从《小倩》到《千与千寻》看中国动画与日本动画的距离

许 颖 (湖北美术学院 湖北武汉 430205 )

19世纪是中国动画发展的重要时期，在这个一百年里，中国动画经历了从萌芽到达巅峰，再进入了尴尬的徘徊时期。90年代便是这样一个中国动画由巅峰转向低估的转变阶段。《小倩》便是在这样一个时期出现，带给了我们很多惊喜。然而时隔17年的今天，再拿出来观看，却又能发现其中存在着的诸多问题。

动画片《小倩》选择了中国古文化作品中非常有名的《聊斋志异》中《聂小倩》这一故事作为背景，并在此基础上加入了很多现代元素。香港电影史上多次出现过《聂小倩》这一故事，多次翻拍，其中最著名的要数徐克作为监制拍摄的《倩女幽魂》三部曲了，这部《小倩》也正好是徐克作为监制的作品。徐克一直希望拍属于自己的动画片出来，从《倩女幽魂》中便可看出他对动画的热爱，1987年出品的第一部中就有运用定格动画方式拍摄的僵尸爬行的片段，已预示了电影的发展趋势，越来越多的动画拍摄手法被加入到了电影与电视剧的拍摄之中。而《小倩》正是在《倩女幽魂》三部曲后带给世人的又一力作，给当时的动画界带来了不小的惊喜。并且在这部动画片中完成了很多实拍电影中无法完成的场景，例如群鬼的场景，迎面扑来的鬼群，没有丝毫恐怖的气氛，却表现的生动可爱，使鬼脱去了让人恐怖的外衣。整个鬼投胎的场景也使得鬼变得柔弱无助，人反倒变得恐怖起来。

这部1997年上映的《小倩》与日本2001年上映的《千与千寻》有很多相似的地方，如《小倩》中宁采臣收账途中遇到了群鬼的场景在《千与千寻》的一开始千寻到达汤屋的第一个晚上就有出现。从《小倩》的制作团队来看，其中有很多都是曾经与宫崎骏合作过的，因此《小倩》中的二维人物设计有着非常强烈的日本动画风格，其背景却运用三维手法使其拥有着非常强烈的中国古典山水的韵味，两种风格虽然各有所长，但杂糅在一起时，却显得有点格格不入。

从制作手法上来看二维与三维相结合的拍摄手法在当时来看并不常见，是一种新兴的拍摄手法，但是与《千与千寻》相比，其画面中重点太多，二维与三维虽然各有优势，但出现在同一画面中时却会导致背景过于抢眼，背景太过杂乱抢掉了前面二维动画的风采，使画面不够整体，影响观众观赏整个故事的发展。在观影过程中，我就数次被这样的画面效果带出故事情节，无法认真的去欣赏动画故事的发展。

从故事的开头来对比，《千与千寻》采用孩子略带任性但却不时流露出敏感的一面来与大人的冷漠产生对比，人物设定为现代的普通三口之家，也为观众能够快速进入角色奠定了基础。紧接着，大人看到奇怪的场景出现后表现出的好奇与见怪不怪，并且用习惯性思维来对待所遇到的一切，而千寻却表现出了孩童对黑暗的害怕，开始了自己独自的探索之旅。这一点正好勾起了成人对童年的回忆，而对于儿童也正好契合了他们此刻的心情。故事就这样开始了，一个孩子拯救父母的故事，切入点放在了亲情上，一个适合所有人的切入点，亲情是一个从出生就开始伴随着每个人的感情，直到每个人死去，依然会继续延续，也确保了观众群体的广泛。与之相比《小倩》的基调就建立在了爱情上，并且还是人鬼情，这个在观众群中就显得明显的要比亲情窄。但是因为其原版是来自于古典名著，所以在国内也有着一定的历史基础，也为其在中国的市场起到了保障作用。

我们再看下他们的音乐制作，《小倩》中的音乐非常的具有90年代香港电影音乐的特色，徐克也是请到了当时的音乐大师黄沾为其创作音乐，小倩第一次出现时，坐在鬼轿中的场景伴随着悠扬的音乐，显得格外的动人。然而除此以外，因为音乐太具有代表性，不由会产生对其它影片的联想，这种联想与日本的二维人物设计联系在一起却又显得奇怪。而提到宫崎骏的动画片不得不提到的就是其音乐制作者久石让，虽然除了和宫崎骏合作以外，他还和导演北野武合作也同样使人们所赞颂，但久石让的音乐已经成为了宫崎骏动画非常重要的一部分，只要音乐响起，宫崎骏动画的画面就会再现，久石让的音乐也成了宫崎骏动画的一个重要的特征。在《千与千寻》的影片的开始阶段，以小主人公排斥新学校这样一个小的切入点切入，并伴随着孩子因第一次收到花束的凋零而忧伤，让观众迅速的进入角色。与此同时久石让悠扬的音乐响起，其中透露着一丝忧伤，与故事的情节完美的结合到了一起。

从画面来看，《千与千寻》的更加简单、明了；而小倩中过多的颜色与3D效果让人眼花缭乱找不到重点。仔细看来《千与千寻》中也拥有着非常丰富的色彩与各种稀奇古怪的动画形象，因为其制作手法统一，填色简单，因此整个画面显得统一而融洽。相比之下，《小倩》因为其运用了多种形式进行制作，使得整个画面杂乱，破坏了整体的观感。

宫崎骏更多的是将注意力放在人物性格与故事情节的设定上，而徐克更多的是将注意力放在了效果的制作上。观众需要炫目的新技术来刺激观赏，抓住注意力，然而当这种新颖的效果反复出现，观众也会习以为常。因此如果仅仅是将重点放在这上面，即使是和动画大师宫崎骏用同样的制作团队，仍然没办法制作出打动人的作品。

在这个技术不断更新的年代里，技术只能获得一时的成功，而真正能够打动人的却是人们心中那份感情，感情会触动人们心底最柔软的地方，获得大家的共鸣，这是技术所不能够得到的。因此作为现代的动画人，我们应该明白技术是不断更新的，但是打动人的感情是不变的这一道理。动画片的制作是一个全面的艺术形式，不只是将动作与形象效果做的生动就足够了。更多的应该是如何将故事内容，人物造型，背景设计，音乐等各方面内容相互谐调，以帮助讲述一个动人的故事。