《渑水燕谈录》书画十一事解读

尹大中

(山东理工大学美术学院，山东淄博255049)

《渑水燕谈录》，北宋临淄王辟之撰，关于作者生平事迹的资料很少，只知道他字圣涂，生于仁宗天启九年，治平四年中进士，此后做了三十多年的县官、州官，绍圣四年于忠州任上告老还乡。他在自序中说:“闲接贤士大夫谈议，有可取者，辄记之”，作为“与田夫樵叟闲燕而谭说”的资料。是书虽说“燕谈”，其实蕴含了作者的政治理想和道德判断，是一部创作动机严肃、目的纯正、品位高雅、有重要史料参考价值的著作。其中关于书画的内容有十一则，与他书相较，可证其所记内容的准确，是研究宋代书画史的重要参考文献。作者往往以小见大，寓褒贬于字里行间，其思想内涵深刻而丰富。

一

刘晏，唐朝名相，少时以神童授太子正学，后来两次居宰相位，王应麟《三字经》赞道:“唐刘晏，方七岁，举神童，作正字，彼虽幼，身己仕。”刘晏疏通大运河，改善漕运，整顿盐务，控制货币，以常平法平抑物价，“官获其利，而民不乏盐”，使唐朝在安史之乱后经济社会秩序得到一定程度恢复，并延续了一百多年，刘晏在其中居功至伟，因此人们常把刘晏与管仲、萧何相提并论。建中元年，刘晏被贬为忠州刺史，当年七月被赐死，时年64岁。在任期间，刘晏曾重修禹王庙并立碑，由崔巨撰文，段季展书写。北宋朱长文《续书断》记载:“段季展与刘晏同时，晏领财赋，有大功，其所与，多天下贤士，季展盖其徒也，独以《禹庙碑》见知于周子发，遂为时人所称，其运笔流美，亦足贵尚云。”①周子发即上文提到的周越，北宋山东邹平人，景佑三年升教授书法的膳部员外郎知国子监书学。《续书断》评价:“草书精绝，博学有法度”②。周越的书法在北宋书坛影响巨大，他把段季展的墨本带到京师，因为周越就是以书法闻名，所以他推荐的也受到众人喜爱。屯田员外郎左瑾担心《重修禹庙碑》时间久了会磨损残缺，于是建亭于碑上，并且另外复制了一块石碑，让这篇文字可以拓印流传。

这段文字表面看来波澜不惊，其实暗流涌动。段季展的运笔流美，刘晏的知人善任，周越的跨代知音，左瑾的惺惺相惜。对文化的传承与尊重，给后世读书人以希望。

二

王著字知微，北宋时期书法家。明代陶宗仪《书史会要》称:“善正书，笔迹甚媚，颇有家法。”③宋淳化三年，太宗出内府所藏历代墨迹，命王著编次摹勒上石，命名为《淳化阁帖》。太宗热爱书法，多次让内侍把自己的书法拿给王著指教，王著每次都认为皇帝的书法不够完美，于是皇帝愈加勤习。宋太宗询问缘由，王著说:“皇帝已经写得很好了，如果现在急着称赞他，担心皇帝不再用心了。”宋太宗后来“笔法绝伦，超越前代”，这与王著不阿谀奉承有直接关系。

以此绳之，今每有书法笔会或领导题词，当面一片喝彩，背后一片不屑，此不唯与人无益，亦损自身之品德，此文人弊病可见一斑。

三

李成，临淄人，《宣和画谱》认为:“于是凡称山水者，必以成为古今第一，至不名而曰李营丘焉。”④这与王辟之的评价是一致的。李成超越了前代的所有山水画大师，以至于“齐鲁之士，惟摹营丘”，影响了整个两宋的山水画风，几乎到了系无旁出的程度。元朝绘画的半壁江山也笼罩在李成之下，明代董其昌《画禅室随笔》说:“元季诸君子画，惟两派。一为董源，一为李成。”⑤从中可以看到李成影响的巨大，李成完全称得上中国绘画史上最伟大的山水画家。

李成作为绘画史上最重要的山水画家，因为画迹罕见和后世审美的变化，如同王辟之一样处于被遗忘的边缘。恢复他们应有的绘画史上的地位，是我辈共同的责任。

四

翟院深也是临淄人，年轻的时候是本郡的艺人，又跟随李成学画山水，一天郡守会聚宴乐，翟院深负责击鼓打拍子，忽然停下来仰头观天，顿时乱了击鼓的节奏。众人觉得惊异，太守询问缘由，翟院深说:“刚才演奏音乐其间，忽见孤云飘过，淡淡的停在那里甚是可爱。我心想如果能把它画下来有多好呀，凝神静思的时候，不知不觉的忘记击鼓。”这与贾岛骑驴吟诗冲撞京兆尹轿子的事情类似。刘道醇《宋朝名画评》:“时人议得李成之画者三人:许道宁得成之气，李宗成得成之形，院深得成之风。”⑥

孔子顾谓弟子曰:“用志不分，乃凝于神，其痀偻丈人之谓乎!”翟院深近于此道矣。

五

吴生就是后代奉为“画圣”的吴道子，褚河南即唐初大书法家褚遂良。古殿中吴道子画佛像，旁边的题记，可能是褚遂良的手笔，可谓相得益彰。因为古寺在去往大辽的路边，北宋初年起奉命派往大辽的官员都会按照惯例去观看，并且在粉板上题名留念，更甚者还要剥取一二幅佛像，到北宋中期已经见不到一幅壁画了。

今日随处可以看见“到此一游”的涂鸦，原来古人也曾为之。焚琴煮鹤何日休，王辟之这一段文字最少，最为心痛。

六

欧阳修道德和文章是天下人的楷模，他没有世俗的爱好，只爱收集古代的石刻传流后世，用来纠正史书记载中的谬误。蔡君谟就是“苏黄米蔡”中的蔡襄，欧阳修请他为《集古录》书序，跋尾由欧阳修自己书写。《集古录跋尾》今日仍然可见，用笔精谨，线条爽利，给人以清新的感觉，故苏轼说:“笔势险劲，字体新丽，自成一家。”文末一句说欧阳修在亳州做官的时候，王辟之在蒙城做主簿，亲眼见过欧阳修的《集古录》。其言有种难以表达的喜悦。

子曰:“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”太史公曰:“诗有之:‘高山仰止，景行行止’虽不能至，然心向往之。”

七

董羽，五代南唐画家。原为画院待诏，后入北宋图画院为艺学，善画鱼龙海水，《宣和画谱》记载:“方太宗尝令画端拱楼壁，观者畏慑，因以圬墁，羽亦终不偶。顷画水于玉堂北壁，其汹涌澜翻，望之若临烟江绝岛间，虽咫尺汗漫，莫知其涯涘也。”⑦因为画得太逼真了，观看者心惊动魄，所以作品被涂掉，世上竟然有如此怪事。翰林学士苏易简受命主掌贡举考试，将要进入尚书省的时候，看到玉堂的董羽壁画下部损坏了一些，于是嘱托学士韩丕找一个画画的高手把损坏的补上。韩丕找来泥瓦匠把下面坏掉的部分粉刷了，并且制作了朱红色的栏杆把壁画围起来。苏易简从翰林院出来看到这种情景，于是惆怅惋惜不停。

韩丞在历史上也不是无名之辈，《宋史》记载:“丕起寒素，以冲澹自处，不奔竞于名宦，太宗甚嘉重之。淳化二年，召入为翰林学士，终以迟钝不敏于用。”这句“迟钝不敏于用”之评真实准确，只是可惜了董羽的壁画。

八

陈文惠公即陈尧佐，北宋仁宗时期任过宰相，擅写八分书。东汉王次仲创造“八分书”，据记载说是割程邈隶字的八分取二分，割李斯的小篆二分取八分，故名八分。后又演变成为今天的楷书，也称为“真书”。“八分书”一名始于魏晋，历来对它的解释至为繁杂。清代刘熙载《艺概·书概》的解释较确:“未有正书之前，八分但名隶，隶不得不名八分。名八分者，所以别于今隶也。”所以习惯上称那种左右相背、波磔分明的成熟形态的隶书。现代人也笼统地把汉代的隶书称为“八分书”。

陈尧佐平生工诗文、书法，善古隶，点画肥重，人称“堆墨书”，能自创一家，写一丈见方的八分书，为天下名山胜处碑刻题榜，别人想学也学不来，可谓一绝。

九

周昉，唐代画家，擅画肖像、佛像，其画风以“丰厚为体。”今有宋摹本《簪花仕女图》传世，但是这不是本文的重点，重点在金陵赏心亭。此事北宋另外有两篇文字记载此事。文莹《湘山野录》记载:“金陵赏心亭，丁晋公出镇日重建也。秦淮绝致，清在轩槛。取家箧所宝《袁安卧雪图》张于亭之屏，乃唐周昉绝笔。凡经十四守，虽极爱而不敢辄觊。偶一帅遂窃去，以市画芦雁掩之。”⑧李颀《古今诗话》记载:“金陵赏心亭，丁晋公建也，秦淮绝致。公以家藏《袁安卧雪图》张于其屏。乃唐周昉笔，经十四守，无敢觊觎者。后为太守窃去，以凡笔画芦雁易之。王密学琪来作守，登临赋诗曰:‘千里秦淮在玉壶，江山清丽壮吴都。昔人已化辽天鹤，旧画难寻《卧雪图》。冉冉流年去京国，萧萧华发老江湖。残蝉不会登临意，又噪西风入座隅。’此诗乃窃画者萧斧也。”⑨

三文相较，主要区别是李颀《古今诗话》窃画者是太守。为官者监守自盗这本是常事，对于不熟悉书画的人来说会对这个记载信以为真。书画作品是一种很娇贵的东西，我们平时常见一些家庭把书画作品挂在客厅，这其实是个误区，客厅里的烟尘湿气会对书画造成极大伤害，古代的卷轴书画多是在观看的时候展开挂在墙上，观赏完毕即卷起收藏。此段文字中真正的破坏者应该是丁晋公，他把书画放置在露天的环境中，风蚀氧化作品才会“缣素败裂”。三文相较，也可以看出对同一件事情的记载上，王辟之更加公正客观。

十

《宣和画谱》记载:“高克明，绛州人，端愿谦厚，不事矜持。喜游佳山水间，搜奇仿古，终日忘归。心期得处即归，燕坐静室，沈屏思虑，几与造化者游。于是落笔则胸中丘壑尽在眼前。”⑩《宋朝名画评》记载:“景祐出命画臣鲍国资画四时景于章圣阁，国资以乍见玉色，战惧不已，不能下笔。诏克明代之，克明辞曰:‘臣伎不过山水而已。国资以疏贱，骤见陛下，无不惊畏，徐当尽其所学。恐臣浅近，终不能及。’上善其对。”⑪从中可以看到高克明画品高绝，人品亦佳。《三朝训鉴图》应当是类似于《女史箴图》的长卷样式，所以才会出现“人物才寸余，宫殿、山川、车驾、仪卫咸具”的情况，并且这是集体创作，高克明只是负责山水景物部分。仁宗皇帝命龙图阁学士李淑撰写序赞并编订次序，分为十卷镂版刻印，分赠大臣宗室。

孟子说:“独乐乐，与人乐乐，孰乐?”王曰:“不若与人。”今日藏家一旦拥有宝物，束之高阁，宝之秘之，不示于人，与其心又有何获焉?

十一

照壁是在中国传统建筑大门内的一堵墙上所作之画。画水指以水为题材的图画。西北地区一所小寺院照壁上有一幅壁画本是寻常事，但因为出自张僧繇的手笔就不同了，“山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵”，正所谓也。张僧繇的名字或许很多人不熟悉，“画龙点睛”的故事可是尽人皆知。《宣和画谱》记载:“僧繇画骨气奇伟，规模宏逸，六法精备。”⑫可惜原作不存，摹品未得其神采万一。宋神宗时代的一场地震损坏了照壁，好事之徒把壁画残片据为己有，致使壁画得不到修复，后人再也见不到名画的面貌了。

历代书画由于自然的侵蚀，战乱的遗失，人为的损坏，越是时代久远的越是罕见。绘画的命运如同个人的命运一样，我们在叹息的时候它正随风而逝。

总 结

从以上十一则关于书画的记述，我们可以看到《渑水燕谈录》提供了真实可靠的史料，虽寥寥数语，但往往人物形象鲜明生动，寓意深刻。另外本书还有对“瓦当”的最早记载，关于“三苏”并称最早也源于本书，对青州范公亭、范公泉的记载也是最早，“开卷有益”、“高下其手”两个成语也源于本书。《渑水燕谈录》叙事洗练、格调高雅，同时蕴含丰富的情感，这种风格对后世的笔记体小说创作有巨大的影响，在蒲松龄《聊斋志异》中也可以看到这种风格的痕迹。《渑水燕谈录》可以帮助我们了解宋代的风俗与面貌，认识宋代的菁英与俊杰，可以帮助我们了解北宋的政治、经济、军事、文化的发展，是一部有文学价值、历史价值，并具艺术性和生命力的名著。

①②《历代书法论文选》，上海:上海书画出版社，2007年版，第344页，第351页。

③陶宗仪:《书史会要》，上海:上海书店，1984年版，第237页。

④⑦⑩⑫《宣和画谱》，长沙:湖南美术出版社，1999年版，第231页，第197页，第242页，第22页。

⑤董其昌:《画禅室随笔》，上海:华东师范大学出版社，2007年版，第75页。

⑥⑪刘道醇:《宋朝名画评》，长沙:湖南美术出版社，1999年版，第63页，第59页。

⑧文莹:《湘山野录》，北京:中华书局，2007年版，第13页。

⑨阮阅:《诗话总龟》，北京:人民文学出版社，1987年版，第184页。

⑬王辟之:《渑水燕谈录》，北京:中华书局，1981年版，第91页。