中西爱情诗情感表现和空间设置之比较

⊙黄萍萍[延安大学西安创新学院， 西安 710100]

作 者：黄萍萍，硕士，延安大学西安创新学院讲师，研究方向：欧美文学、比较文学。

自古以来，诗歌作为一种独特的文学形式，是世界文化重要的组成部分。而无论是中国的诗歌，还是西方的诗歌，都在其文学发展中占有重要地位。从最宽泛的意义上讲，诗歌可以分为抒情诗和叙事诗。而在抒情诗中表达男女感情又是其主要内容。纵观中西方抒情诗，对爱情的向往与赞美，是中西方诗人共同追求的不朽题材。但是由于中西方在环境、地域、文化、审美、语言等方面的差异，它们又拥有各自的特色。本文将从情感表现和空间设置两方面来分析中西方爱情诗的差异。

一、情感表现上的“怨”与“慕”

在中国爱情诗中男性作者假托女性之口书写的爱情诗比较多。中国的封建社会男尊女卑，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，妇人在男性心中不占地位，择偶得命于父母、媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，生儿育女，妇女受教育的机会很少，“女子无才便是德”，这种种的封建思想必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外、女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂的情感领域，自然为男性诗人所发觉利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口来诉说对男子、丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，宣泄被遗弃的怨和恨。而且诗歌所表达的情感中“怨”尤为明显，春怨、宫怨、闺怨，无一不是爱情得不到对等回应的苦闷与怨愤。而这怨愤又与痴情缠绵交织，形成中国爱情诗歌在情感表现上的别具一格。抒发春怨的诗歌如李白的《春怨》：

白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。

落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。①

这首诗描写了一个妇人思念在遥远的辽海之东从军的丈夫，夜很深了，也无法入睡。“罗帷绣被卧春风”，从这句中我们可以看出妇人尽管身处绣帐锦被中，但只有春风相伴，非常寂寞。“落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”，这是拟人的写作手法。月亮西落，从低低的窗户斜照进来，偷偷地看着将燃烧尽的蜡烛，凋谢的花瓣飘飞进门，也笑床空，表现出妇人因思念丈夫，内心的忧愁苦闷。突出了一个“怨”字，自己的悲凉和寂寞油然而生。

描写宫怨的诗歌有王昌龄的《长信秋词五首》，拟托班婕妤长信故事以咏唐宫妇女之愁怨。如其一：

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。②

诗歌前三句布景，为静态叙述，所取意象，两两相对，通过对比，渲染出深秋中的冷宫景象，在这样的环境中，动态描写的结句闪出人物——宫女，她在卧听未央宫漏壶那漫长的滴水声。如此意境使得寂寞、悲伤等怨意怨情都留在了想象中。再如杜牧的《宫词》：

监宫引出暂开门，随例须朝不是恩。

银钥却收金锁合，月明花落又黄昏。③

此诗写锁闭长门的宫人，亦有出来朝君之例，只不过随例而行，故云“不是恩”,女官开门引她朝君，朝罢则依旧送入冷宫。这门的一开一关，她的一出一进，勾动愁肠，不知何日再得出来。其幽怨之情全在结语，使人一览而意尽。而在闺怨诗中我们不得不提到温庭筠的《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。④

词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结尾两句，写女子穿上成双成对的金鹧鸪罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁心生寂寞，反衬出闺中女子的“怨”。

而在西方诗歌中，很少看到这种离愁别绪，更多的是热恋时的爱情表达，其中多男、女双方向对方表达的倾慕之情。在古希腊传说中，人类本是一种四手四脚、圆脑袋、两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自己在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电、手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半,想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自己的妻子为“我那更好的一半”，故而，女子的个性、理想、智慧、才干、学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕。文艺复兴时期的意大利诗人彼特拉克用其《歌集》表达了对心目中的女神劳拉的爱慕。如：

如果命中注定我俩不能结合，

我的生命仍将依恋在你的身边，

直到夕阳垂暮，天色向晚，

当你的眼睛已失去光泽。⑤

英国的斯宾塞，也写了八十九首十四行诗，对爱人伊丽莎白进行了热情洋溢的讴歌，如：

我所崇拜的那位美丽姑娘，

证明这世界是多么值得赞叹；

那团被天国圣火点燃的光亮，

由她擢升，从我卑微的心田。

她的灿烂光辉使我眼花缭乱，

我不能再容忍看见凡夫俗景；

面对那稀有罕见的绝世奇观，

我只能呆呆站立，目不转睛。

每当我想说出她应得的赞称，

骇然惊讶总是凝住我的舌头；

每当我想写下她高洁的芳名，

奇思异想总是攫住我的双手；

但在心中，我依然在写在说，

说我无法言传笔书的天姿国色。⑥

其后的拜伦也写出了许多脍炙人口的情诗。如：

爱情对男人而言，

只是生活的一部分。

但对女人而言，

却是一生的全部。

初吻并不能当作永久相爱的保障，

但它却是盖在生命史上的一个永久记忆印章。

恋爱是艰苦的，

不能期待它像美梦一样出来。

欢乐的回忆已不再是欢乐，

而哀愁的回忆却还是哀愁。

爱情可以而且应该永远和婚姻共存。

比一切更甜蜜的，

是初次的热烈爱情，它是唯一独尊的。⑦

另外，也有一些西方女性诗人表达对心上人的倾慕，如勃朗宁夫人的《葡萄牙十四行诗》中的一首：

我是怎样地爱你？让我逐一细算。

我爱你尽我的心灵所能及到的，

深邃、宽广和高度正向我探求。

玄冥中上帝的存在和深厚的神恩。

我爱你的程度，就像日光和烛焰下，

那每天不用说的需要。我不假思索地

爱你，就像男子们为正义而斗争；

我纯洁地爱你，像他们在赞美前低头。

我爱你以童年的信仰；我爱你

以满怀热情，就像往日满腔的辛酸；

我爱你，抵得上那似乎随着消失的圣者

而消逝的爱慕。我爱你以我终生的

呼吸，微小和泪珠——假使是上帝的

意旨，那么，我死了我还要更加爱你！⑧

西方文化的个体性使西方的男子常常舍弃事业而追求爱情，他们认为爱情是事业的动力，能促使事业成功，他们认为人生的最大幸福莫过于爱，人生的最大痛苦莫过于失爱，幸福是人生的追求，爱是人生的大事。但在中国，男子往往以功名为重，爱情绝不会有与功名抗衡的分量。反之他们认为陷入情网，儿女情长是极不光彩的，会使人堕落沉沦，使事业失败。正如俗语所说：“色字头上一把刀”，所以夫婿抛妻别子，进京赶考，追求功名，镇守边防，为国为民，效命沙场，宦游南北，离家外出，商贾四方，是极普遍的，两地分居也就理所当然了；加之男子喜新厌旧，移情别恋，三妻四妾等情况，又注定中国爱情诗中以“怨情”诗居多。

二、空间设置上的“室内”与“室外”

在中国爱情诗中，男女相遇、相识、相见、相爱、相逢，以大自然的旷野景物为陪衬的极少，而常在小桥边、溪水侧、月光下、柳树旁、孤亭客舟里，四周的清风朗月、鸟语花香、小桥流水、湖光山色、幽谷小径、云霞虹霓给人带来艺术的感觉，情绪的感染，识读的底蕴。中国人的内心是锁闭式的，爱情的发生更多是在室内，所以爱情诗中的“小楼”“绣阁”“画堂”“回廊”“别巷”“深宫”“雕栏”以及亭、榭、轩、庙、塔等屡见不鲜。如韦庄所写的《浣溪沙》：

惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱，小楼高阁谢娘家。 暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。⑨

从这首词中可以明显找到“月斜”“小楼”“高阁”等景物，作者通过这些景物来表达诗中人物的思想情感。从深夜的梦境中醒来，就在半梦半醒之间，看见山月斜照，孤灯荧荧，心下顿增几分惆怅。原来这里是谢娘家的小楼高阁。朦胧中只见那美丽女子背靠碧纱窗下坐着，室内一盏孤灯，光影黯淡。 惆怅残梦中，只见女子灯前月下的背影，朦胧中看不真切。于是开始了幻想：“暗想玉容知何所似”，女子貌美肤白如玉，朦胧的月光和灯光下看去像什么呢？哦，仿佛一枝被白雪素裹的红梅花，周身弥漫着清晨的香雾，放射着朝霞般的美丽光华。又如李商隐的《无题诗》中：

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。⑩

这首诗歌是写情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理。作者通过斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界。

而在西方，常用大自然的背景为意象来衬托爱情诗，如大海怒涛、狂飙暴风、峭壁悬崖、荒谷沙漠等。如彭斯的《一朵红红的玫瑰》：

啊，我的爱人像朵红红的玫瑰，

六月里迎风初开，

啊，我的爱人像支甜甜的曲子，

奏得合拍又和谐。

我的好姑娘，多么美丽的人儿！

请看我，多么深挚的爱情！

亲爱的，我永远爱你，

纵使大海干涸水流尽。

亲爱的，纵使大海干涸水流尽，

太阳将岩石烧作灰尘，

亲爱的，我永远爱你，

只要我一息犹存。

珍重吧，我唯一的爱人，

珍重吧，让我们暂时别离，

但我定要回来，

哪怕千里万里！⑪

诗人以十分欢愉、自豪的口吻用两个比喻写出心上人之美：“红红的玫瑰”“甜甜的曲子”，诗人用大海、岩石等作为写作对象，通过大海和岩石的变化来表达自己对女子的喜爱之情。把大自然灵活运用到诗歌中，让人感觉到爱情的伟大与神圣。另外还有华兹华斯的《露西》组诗中的一首节选：

三年，阳光雨露使她生长；

然后，大自然昭告我说：

比她更加美丽的花朵，

以前还未曾在世间培养。

我将把这孩子认领，

她将是我的，而我将要

造就她成理想的女性。

既合乎法律，又近人情，

她是我至爱的女性。

在山岩，在平原，

在天上，在人间，

在丛林，在凉亭。

她有权力凌驾这一切，

或去照亮，或去压制。

她将玩耍嬉戏如小鹿，

在草原欢乐地奔驰，

将在山泉上面跳跃。

她又如一缕微微的香气，

具有默默无言的静物的，

深沉和宁静的美。

浮云借与风韵，

碧柳纤腰低垂，

甚至风暴的来临，

也呈现出别种妩媚，

静悄悄的赞许中，

添加姑娘体态苗条的韵味。⑫

从中我们可以看出，华兹华斯在写诗歌的时候十分注重对大自然的描写，山岩、平原、草原、山泉，甚至风暴等，通过这些“室外”背景，烘托了一位不被工业文明所污染的大自然女儿，诗人对她用尽修饰语，就是为了赞美这美丽的姑娘，对她倾诉，让她明白诗人对她的浓情爱意。同样也写出了露西的早夭带给作者的悲伤。

拜伦的《唐璜》也是典型之一，以女主角海黛的爱情诗歌为例：

这少女看着她的恋人，而那一刻

爱情、夜晚和海洋都是最孤寂，

它们共同把寂寞注入她的灵魂；

呵，就凭这砂石和粗犷的岩壁，

她和她久经风波之苦的恋人

筑起爱之巢，和人寰的一切远离，

而太空中成群的星星遍观世界，

竟找不到什么比她的脸更喜悦。⑬

这首诗歌很清楚地描写了女主人公海黛已经陷入爱情中无法自拔，诗人同样是通过大自然这个粗犷的背景：海洋、砂石、岩壁等来进一步衬托海黛与恋人的真挚爱情，经历了风波，远离一切世俗，和自己所爱的人一起是一个女人最幸福的事情，也是这首诗歌的高潮所在。

三、结语

任何概括都有例外。中国也有大胆表述恋爱的诗，如《诗经·国风》和“汉乐府”里一些出自民间的情诗，情感表达相当直率和深挚。而西方的爱情诗中，最动人的诗篇也有一些是惜别悼亡之作，如拜伦的《当我俩分别时》是惜别的名篇；华兹华斯被人广泛传诵的写露西的诗是露西去世后所作的。细读这些诗，会发现它们一般都比描写幸福爱情和婚姻生活的诗更为感人，更为深沉。这一点在中国也是一样，如李清照与赵明诚将他们表现爱情欢乐和惜别悼亡之作相比较，前者几乎都是平平之作，而后者则堪称千古绝唱。但从一般意义上分析，中西爱情诗在情感表现与空间设置上存在的上述差异是比较鲜明的。

① 复旦大学古典文学教研组选注：《李白诗选》，人民文学出版社2002年版，第47页。(由于中国新诗受到了西方思想及文学的影响，所以本文中所涉及中国爱情诗主要就中国古典诗词进行分析)

②③ 李炳勋注译：《唐诗三百首》，中州古籍出版社2011年版，第57页,第73页。

④⑨ 温庭筠、韦庄著，聂安福导读：《温庭筠词集·韦庄词集》，上海古籍出版社2010年版，第2页，第82页。

⑤ [意] 彼特拉克：《歌集》，李国庆、王行人译，花城出版社2000年版，第160页。

⑥[英] 埃德蒙·斯宾塞：《小爱神——斯宾塞十四行诗集》，曹明伦译，河北大学出版社2008年版，第47页。

⑦ [英] 拜伦：《拜伦诗歌精粹》，查良铮译，人民文学出版社2007年版，第107页。

⑧ [英] 勃朗宁夫人：《勃朗宁夫人十四行爱情诗》，文爱艺译，甘肃人民美术出版社2008年版，第35页。

⑩ 李商隐：《李商隐诗选》，刘学锴、余恕诚注评，中州古籍出版社2011年版，第260页。

⑪ [英] 彭斯：《我爱人像红红的玫瑰：彭斯诗歌精粹》，袁可嘉译,人民文学出版社2008年版，第52页。

⑫ [英] 华兹华斯：《华兹华斯诗歌精选》，杨德豫译，北岳文艺出版社2011年版，第75页。

⑬ [英] 拜伦：《唐璜》，杨贵华译，中国致公出版社2003年版，第185页。