浅谈对人物塑造的理解

李佳诺 (沈阳师范大学附属艺术学校 辽宁沈阳 110000)

一、理解人物

理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。例如：在京剧《武家坡》和《汾河湾》这两出戏中，《武家坡》的王宝钏和《汾河湾》的柳迎春无论是扮相还是台词都非常相近,虽然自己的丈夫都从军去了,可是有一个很重要的不同,柳迎春有了儿子而且长大成人,生活上有了依靠。虽然她也想念薛仁贵,但是心情和王宝钏是不一样的,这又是另一种身份,气度。二者之间的不同就是人物各自的性格基调。

演员在塑造一个人物的时候。首先要通过各种手段去了解你要饰演的这个人,也就是人物的性格基调,把握了人物的性格基调也就是说你正确的理解了人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行二度创作，变成直接可见的，具体的舞台形象。使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他。理解人物最直接的依据是剧本。演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己所扮演的人物。但在表演中要寻求一个恰当的度,表演强调在矛盾双方中不走极端,相成相继,以取其中,不能太过,所以在人物把握上要做到适度,。当我们重新审视这个人物的性格、遭遇和命运时,我们的批评不免含有几分沉重和苦涩。

二、体现人物

戏曲表演上有一整套旦角的表现手法和程式动作,但他只是个辅助的架子,还需要演员赋予他神采!程式就是动作的组织化与舞蹈化。每一个动作,身段,都有一定的分寸和样式,串联起来的动作,身段,都要安排的和谐一致!

(一)眼神

对于戏曲演员来说，很讲究统一的美。为表现剧中的一个情节、一个身段或一个表情，不仅对身体的躯干有一定的要求，而且对面部的表情也同样十分讲究。在戏曲界有一句谚语：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。这句话强调了眼睛在面部表情上的重要性。只有脸上的表情而没有恰如其分的眼神配合，再多的表演也将失去灵气。眼睛是心灵的“窗口”，是能传情达意的。透过这扇窗口，演员与观众之间也可以有效地交流大量的情感信息。因为眼睛是人类情绪最集中、最敏感的外显部分，人们深信从眼睛的变化中能窥探到人的内心世界。所以我认为戏曲演员在表演上，眼神是非常重要的,在舞台上要达到“情动于中而形于外，以眼传神”才是一名戏曲演员的基本要求。

(二)程式动作与表演步伐

人的肢体语言是非常丰富的，它需要人体各个关节的配合才能铸造出精美的外部形体。在戏曲舞台上,经常出现没有唱念，只有身段动作的表演。戏曲艺术是有一套表演程式的。身段表演上又可分为“实拟”和“虚拟”两种。所为实拟是指对生活中人物情态的提炼、概括、它是具有规范性的艺术程式。而虚拟是对生活中人物动作的直接表现，又是对空间环境或客观事物的间接表现。这些程式动作都是我们老一辈的表演艺术家们在生活中提炼出来，并一代又一代的慢慢积累和丰富起来的。所以在我们学习的过程中老师一招一式的教,学生一招一式的学。我们把老一辈留下来的表演程式接受了，学会了的同时要用心去体会每一个程式动作的意义和情感！因此，演员的身段表演，必须要做到有感情、有风度、有情绪、有气质、有韵味。不能只为了追求身段的优美而放弃身段的真实性!要做到身段服从于人物！

(三)唱、念

在戏曲舞台中，念白与唱是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。唱念较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。语言是人与人之间的思想交流，是相互了解的工具。在戏曲艺术里，唱念具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏曲作品里都是用唱念表达的。唱与念是无可代替的，无论手势、表情、舞台调度都不足以望其项背。语言具有很大的魅力，它可以把我们带到广阔无垠的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。

作为戏曲演员唱腔上要达到“字正腔圆”的标准，这也是一把衡量京剧演员艺术功力和演唱水平的标尺。演员的口齿功力要不断地潜心钻研，要把费力难懂的吐字咬字努力的练习好，要做到曲不离口。字和字之间的连和断，轻和重，虚和实要安排得当，字音的长和短，快和慢要收放妥贴，把这些环节抚平理顺，处理的起伏得当，音韵抑扬，达到清晰入神的艺术效果。这不仅仅是功夫和技巧范围内的事情，还是一种卓越的艺术表现能力和实际表演水平！

三、分寸感

首先一个演员在“做戏”时必须要掌握住分寸感。表现痛苦也要让人感觉到有美感,舞台艺术追求的就是美,不要为了演戏而演戏,要从人物的思想感情和性格特点出发。把情绪过于外化,也就俗话说的“过了”。

如何把握艺术尺度的准确适度,是京剧表演的一个高标准。为什么现在的青年演员给人感觉在艺术上总是超越不了前人,我个人认为在于现在的年轻演员只是一味的去继承前人和流派的技巧而大大忽略了人物的分寸感,在表演上非温即火。观众往往是十分敏锐的，特别是在戏的紧要关头，人物思想感情变化复杂、微妙的关键时刻，也就是俗话所说的“啃节”上，演员表演的分寸稍稍不对，不足或是太过了，立刻会让观众跳出剧情，感到很不满足，可以说演员的演技如何，就在于他能否准确地把握表演分寸，做的恰到好处。梅兰芳曾说:“表演艺术能使观众有“适度”,这不是一件容易的事。”马连良也说:“演戏最难的就是要恰到好处.演的不足,演的过火,观众感到厌烦.所以,要善于掌握分寸,特别是表情上的分寸。”分寸感不仅表现在外部动作的控制，更主要的还是如何准确地表达人物的内心感情,京剧特有的韵律美就必须追求不温不火,恰到好处的艺术尺度,而不能偏刚偏柔或单项突出某种技能。

一个演员从刚刚开始接触京剧、学习京剧到登台演出,直到把戏演好,不是一朝一夕的功夫,也不是单纯的靠模仿艺术家所能成就的,而是必须潜心钻研领会,才能在表演上有所突破。在我们学习某一流派的时候不要单纯的去模仿去追求像,单纯的模仿只是学到了皮毛外在的东西,而没有领会到之所以要这样演的内心根据。如果只是从外表单纯的加以模仿,没有自己的内心根据,就算是学到老也不可能像。因为艺术家们的所有表演都是从人物内在的思想感情能出发的。我们在学习的时候要去体会人物的内心和状态从而理解艺术家所设计的具有流派特点的程式动作,不仅要形似,更要神似！演戏,就要符合剧中人物的身份,性格和思想感情。

想要学好京剧是必须要下苦功的。所谓“师父领进门，修行在个人”。需知,艺术的造詣，永无休止。譬如对人物的了解，明白了还需要体会，体会了还需消化，消化了还需要变成熟练的技巧。总之，戏曲表演艺术不是一朝一夕之功，非得日夜揣摩坚持锻炼不可。

[1]吴梅.《戏曲概论》.南京大学出版社.

[2]北京戏曲编导委员会编辑.《京剧花旦表演艺术》.北京出版社

[3]生媛媛.《戏曲表演身段》.学苑出版社.

[4]余汉东.《中国戏曲表演艺术辞典》.中国戏剧出版社.

[5]陈幼东.《戏曲表演美学探索》中国戏剧出版社.

[6]阿甲.《戏曲表演论集》.上海文艺出版社.

[7]赵景勃.《戏曲角色创造》.北京艺术出版社.

[8]曾永义.《中国源流新论》.文化艺术出版社.