高考声乐教学的探索与思考

郭建秀

近年来在全国艺术类高考中，声乐始终作为一个大专业引领高考的主潮流。各类音乐培训班开始蓬勃兴起、遍地开花。为了上大学，很多没有声乐基础的学生也加入到了这一行列。所以，在教学过程中如何让基础薄、学习周期短的学生顺利通过考试的同时，帮助他们树立正确的学习观念，掌握正确的学习方法，养成良好的学习习惯，使他们在声乐学习中多观察、多思考、多总结，成为从事高考声乐教学的同行们思考的问题。

问题背景

高考艺考生是近年来高校招生的重要群体，而声乐专业的考生则占据着主要地位。面对时间紧、任务重、竞争激烈的考试现实，高考培训班开始遍地开花，艺术类高考生的数量不断增多。与此同时，很多没有声乐基础的学生也加入到了艺考的队伍中，他们的学习具有很强的特殊性。首先，他们音乐基础薄，几乎未进行过专业学习，仅是凭借自己的喜好演唱。其次，学习周期短，阶段性强。他们都是上了高中后才选择学习声乐，只有一两年的时间，更有一些学生只学几个月就参加高考，而且平时学习压力很大，几乎没有课后练习的时间。最后，他们学习的目的只是为了通过声乐高考。而高考培训班教师的教学水平参差不齐，如果教师本身没有正确的声乐教学方法和理念，加之学生的现状，教学中就会出现各种难题，事倍功半，有的甚至会出现嗓音疾病。

声乐教师面临着如何对基础浅、底子薄的考生进行高效、科学的声乐教学。如何使学生顺利应对考试，同时为学生今后的声乐学习打下基础，还需要从练习方法、教学手段、教学理念等方面多思考，多总结。具体包括以下三点：其一，让学生掌握正确的练习方法与发声理念。其二，因材施教，培养学生的自我练习能力。其三，培养学生形成良好的歌唱心理素质、音乐审美，增强声乐演唱的情感体验。

练习方法与发声理念

正确的发声方法是声乐学习者必须掌握的技能，而正确的发声理念则是指导大脑和发声肌体的思想动力。在一开始的学习中首先要知道，歌唱中如何正确地运用呼吸、什么是真正地打开喉咙、如何让声音有共鸣、如何做到歌唱中全身的协调与放松等，然后循序渐进、由浅入深，有计划有步骤地练习与训练。

对于初学者进行声乐训练时，不能操之过急，多以自然声区的发声练习为主，根据情况逐步扩展音域。初学者发声状态不稳定，或者不正确，如长时间采用错误的方法练习、盲目飙高音、盲目勤奋练习的情况下，都有可能造成声带过度疲劳、充血，严重时甚至会引起声带疾病，所以，初学者尽量要在教师的监督下进行练习。

培养学生自我练习能力

每个声乐学生都有不同的音色、声部、性格。教师应当充分了解学生，进行因材施教，才能有利于学生的专业进步与成长。学习声乐首先要科学鉴定声部，不能单凭教师的经验确定。在教学实践中，要根据学生的声音条件、声部以及性格来塑造学生的声音形象，选择适合的歌曲，不能用一种模式套用在不同的学生身上。学习声乐是一个复杂、抽象的过程，它要求把人体做成乐器，用人声来诠释整个音乐的全部。由于每个学生生理、心理及个性上的差异，声音音色、演唱表现都有所不同，教师则需要根据学生个人的情况，在演唱中充分发挥学生的个性特点，尽量让自己的器乐发出最好的、有自己特色的声音。

学生在学习的同时，要学会自我练习、自我修正。这就需要学生有很敏锐的辨别能力，知道自己最美的音色和最好状态时的感觉。教师要帮助学生树立正确的声音观念，让学生知道：应该怎样获得最佳状态的声音；听觉感觉应当怎样；身体感觉应当如何；什么样的感觉下会有什么样的声音；自己要怎样科学地训练、记忆这些感觉。这都需要教师根据学生的特点，因材施教，才能真正将所学落实到每个学生身上，使其在演唱技术方面得到真正提高。

增强声乐演唱的情感体验

对于学生一开始的学习，有教师监督是很有必要的，以免误入歧途、浪费时间和精力。但是，很多学生在有能力单独练习之后还依然离不开教师，教师成为他们“走路时离不开的拐杖”。同时，歌唱的心理素质极差，演唱时稍有一点感觉不好，就会马上影响到整首歌曲的演唱质量，这是一种很可怕的现象。不过，很少有教师会发现学生的这一心理状态，很多教师只是一味地去要求学生的发声位置，从未在音乐的审美、完整性以及作品所要表达的内容方面去引导学生。很多学生不知道自己在唱什么，如何去唱，怎么做才能唱好，而是为了回应教师的要求随其盲目地去吼，直到声嘶力竭。因此，培养学生形成良好的歌唱心理素质、音乐审美，增强声乐演唱的情感体验成为必要途径。

所谓的“以情带声”，对艺考声乐学生是最适合不过了。他们不可能在短时间内掌握所有的技能，在他们已经掌握的声乐技术的基础上，加上对作品的正确理解，对音乐的完整诠释足以应对高考。所以，教师不能只重“声”，不重“养”，只有将二者有效结合，才能让学生感觉到音乐之美，由此来激发学生内心的演唱热情，从而完整地诠释音乐。

（作者单位：山西省太原学院应用艺术系）endprint