艾捷克的弦弹响东天山的神韵

张昕中

在新疆，各民族同胞都能歌善舞、热情好客，他们美妙的音乐与其他地区的音乐有着极大的不同，华丽的滑音装饰旋律让人回味无穷，荡气回肠的音乐诗史《十二木卡姆》，诙谐幽默的”麦西来甫“，无不体现着这个多民族地区的乐观和豁达。

新疆的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族都创造了富有民族特色的乐器，是新疆独特的地理环境和人文历史的产物，它们的存在与发展与新疆各民族的传统文化相适应，其造型与装饰呈现出多元文化相互交融的特征。

少数民族丰富的歌区来自他们与众不同的新疆特色民族器乐，以维吾尔族和哈萨克族民间乐器品种多、制作美、着色好、音质悦耳。艾捷克又名哈尔扎克，起源于古代的波斯。因流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，现盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调。

当听到由两把艾捷克，两把热瓦甫，两面手鼓，一支竹笛，一架“羌”组成的乐队演奏出广东音乐《喜洋洋》《步步高》时，那强劲的节奏感与震撼力，令我不禁想起了李白的那首《观胡人吹笛》：“胡人吹玉笛，一半是秦声”，耳畔余音袅袅，仿佛回到了那个久远的年代。

新疆的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族都创造了富有民族特色的乐器，如艾捷克、冬不拉、热瓦甫、考木孜等，吹、拉、弹、击样样俱全，这些乐器具有很高的工艺水平，也是新疆独特的地理环境和人文历史的产物，它们的存在与发展与新疆各民族的传统文化相适应，其造型与装饰呈现出多元文化相互交融的特征。

哈密维吾尔族乐器

哈密艾捷克，可以说是本地维吾尔族人的骄傲，与中原的二胡极为相似。这种俗称“胡胡子”的乐器是哈密维吾尔族独有的一种弓弦乐器，共有9根弦，除2根主弦外还增加了7根共鸣弦，哈密艾捷克形制大小不一，没有统一的尺寸。大部分是哈密维吾尔民间艺人自己制作。特别是偏远的农村和山区，哈密艾捷克的制作相对显得简陋一些。大都因地制宜，用当地的木材制作，琴筒蒙羊皮。有的琴身高达1.5米左右，也有的不到1米，是哈密维吾尔族人中普及率最广泛的一种乐器。由于共鸣弦的作用，发出的声音很有震撼力，清脆中似带一丝哀伤，很容易把人的思绪带到一个久远的年代。

哈密艾捷克已是哈密木卡姆文化的象征。笔者曾聆听一位维吾尔朋友用艾捷克拉二胡独奏曲《赛马》，他弓法娴熟，指法到位。音色别具风味，更显得草原的宽阔无垠。笔者在哈密天山乡石城子村举办“杏花节”时，听到当地维吾尔人自己组织的乐队演奏广东音乐《喜洋洋》《步步高》。两把艾捷克，两把热瓦甫，两面手鼓，一支竹笛，还有一架类似汉族乐器扬琴、维吾尔称之为“羌”的敲打乐器，演奏的广东音乐别具风味，节奏感尤为强烈。仔细品尝，还夹杂着丝丝西域韵味。我不禁想起李白那首《观胡人吹笛》一诗“胡人吹玉笛，一半是秦声”。还有唢呐独奏《青藏高原》，音色优美，高音尤为震撼，令我们这些汉族同仁们如痴如醉，真是大开眼界，感叹不已。哈密艾捷克和中原的二胡有着悠久的渊源关系。中原汉族的二胡本来就是西域传入内地的，经过改良，成为今天大众喜爱的乐器之一。反映了古代西域文化与中原文化深刻的交融关系。一个“胡”字就说明了一切。

哈密热瓦普，维吾尔族弹拨弦鸣乐器，有3根主奏弦和7根共鸣弦。3根主奏弦中有2根是双弦。现都流行11根弦，因制作工艺复杂而显得珍贵，音质优美、浑厚、低沉，以流行哈密地区而得名，为当地维吾尔族人民所喜爱。哈密热瓦普制作工艺精湛，尤为琴柄的镶嵌工艺引人注目。哈密热瓦普的琴柄上镶嵌着贝壳制作、学名称“螺钿”的各种图案。这也是内地制作木质器物的传统工艺。

哈密热瓦普的琴柄镶嵌图案纹样大部分是佛家“吉祥八宝”和道家“暗八仙”的图案。我们从琴柄的下端往上观察，第一图案：双鱼（佛家八宝图案）；第二图案：海螺（佛家八宝图案）；第三图案：葫芦（道家暗八仙图案）；第四图案：绰板（道家暗八仙图案）；第五图案：宝剑（道家暗八仙图案）；第六：海螺（佛家八宝图案）。一只琴柄，6个图案纹样，两处不同的来源，就像维吾尔服饰图案里一枝茎上开出不同的花朵。再看热瓦普，它的琴柄上有的同时镶嵌有佛教八宝图案、道家暗八仙图案和伊斯兰教图案，真正的多元文化融合。这样有道家、佛家的“螺钿”图案纹样在哈密维吾尔乐器上还真不少。

哈密哈萨克族独特的乐器

有幸在巴里坤哈萨克博物馆看到哈萨克的古老乐器，其中有一件类似琵琶的弹拨乐器，尤为引人注目。它的大小与现代琵琶相似，但是五弦，做工精细，带有明显的哈萨克图案。音色也类似琵琶，哈萨克语称“巴尔布特”。这是新疆其他地州的博物馆很难见到的一件哈萨克乐器。

根据史料记载，琵琶和冬不拉，包括“巴尔布特”，在2000多年前的汉代都是一种弹拨乐器，当时被称为“浑不似”。清代学者萧雄《乐器》一诗云：“龟兹乐部起纷纷，调急弦粗响遏云。忽听名呼胡拨四，不禁低首忆昭君。”作者又注释：“回疆地近乌孙，胡拨四琴形制状若琵琶，似是而已”，并认为原称“浑不似，后讹为胡拨四，亦作琥珀思”。关也维先生认为“浑不似”“胡拨四”即“火不思”，是从故突厥语“kopuz”一词音译而来。“火不思”是古代北方草原许多游牧民族使用过的一种乐器。

时至今日，经历了漫长的岁月，“火不思”在哈萨克族中演变为“冬不拉”，在蒙古族中则被称之为“托布舒尔”，亦称“和必斯”与“火不思”。柯尔克孜族被称为“库木孜”，锡伯族称之为“东不尔”。

“火不思”进入中原真正命名“琵琶”的年代确为汉武帝细君公主远嫁乌孙国之时，唐代段安节《乐府杂录》云：“琵琶，始自乌孙公主造，马上弹之”。后世学者亦有论证：“出于弦鞉，释名琵琶本胡中马上所鼓也。牍下四弦象四时也，朱弦奏乌孙之曲，汉遣乌孙公主，念其行道思慕，使知音马上奏琵琶以慰之。”

“火不思”传入中原命名琵琶，定形于汉，发展于唐，经历代音乐家的不断改进，成为中华民族共同喜爱的具有代表性的民族乐器。

“火不思”最早是四弦，还有一种是五弦，同出于西域，传入中原后称之为“胡琵琶”。巴里坤哈萨克博物馆的哈萨克古老的乐器“巴尔布特”是中原乐器琵琶的活化石，是西域与内地多元文化交流的见证。