理解，与艺术家聊聊文学、聊聊音乐，或者聊聊哲学，就很快能知道了。

民：就是要有良好的民众基础。换句话说，就是视觉上要给人很舒服的感觉，至少能让你很喜欢。你想，整个班级里，有这么一个女孩，没有一个男生喜欢，你相信她会是一个值得你喜欢的女孩吗？但是反过来，还要注意一下，这个“民众基础”不要太广泛了，画大牡丹的、喜鹊闹梅的，基本是属于民间艺术一类，切勿入手收藏。不过，只要该艺术家满足了上一条“学”，基本上是不可能画出这样的作品来的。

主：要有主要的创作思路。每一个创作相对成熟的艺术家，创作思路也就会相对成熟，不会今天画写实，明天画抽象，今年画的和去年画的看起来不像是一个艺术家的创作。如果是这样，那只能说明该艺术家的创作思路还没有完全成熟，需要进一步观察与培养。

如果一个艺术家，完全满足了上述四个条件，那恭喜你，你挑到了一个非常具有升值潜力的艺术家了。往下的一步，那就是讲价了。

讲价太重要了，艺术家给出了价格，买家往往觉得高了些。有一个收藏过国画的朋友给我说过：“你们搞油画的太不靠谱了，一个年轻艺术家的油画都好几万，我拿XX老师的国画，他那么有名，也才几万块钱！”我无意贬低或者抬高哪一种艺术形式，什么艺术形式在我心里都是平等的。但是无论哪种艺术形式，艺术家都要生存吧？就算我们把艺术家当做我们雇佣的工人来对待，也有个成本考虑吧？我们来算一下一个在北京生活的年轻艺术家一年的成本。

1、工作室是必须要租的，不要考虑四环，也别考虑五环，直接拉到通州的郊区宋庄，一年3万！好歹算有个工作室的样子了。

2、怎么给艺术家开工资呢？毕业于中国九大美院的高材生呢，有一两年的工作经验，一个月8000块不算高吧？

3、一年的画框、颜料及运输，还有水电成本，3万块应该打不住。

以上三项是最基本的成本了，总和约为15万元。一个国画家一年能画多少张呢？我身边画山水的朋友用实际的行动告诉我：一年120张4平尺的作品（133x67cm）；而一个油画艺术家能画多少张呢？仅仅20张！平均每张上面覆盖的成本就是7500元。

而且这仅仅是纯成本的价格，还没涵盖做展览、宣传出画册的费用，往上一加，一张作品的成本早核成1.5万元开外了。画廊要获利，没有30%的利润，根本没法开张。就算画廊只加了30%的利润，那这张画的市场价已经超过2万块了！如果读者中有做其他生意的，大家可以帮我算一下，除了卖烟酒食品，还有哪种商品的毛利润在30%以下？只有这个利润，对于养活画廊，是远远不够的。能够在市场中生存下来的画廊，往往靠“收藏”来养“生意”，就是今年收上来20张艺术家的作品，只卖10张，只收回来不到一半的成本；剩下10张，等三五年之后，作品价格上涨甚至翻番了再行出手，这样，毛利润能相当扩大一点。这就是为什么在2008年金融危机中，很多画廊会倒闭的原因——剩下的10张作品卖不掉了，给艺术家订的作品的钱还要付，唯一的办法就是倒闭了。5年翻一番，说难听点，也就和放高利贷一样的收入。做画廊还要费心的做宣传，对媒体、对藏家、对艺术家、对批评家四面讨好。现在，能坚持做画廊的，都是好样的！

所以，很多时候，不要看作品的价格，大家也要核算一下成本。任何一个生意要持续下去，各个环节的人都要有合适的利润才行吧？你在买画的时候，讲价不要太狠了，一张一平方米的油画，人家艺术家给你要价15000元以下，只要你觉得作品还行，你就少降点吧，别把人家逼上绝路嘛！最后他饿不下去了，撂挑子不画了，转行干别的去了，名气还没起来，他要不学梵高去自杀，他的作品价格就几乎再难有很好的升值了。你花1万块去买一张没名气的画，还是花2万块去买一张能涨至10万块的作品，我想这个账大家算得比我明白。

这就是艺术品和其他商品的不同。买衣服、鞋子、香烟，我们总想买个最便宜的，但是艺术品不是这样，因为我们买的是未来。一个艺术家，能把作品5折给你，也一样可能会4折给别人，你买的就永远是虚价。只要你和艺术家或画廊关系处得好，拿到的是“合适”的价格，完全可以随着艺术家或画廊共同成长，分享艺术品升值获得的利益了。这就是为什么艺术品能上拍卖，而衣服、鞋子上不了拍卖的原因了。

当然，会有艺术家不会相信我这种给艺术品成本估值的方式。我承认它太不科学了，但是，这讲的却是很正确的道理。有艺术家质问过我：“怎么算我们的成本？连我们学习的十几年的费用和精力都算上吗？”

对于这样的问题，我一般都不会正面回答，这种艺术家一般见识太少了。就拿厨师来说吧，从厨师工到大厨，至少需要7年的时间，中间至少还要切两年菜墩。哪个技术工种没有十年八年的学习费用和精力啊！这根本不值得一提。碰见这样的艺术家，大可只交朋友，不做生意就是了。

作品买到手后，一定不要急于出手，和艺术家共同成长，才是分享艺术品升值盛宴的王者之道。这一点，我们在以后的文章中会详细再讲。