真积力久自成家——许鸿基的翰墨人生

梁智强 1986年出生，毕业于广州大学中文系，2006年开始从事文学创作，作品发表于《清明》、《山东文学》、《安徽文学》等刊物，现居广州。

冬日的广州，北风徐来，寒意却也逼人。呼吸着清新舒爽的空气，穿过别致的小桥，风光秀丽的二沙岛浮现眼前。相比起人头攒动的闹市区，这里无疑多了几分世外桃源般的闲适与宁静，堪称广州不可多得的“后花园”。目力所及，小岛遍布着浓厚的艺术气息，美术馆、音乐厅、博物馆等艺术场所鳞次栉比，掩映在郁郁葱葱的树木与草地中。一幢充满现代感的建筑吸引了我的眼球，书法家许鸿基的工作室就在此处。

步入文气充盈的办公室，许鸿基盛情地接待了我。印象中，书法家身上或多或少会散发着一股古朴传统的韵味，许鸿基自然也不例外。眼前的他温文尔雅，为人和善，谦恭健谈，眉宇间透露着与生俱来的淡然与真诚，没有丝毫名家的派头。虽是初识，却使我有一见如故的亲切感。

建国之初，许鸿基出生于广东潮汕地区的农村家庭，父亲酷爱书法，时有提笔习字，写的是康有为书体。耳濡目染，许鸿基自幼接触了书法。上小学时，他开始学写毛笔字，也因此而产生了学习书法的兴趣。中学时期，他因临摹颜真卿的《多宝塔》获得全校第二名。这宛若晨曦的奖励，无疑坚定了他学习书法的信心。高中毕业后，许鸿基凭着不太纯熟的书法技艺，获得做临时工的机会。他为电影院写广告词，为潮剧团写唱词幻灯片，为展览馆写图片说明。

许鸿基当过农民，在多个文化部门打过临工，当过民办教师，也放过电影，从业与学书之路迂回曲折。即使面对逆境，他也每逢碑帖心先喜，专心致志勤学之，仿佛雪地里的梅花，依稀窥探到希望的曙光，等待清香四溢的来临。1978年，对许鸿基而言是值得欣喜的一年。他于恢复高考后如愿考上了中山大学中文系，师从容庚、商承祚等著名学者学文学艺，也成为著名文艺批评家、现为广东省珠江文化研究会会长黄伟宗教授的高徒。当时学生们经常举办书法展览，校园里的书法氛围浓郁。每次展览前夕，商承祚教授都会应邀点评作品，有一次还指出许鸿基某些笔画“不能太过”，让许鸿基铭记于心。四年的大学生涯，许鸿基自觉受益匪浅。通过与同学们的交流讨论，以及老师们的谆谆教导，许鸿基的书艺水平有了显著的提升。

“三人行必有我师焉。”大学毕业后，许鸿基踏上了从政之路，在忙碌的工作之余，他始终情牵艺海，心系书法，浸润在墨香缭绕的世界里。任市直机关工委书记期间，他曾经组织三十位爱好书法的领导干部合作书写文天祥的《正气歌》十米书法长卷。此作气势磅礴，奔放激荡。著名书法家连登还为此卷欣然赋诗：“秉公书正气，翰墨见丹心，典范怀先哲，精诚励古今。”

苏东坡言：“书法备于正书，溢而为行、草，未能正书，而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。”自中学起，许鸿基开始努力学习唐楷，他后来更深谙唐楷是正书的重要书体，由唐楷入虽不是学书的唯一门径，但可以说是正确门径。“业精于勤而荒于嬉”，许鸿基从颜楷的《多宝塔》、《勤礼碑》入手，而后学《竹山堂连句》、《颜氏家庙》、《李玄靖碑》等，再学北齐的《经石峪金刚经》、汉隶《石门颂》等。在他案头，关于颜帖的阅读笔记多达两千余条，足见其付出的努力。

然而，许鸿基并不拘泥于颜体，他也喜欢于右任的不拘一格和谢无量书写的真情性。他学颜并非停留在一般人所说的“法”上，而是由解剖其结体和拜读《颜氏家训》寻求其“理”。当他领悟到这种书体之“理”时，顿觉豁然开朗，如同从狭窄的洞穴里跳脱出来，形成了古法与我法、端庄与潇洒、雄健与流丽并举的独特书风。写楷书表达个性而不失颜体遗韵，写行书恣肆奔放而风格独特，可谓拿捏得恰到好处，传递出广阔无垠的审美。其作《朱熹诗》融颜体与“金刚经”体于一身，运用遒劲有力、洒脱清新的笔法，结体宽博中正，布局疏朗和谐，犹如一泓清泉由心田潺潺流出，淋漓尽致地呈现全诗万物复苏、生机勃发的意境。《前人诗三首》则以刚柔并济的笔力营造豪迈恢宏的气度，楷中见行，行中见楷，如巨龙蜿蜒，鹰击长空，又如飞流直下，奔腾千里。作品之字大小不一，虚实相生，自出机杼，墨色浓淡相宜，妙笔生花，似是以阳光驱散云雾，以狂风卷走阴霾，让人心旷神怡。不难看出，这是许鸿基对古代诗词作品潜移默化的解读，他在对所写诗词的内蕴加以咀嚼、消化后，再透过反复的思索与揣摩，才酝酿出如此美妙的佳作。诚如中山大学中文系教授黄天骥所言：“许鸿基书写的古代诗词书法作品，能够在理解诗词内容和作者感情的基础上作书，风格多样，且有书卷气。”

唐代以前，书法大家多有学碑的经历，故曾有“蔡邕入鸿都观碣，十旬不返”之说。王羲之渡江北游名山，改变了学书之理念，也是与接触石经书有关。岭南书坛素有崇碑之风，明清时期更涌现了康有为、梁启超等碑学名家，影响极为深远。在汲取前人学书之道后，许鸿基试图突破时空的屏障，潜心研习北方碑学，认为“力量是精神之基，学碑可强‘骨气，增壮美”。他注重碑的内在精神而非形表的结合，博采诸家之所长，走碑帖结合的书路，倾注了难以估量的精力。

为了亲睹北齐刻石《经石峪金刚经》的真貌，许鸿基多次远赴泰山考察朝圣，并到周边邹城、东平等地考察同一书体的北齐摩崖刻石。《经石峪金刚经》栖居于泰山中路龙泉峰下，经字结体上缩、中涨、下敛，处于楷隶之间，夹杂行书、篆书、草书及早期的简化字。全碑面积达数千平方米，那里层峦叠嶂，山石嶙峋，古时还有溪水汩汩流淌，缓缓地漫过经石，经字隐没于水帘之中，蔚为壮观，后来山溪改道，经文才得以显现。佛曰：“万法皆由心造。” 那悠久延绵的经文，那睿智深邃的佛理，那方修心养性的净土，就像信仰的灯塔，牵引着许鸿基虔诚的心灵。

在临习《经石峪金刚经》的过程中，许鸿基对这一经典的敬畏与日俱增，锲而不舍地钻研其中的精髓与奥秘。比如碑文中的“佛”字，内敛而空灵，宽博而清刚，“弗”部上方笔画仅稍微露顶，“弓”写毕后的一撇一竖向两边挪移，为中间腾出较大的空间，儒学的包容与佛家的自在蕴含其中。又如其中的“摩”字与颜真卿写的“摩”字，皆特意把“林”字的双“木”错落摆放，右“木”上置，给下部的“手”的首撇留下空间。可见，许鸿基对碑文的观察入微。2013年底，他与《经石峪金刚经》所在地泰山金刚经书法研究会会长孙启新在广东、山东两地联展金刚经体书法，学艺之精和坚守传统之执着，为两地书家所敬佩。有关学者称此展对书法经典的继承，于鲁粤两地乃至中国书坛具有重要意义。endprint

作为不拘一格的书法家，许鸿基从不故步自封，在他的书法作品中不但能嗅到历史的芳香，还能获得旷达从容的艺术体验。位于广州珠江新城的大型碑刻《猎德新村记》便是其近年来苦心经营之作。此碑秉承盛唐正统的书风，在历史长河中觅得潮水般的灵感，端庄典雅，呈现出较深的儒学哲思和独立的人格修养，可谓是对颜楷的绝美继承。中国书法家协会学术委员、暨南大学书法研究所所长曹宝麟称：“其创作已达到因情生势不落熟套，自由挥洒而曲尽其妙。”

当下书坛百花齐放，勇于创新者众，但有的书法家甚至为创新而创新，完全抛弃了传统而我行我素。在不是“人人皆书”的时代，谈及书法艺术的审美标准，许鸿基始终强调“书法还是那个书法”，主张回归传统，遵循书法的规律，不轻言“创新”。他认为只有把传统的东西继承好，才是对书法历史的贡献。书法的创新需要个性的形成和表达，不应“跟风”。 品味书法，不能以“社会节奏快”而丢弃传统的“中和”审美观，即要以个人接受的社会和自然界现象的舒服度，乃至美感来衡量。他说，弘一法师书体的“宁静致远”，能给人带来安静平和的心境，若以张牙舞爪的书风来书写，必然会为他人带来躁动不安的情绪。而最重要的是，要做到“人书俱修”。

坚守传统并不会使许鸿基作书束缚手脚。我曾听说过他参与市文联送书法下乡时，在晚会上与五六位村民合作“布点成书”的节目，佛山电视台也在该市大型文艺晚会上请他作此表演，而且是现场直播。他可以在一张白纸上任观众提笔布数十墨点，他当场利用好宛如繁星的每一点，书写为一幅书法作品。谈及此技，他说“游戏而已”，但窃以为，这种因点成书，极具观赏性之作，若非深入传统，书路宽广，灵性十足，不拘一格，谈何容易。

时光飞逝，白驹过隙，驰骋书法界多年的许鸿基，虽已年逾花甲，但书法创作的热情却有增无减，他至今还牢记着商承祚教授在他毕业时，给中文系七八级学生的题词：“真积力久则入，学至乎没而后止也”（荀子句），或许这正是书法艺术的魅力所在。心境依旧年轻的他，正规行距步地传承这门历久常新的艺术，一步一脚印，朝着心目中的航标奋力前行，永不言退。

许鸿基，1952年出生，广东普宁人，1982年毕业于中山大学中文系。现为中国书法家协会理事、教育工作委员会委员，广东省书法家协会副主席，广州市书法家协会主席，广州市政协常委、学习和文史资料委员会主任，中国人民大学艺术学院兼职教授，广州画院艺术顾问，广州市直机关书画协会名誉会长，广州市政协书画院副院长，广州日报书画院名誉院长。

其书法学《经石峪金刚经》、《四山摩崖刻经》、《石门颂》、颜真卿、何绍基、于右任、谢无量等，得中山大学中文系教授商承祚、著名金石书法家钱君匋指导。其楷书以颜楷和《经石峪金刚经》为本，宽博清刚，端庄典雅；行书以颜真卿《争座位帖》为源，借鉴《经石峪金刚经》笔随心念、不拘一格的结体理念，风格独特，钱君匋老先生为之题签“独自一帜”。作品多次参加文化部、中国书协、中央文史馆书画院等主办的国际、国内书画展，参加与韩国、日本、香港、澳门、台湾等地的交流展。2012年被北京《中国艺术报道》、《艺术视野》、艺报网评为“当代30位最具学术价值与市场潜力的书法家”。

责任编辑 朱继红endprint