日本动漫画作品中服饰造型特点分析

曹建中



日本动漫画作品中服饰造型特点分析

曹建中

（北京联合大学 师范学院，北京 100011）

动漫画作品中的服饰是反映作品社会背景，动漫角色的职业地位、地域民族、性格特征等最直观、最具象的体现载体。文中对当今日本的动漫画服饰的现状进行了分析，采取概括总结以及综合分析的方法，提出了动漫画作品中叙事题材决定了服饰的作用及分类，探讨每一类服饰造型特点。同时对动漫画作品与时尚服饰流行的关系也进行了分析。

动漫画作品；角色服饰；服饰造型

一、日本的动漫画服饰的现状

日本动漫画制造了不少的经典，《灌篮高手》、《七龙珠》、《柯南》、《棋魂》等等。令全世界的观众一片叫好，纵观日本动漫画有一个共同特点，靠一个非常好的故事主题来吸引人。可是近年日本故事题材愈发的商业化了。他们的重点从动漫画的情节，转向了衍生产品的发展。虽然日本的动漫画制作技术水平在不断的发展，但是题材也越发的单一了，也类型化了。比如御姐、萝莉、傲娇、黑丝、制服、女王、眼睛女、各种控等等，出现了不少重复形象的感觉。比如《绯弹的亚里亚》不免让人觉得有同于《灼眼的夏娜》。越来越没有新意，毫无创新之感。不仅如此，曾经的经典《火影》、《柯南》、《死神》等到了现在亮点越来越少。可能是整个行业遇到了瓶颈，不免给人一种江郎才尽的感觉。

近年中国的《喜羊羊与灰太狼》及《秦时明月》可谓是一片好评。但是形势并未如此乐观，中国的动漫行业还不成体系，包括技术、作品发表以及周边产品的营销等，毕竟这些没有投资者，也就没有这些方面的发展，也许这些正是制约中国动漫画发展的主要因素。

无论日本动漫画此前的辉煌到今天的雷同，日本动漫画的绘画风格吸引着全世界的观众，我们在看动漫画时，第一印象不会是情节，也不会是作品的思想性，而是画风与画技。也就是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，我们还能由画风推断出其作品的总体风格。所以，如果我们在看漫画前，如果能对其画风有充分地了解，我们就可以更辩证、更主动地去理解这部作品，从而能在阅读的过程中将其思想内涵进一步升华。如写实风格的《城市猎人》、《北斗神拳》，白描风格的《乱马》、《犬夜叉》，唯美风格的《圣传》、《X》、《card captor樱》，简单风格的《机器猫》、《蜡笔小新》、《海贼王》，草稿风格的《火影忍者》、《猎人》，可爱风格的《守护甜心》、《星梦天使》、《蔷薇少女》等。

同时，当下时尚流行领域日本动漫画中的服饰类型风格起着风向标的作用，这与风行日本的CosPlay风潮有着密不可分的作用。Cosplay一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色，也被称为角色扮演，而现今Cosplay已成为世界性的活动，由此引领这一风潮主要原因是日本神户时装学院从2003年开始开设Cosplay学科来培养专门的设计人才，其毕业的学生创立的Cosoul(漫魂)品牌成为CosPlay服饰的第一品牌。另外一个原因是有一大批有名漫画家是从服装设计行业转行而来创作动漫画的人物的角色设计，如北条司、田山淳朗等，他们或多或少的把流行趋势在其作品中体现出来。也使得日本动漫画中的服饰往往起到了千变万化的作用。

再一个原因是日本的CosPlay风格的服饰品牌推动了这一风潮流行。《NANA》服饰品牌就是出自时尚漫画家矢泽爱之手，矢泽爱在杂志《COOKIE》上连载的《NANA》其单行本销量早已突破1000万册大关，并获小学馆漫画奖。其画风唯美，极富个性，笔下人物修长的身材和时尚前卫的造型深受少女读者喜爱，矢泽爱的服饰品牌设计中也保持着这种唯美的小女生风格。设计师津森千里的品牌“猫咪”系列，以Kitty猫的形象而设计的包、家居用品以及服饰被很多职业女性所青睐，这也就使得动漫画中的服饰走向了社会时尚的最前沿。

二、故事主题决定了服饰的分类

战争、青春偶像、忍者、魔法超能力、历史神话传说、校园、情感生活、侦探推理、超时空等等不同类型的故事主题决定了日本动漫画作品中角色服饰种类的多样化。根据故事主题题材的不同，按时尚的特点和风格的不同，将日本动漫画服饰分为以下几类。

（一）洛丽塔风格服饰

洛丽塔一般都出现在以少女为题材的动漫画作品里，目前洛丽塔风格服饰粗略的分为甜美洛丽塔、哥特式洛丽塔以及古典洛丽塔。每种类型都有其不同的特征。

甜美洛丽塔以可爱的洋娃娃风格为造型基础，粉红、粉紫、粉蓝和白色等淡雅色系为主，采用大量的蕾丝，网纱等面料，局部处理以荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙、多层褶裥叠加等手法。搭配圆头鞋和彩色长袜。强调甜美可爱的风格特征。《下妻物语》中女主角穿着就是甜美洛丽塔风格。

哥特式洛丽塔往往是以天使与恶魔的结合体的形象出现，《吸血鬼骑士》、《这个是僵尸吗》就是这一类型的代表作品，多以表现具有恐怖感的一种神秘、华丽与阴森诡异相揉和的死亡气息。露脐、露肩的迷你吊带衫、比基尼吊带衫和敞胸式样的短外套为造型基础，黑和白等无彩色系为主，有时配用芥末黄、墨绿等中性色调。再搭配上有骷髅、海盗等图案的夸张银饰。黑紫色系的深色妆容表现这一风格是最合适不过了。

古典洛丽塔以蓬蓬的娃娃裙、娃娃衫、小吊带配短裤为造型基础，色彩选择柔和的米色、粉色系列。在细节上袖带、暗花纹及荷叶褶是最大的特色，力图表达一种清雅复古的精致感觉。《魔卡少女樱》、《银河天使队》就是这一类型的代表作。

（二）校服风格服饰

日本动漫画中表现校园情结的作品大量涌现，作品中的“校服风格”是具有象征意义的。在现实生活中，日本的初、高中强制学生穿本校制服，这一方面是方便学校方面的管理，另一方面则是便于在社会中识别学生的身份，通过社会来管理学生的活动（如有些场所不准着校服者进入）。因此校园文化对于日本动漫画界来说是一个重要的题材。

《幸运星》作品中反映校服类型化十分的经典，水手服是女生的专利，水手服夏季制服是浅蓝色的，冬季制服则是红色系的，可以说是十分普通的制服，唯一的亮点在于袖口，袖口和裙边上的条纹边。《灌篮高手》、《龙与虎》作品中的校服成为日本男儿的象征，硬朗的曲线和简洁的设计，成为在日本历史上存在时间最久的一种校服，也是它能够大受欢迎的原因。《死神》中表现的和风校服是日本传统文化的再次体现。日式校服在融合了西方元素之后，开始了各式各样的演变，《樱兰高校男公关部》中的西装校服是其中一种，蓝色外套配黑色裤子，深浅紫色条纹的领带简洁大方，左胸前配校徽。可以说明《樱兰高校男公关部》中的西装校服的经典形象。

（三）运动风格服饰

说到这类风格的代表作脑海里马上浮现出比较优秀的有唯美型的《网球王子》；时尚刺激型的反映赛车运动的《头文字D》；以棒球为主线的青春爱情漫画《棒球英豪》的画面，青春活力的运动装把这些作品中的人物表现的英姿飒爽。《灌篮高手》作品中服装风格并不突出，服装造型比较简单，虽然看似简单，但对于漫画作者来说却是要大费周折的，毕竟动感的衣服是最难画的衣服，都要比画那些静态的服装复杂许多。无论是线条、色调、阴影等等，再加上《灌篮高手》是侧重于故事情节的叙述的作品。使得《灌篮高手》这部作品达到一个高峰。这类风格服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式。描写马术就一定会有齐备的配件，帽子、护胸、马裤、马靴、马蹬、马鞍等，因此一部的反映运动的动漫画往往都是大制作的精品。

（四）宫廷奢华风格服饰

二战后，麦克阿瑟的占领，使得自上而下地注入美国式的民主。日本人崇尚传统在他们的骨子里就有，而战后的繁荣很大程度上归功于西方尤其是美国，在这背景下日本极其崇尚西方文化的国家，同时又是一个特别传统的国家。使得日本文化出现了两个极端，一个就是极为开放另一边又极为传统。在动漫画领域里，我们不难发现日本涉及到的宫廷奢华风格的作品，里面的人物服饰往往有西方的影子，就是以日本文化为背景，东方人穿着西方或者其他地区服装表现出来的题材呈现。

《尼罗河的女儿》作品中公主穿着奢华张扬的服饰成为一个典型，服装是典型的中亚式样，大量的金色蕾丝花边、层层迭迭裙摆的运用，各种首饰的展示。《凡尔赛的玫瑰》中讲述的是法国大革命时期的故事，王妃生活奢靡，完美地表达了法国路易十六时期的服饰特征。《辉夜姬》中的登基大典的礼服，精工细作、金丝玉缀，其华贵之程度乃是现实之中的人们望尘而莫及的。

（五）科幻战斗风格服饰

以颠覆时空概念，创造融合过去、现在和未来的科幻世界为主线，此类作品中《圣斗士》、《天空战记》、《凯普》、《太空堡垒》、《光与水之女神》便是这类风格的典型代表，主题往往是以战斗、探险为主，这类角色设计是以兵种近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力和攻击能力。虽然这种战斗服与现实生活概念中的有些出入，但在作者的心中这也是一种战斗服的体现。这一点可以从手冢治虫早期的《高达》作品中可以看出，随着角色修炼和能力的增强，战斗服可以升级，功能也更为强大，这也为日后的同名游戏做了很好的注解。

角色的服装往往外轮廓分明，体现整洁、严密的层次感和挺拔感为造型基础，色彩以冷色调居多，常用代表科技的蓝色、银色以及具有神秘感的紫色、灰色、金色等；材质上多为金属或具有金属质感或透明的材料，以塑造对未来和宇宙的想象。

（六）传统民族风格服饰

日本动漫画作品中民族服饰多样化表现是一大特点，其中《聪明的一休》、《功夫旋风儿》、《浪客行》、《最游记》便是这类风格的典型代表，这类作品中人物设计往往是表现将军、武士、和尚、宫女这类特殊职业的形象，同时也表现了日本特有的剑道、柔道职业形象，《浪客剑心》中红上衣白裤子的剑道服，分外的好看。《宫乱马》中的在修行、练功时穿着功夫服等。

还有一类是表现现代城市文化的作品，比如《一吻定情》、《纯情房东俏房客》、《阳光少女》这样的主题。在婚嫁娶丧、重要的礼仪场所，女性一定会以穿着日式传统样式服饰和服为出席着装标准。这和日本服饰的传统文化密切相关，不光是在动漫画作品里，电视剧、电影、新闻里常常会给我们展现这样的情景。从日本传统民族服饰这一点我们就能了解到，日本的传统与现代融合得这样恰如其氛，来源于民众对自己文化的认同感。

（七）时尚前卫风格服饰

日本以表现当下题材的动漫画作品中，不乏有大量表现时尚前卫风格服饰的画面，在这方面较为会讲故事的是北条司。无论是他早期的《猫眼三姐妹》还是后来的《寒羽良》、《非常家庭》的作品，所有主角都个性时尚，不是迷你超短裙、就是超低胸晚礼服、性感比基尼和齐臀的长度的吊带小裙等。他的作品里的人物永远都有8个头长模特身材的性感的美女，这与他早年学习服装设计专业有关。性感的服饰把角色人物惹火身材衬托得婀娜多姿，这也成为北条司作品一道独特的风景线。

同时，日本时尚设计界是日本动漫画作者喜欢用的题材背景，北川美幸的《银色舞台》、《东京朱丽叶》就是代表，动漫画的人物设计上把当时的服饰流行趋势都表现出来，非常别致的讲述了一个服饰设计师的成长之路的故事，介绍了服饰设计过程和服饰从制作、发布、运输、销售等方面的专业知识。因此北川美幸在人物服饰造型上运用了更多时下流行的时尚元素，表现了女人的对服饰永无止尽的追求。

三、结语

服饰是体现日本动漫画作品中风格类型化的表现载体，区别于现实服饰的艺术特点，其精巧的脚本构思、精湛的制作水平和独特的绘画风格征服了全世界的读者群；同时，它与现实服饰有着千丝万缕的联系，它来源于我们生活中的服饰，经过提炼基础上进行艺术创作，也影响着现实服饰的发展与流行。

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Dynamic Analysis of Japanese Clothing Comics Modeling Features

CAO Jian-zhong

(Normal College, Beijing Union University, Beijing 100011, China)

Costume in cartoon is the most vividly and directly reflection of the role features, such as social background, status, occupation, regionalism, nation, character, etc. The writer analyzes the costume in today's Japan cartoon, discusses the dress modeling of each type, gives an opinion that classification and aim of the costume are decided by the narration of story. In the article, the writer compares the relationship of cartoon costume and fashion also.

Cartoon Works; Role Costumes; Dress Modeling

曹建中（1968-），男，副教授，硕士，研究方向：服装艺术设计.

J523.5

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2095－414X(2014)02－0046－03