浅谈中国流行音乐各个时代的“精品”作品的特点及时代性

陈宇华

（广州市海珠区文化馆，广东 广州 510240）

浅谈中国流行音乐各个时代的“精品”作品的特点及时代性

陈宇华

（广州市海珠区文化馆，广东 广州 510240）

流行音乐是指通俗易懂，易于上口，方便流传，在歌词上多用生活语言，旋律容易被广大听众接收和传唱的音乐。中国现代流行音乐从我国30年代萌芽到21世纪的多元化阶段都展示了各个阶段的中国的社会的时代性，具有各自的创作特点。

中国现代流行音乐；时代性；特点；阶段

流行音乐，英文是Popular Music。是指通俗易懂，易于上口，方便流传，在歌词上多用生活语言，旋律容易被广大听众接收和传唱的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐及民间音乐，以通俗流畅的风格和深入浅出的表现形式、现代时尚的舞台表现力，成为我们音乐王国里一名重要的成员。

中国的现代流行音乐产生于本世纪的20年代末，30年代初，距今已有60多年的历史。它的出现、流传和发展和如今的流行音乐无论从作品旋律的创作、和声的使用和配器的运用，都有很大的不同。而每一个时代所风靡的流行音乐也必定会充分包含有那个时代的社会性和艺术特点，具有非常鲜明的代表性。下面浅谈一下中国现代流行音乐在各个时代所展现的艺术特点和它的时代性。

一、中国现代流行音乐萌芽阶段的创作具有多元化、商业化、通俗化

中国的现代流行音乐从上世纪的三、四十年代就开始萌芽，最早的流行音乐产生于上海。30、40年代的中国还处于一个封建、封闭、落后的社会，但上海由于它独特的地理位置和政治金融位置，早已成为了一个灯红酒绿、纸醉金迷的世界，和传统的中国氛围截然不同。资本主义自由、追求个性解放等意识形态已经是那个时代上海思潮的主流。各种各样的外来洋文化、时尚文艺、娱乐手段不断冲击着上海的文化圈，与我国博大精深的传统文化相碰撞、结合、融为一体，形成了以多元化、商业化、通俗化为主的具有上海特色的“海派文化”。而那时候的流行音乐更是将这种“海派文化”表现得淋漓尽致。以当时最流行的几首由陈歌辛创作的作品《夜上海》、《何日君再来》、《玫瑰玫瑰我爱你》来举例：它们都具有非常鲜明的中西合璧，洋为中用的特点：

（1）在旋律创作技法上所采用的旋律音主要是以我国宫、商、角、徵、羽五声音阶为主，突出大调色彩；

（2）在旋律模进或连接部分会出现下属音或导音，在和弦的使用上也出现了重属和弦和下属的属和弦，具有鲜明的西洋风格；

（3）在音乐的配器方面除了使用我们传统的民族乐器外，还大量地使用了管弦乐队，特别是在夜总会演出时增加了很多铜管乐器，并加入了西洋的打击乐器爵士鼓，使音响的色彩、音乐的节奏力度都得到了很大的增强；

（4）在舞台上的表演融入了很多好莱坞式的现代舞蹈元素，具有非常强烈的动感、震撼的视觉效果。

二、中国现代流行音乐的“政治年代”

（一）中国现代流行音乐的火红年代（1950年—1965年）

50年代，是我国群众歌曲创作的一个鼎盛时期。出现了一批阵容强盛的创作队伍，李劫夫、傅庚辰、王莘、雷振邦、吕远等老师都是那时候的代表人物，创作出一批政治性、艺术性和通俗性都很强的作品，《我的祖国》、《我们走在大路上》、《歌唱祖国》、《英雄赞歌》、《浏阳河》等作品在那时是家喻户晓。那段时期所流行的歌曲都是以歌颂祖国、领袖、生活为主，绝少有渲染儿女情怀的。而我们的父辈正是唱着这些歌曲长大的。

（二）中国现代流行歌曲的“黑暗年代”（1966年—1976年）

在发动文化大革命的10年可以说是中国现代流行音乐的“黑暗年代”。由于文化大革命，我国历经了10年的磨难，而中国的现代流行音乐也在那段时间陷入了基本“真空”的状态。八大样板戏就是那时期中国最流行的艺术。而歌曲创作基本上是毛泽东语录歌曲、毛泽东诗词歌曲或红卫兵歌曲为主，代表作品有《社会主义好》、《毛主席是我们心中的红太阳》、《毛主席的话儿记心上》、《大海航行靠舵手》等，形式和内容较单一，具有非常明显的那个时代的政治特点。

（三）中国现代流行音乐的“复苏”阶段（七十年代末—八十年代初）

该阶段流行音乐创作技法的特点：

（1）在旋律创作上抒情歌曲代替了文革时期的红卫兵歌曲，节奏与速度上较为开放，进行曲式的歌曲创作越来越少；

（2）在和声上以传统和声为主，缺少变化；

（3）在音乐配器上也是以传统配器手法为主，但也出现了一些新的手段，如使用了一些较为西化的乐器和技法。

三、中国现代流行音乐的繁荣阶段（1980—1989）

（一）港台流行曲为代表的外来流行音乐

港台流行音乐的特点：

（1）在旋律创作方面，港台流行曲最明显的特点是先有谱曲再填词，而我们传统的歌曲创作步骤是先把歌词创作出来，再谱曲；

（2）在和声运用以一级、六级、四级、五级的进行为主，再辅以一些色彩性的和旋，较为西化及规律；

（3）在音乐配器上基本是以电声乐为主（爵士鼓、电贝斯、电吉他、合成器），再加上以弦乐组为和声背景，再加上一些色彩性较强的传统民族乐器，如二胡、琵琶、古筝等作为间奏主旋声部。

（二）我国本土的当代流行音乐

这时流行音乐又把具有传统的西北高原风格的单旋律融入了摇滚性音乐的整体构思中，使流行音乐得到更广泛、更多元化的发展。

我国本土流行音乐在创作上的特点：

（1）在旋律创作上以进行曲式的创作越来越少，而以轻松、抒情、简约的旋律创作为80年代初期的主导风格，中期又出现了一些在风格上靠近港台风感觉的创作理念，在后期，以摇滚、西北风为主体的创作线条又风靡全国；

（2）在和声创作上，80年代的和声使用都是配合以各个时期的旋律创作，在听觉上以舒服、简单、和谐为主；

（3）在配器方面，也是根据各自的创作风格来形成各自的配器手法，如摇滚多加入电声乐器，特别是加重了电吉他和电贝斯在配器的使用，而在一般的流行曲配器则加重了钢琴和弦乐的使用，钢琴多用柱式和弦作为配器的基础，使到配器感觉更趋向和国际接轨。

四、现代流行音乐的“高速发展”阶段

九十年代是我国改革开放高速发展的年代，更是流行音乐迈向成熟、商业化的时代。另外90年代开始我国本土的的流行音乐已经和商业化、市场化紧紧地挂钩，出现了众多的唱片公司，商业操作与运转已经有了很大的提高，所产生的无论是社会效应还是经济效应都是以前所不可比拟的。九十年代的流行音乐创作基本上也是偏向于以情歌为主，但也有反映社会、反映时代，反映人生的深度和广度的作品。

九十年代的创作特点：

（1）在旋律创作上，港台主要也是以日韩风格或欧美风格为主，而本土的流行音乐旋律创作方面则是百花齐放，既保留有各个地方的旋律特点为主的，也带有以欧美为主的较为洋气风格的创作。

（2）在和声使用方面，由于受很多的外来音乐的感染，越来越多的出现了7和弦、9和弦、甚至是11、13和弦。在一段旋律中会连续使用很多不协和和弦的连接，然后再过度到协和和弦，最后再进行解决。整个和声的趋向和丰满度比以前有了很多的改进，厚重度是明显地加强。

（3）在配器方面，90年代的配器是比80年代是丰满和多样化。除了传统的配器风格外，出现了很多新的配器手法，主要体现在节奏型和低音的使用，爵士、雷盖、饶舌乐、拉丁节奏等。

五、二十一世纪的流行音乐的“多元化”阶段

进入21世纪以后，由于网络的飞速发挥，流行音乐更趋向于“多元化”的发展，各种风格，将流行音乐推到一个前所未有的高度，另外21世纪的流行音乐很喜欢将老歌翻唱，通过节奏、配器、和声、甚至是表现形式的重新编配，令人耳目一新。

二十一世纪的流行音乐的创作特点：

（1）在旋律创作上既有传统的旋律创作外，又会根据节奏的特点将旋律简化，或者以节奏型为主要的的结构将词填上，配上鼓点音乐，使整个作品节奏性和叙事性很强；

（2）在和声方面是运用的更大胆，更直接，协和不不协和和弦交替使用，打破了传统和声的一些规则，音响效果更具有撞击性和丰满性；

（3）在配器方面，由于电脑音乐软件的大量使用，编曲已经提升到一个很高的层面。配器的好坏决定了一首作品的成功。而配器是对全方位的音乐理解，包括高、中、低音区的把握，对各种节奏型和各种曲风的了解和掌握，对各种声音、音色的掌控和使用等。

六、总结

纵观我国的现代流行音乐创作，每一阶段的作品都是那个时期的时代产物，是那时期的人们在工作、生活、人生追求的一个缩影。而我国现代流行音乐的发展，从无到有、从小制作到大作品，每一首都是一代又一代的流行音乐人智慧的结晶，更是一代又一代流行音乐人通过不断地学习、融汇、反思、修改、提升才能创作出来。在现在这个快速发展的年代里，我们需要更多美好的东西来丰富提升我们的生活品质，陶冶我们的性情，舒缓我们的生活工作压力，而流行音乐正是可以带给我们这些听觉享受，让我们期待有更多的流行音乐精品，期待我们在动听的音乐里去感受艺术带给我们的美好享受。

[1]佚名.流行风.2009年6月17号.

[2]佚名.港台流行音乐发展史.

[3]佚名.中国内地流行音乐发展概况30—90年代.

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1005-5312（2014）14-0109-01