谈写生与当代山水画创作的关系

孙文博 熊显林 (重庆大学艺术学院 重庆 401331 )

中国山水画的历史，源远流长，作为中国本土绘画艺术的主要画种之一，在中国几千年文化积淀中发生，发展，成熟。经历了一千多年的衍变历程。在当代中国山水画想走上更高的领域就必须要走进大自然，与大自然对话，在大自然中寻求新的突破。写生不仅可以积累素材获得美好的山水画形象和意境，锤炼自己的表现语言，探索富于个性的绘画形式，寻找内容和形式的最佳结合点，还可以拓展画家的知识面，培养新的艺术感觉力和创造力。李可染曾说要通过写生掌握自然规律，要发现前人未发现的东西，从对象中挖掘新的表现方法，从丰富到单纯，酝酿意境和意匠经营，自然美和笔墨的统一。

一、对当代山水画现状的总体认识

20世纪中期，中国山水画迎来了新的时代，要经历重重考验。时代下的新山水画，在旧文化的改革中脱颖而出，表现新的生活，反映新的适应大众的审美需求，承担了空前的社会责任。新山水画为传统山水画找到了新的表达方式。傅抱石便是即石涛提出“笔墨当随时代”的理论之后，又一次提出笔墨与时代之间的关系，他认为“时代变了，笔墨就不能不变”，新中国成立以后，涌现出了一批以陆俨少、李可染、石鲁、傅抱石、赵望云等为代表的优秀画家，他们一边承袭传统、一边走向生活，走遍了祖国的大江南北，从大自然的源泉中吸收了丰富的艺术营养，谱写出了一幅幅洋溢着新时代风貌的壮丽篇章。

进入本世纪后期，中国山水画面临着各种思潮给予的严峻考验，所幸中国山水画并没有受西方影响而改为风景画。现代人认同了中国山水画，这无疑是捍卫了中国山水画的历史地位、艺术精神。那些跨世纪的画家并没有放弃历史责任，他们依然带着这具有悠久传统的艺术来突破新的时空。传统的山水画中艺术精神的完善与充实，艺术形式的全面性与多样性，已使新的创造成为历史的极限，所以现代画家们更多是在技法层面上寻找突破以作发展。

二、历代画家对写生与创作关系的认识

写生是“外师造化”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果，为我们所用。从我们的所见、所知到所感、所想。通过对自然的真实感受以及对生活的体验，用写生的方式记录生活中有意味的形式，为以后的创作收集素材；素材是绘画创作的基础，只有收集了大量丰富的素材资料，在进行艺术创作时，才能有所选择并创作出好的作品。

对于“师造化”一词的由来，唐代张彦远《历代名画记》中是这样记载的：“初毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受璪曰：外师造化，中得心源”。“师造化”的含义其实要比单纯的写生宽泛的多，《老子》二十五章中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“道法自然”指的就是“道”以“自然”为法则，“自然”即是宇宙万物的普遍规律。

在宋代以前，可供画家们临摹的范本比较少，因此画家们大多是在熟悉了一定的笔墨技巧之后即“师法自然”。“范宽居山林间，常危坐数日，纵目四顾，以求其趣。画山水始师李成，又师荆浩。山顶好作密林，水际突兀大石，既乃叹曰‘与其师人，不若师诸造化。‘乃舍旧习，卜居终南，太华，遍观其胜，落笔雄伟老硬，真得山骨，而与关李并驰方驾。”

南宋李澄叟《画山水诀》中有“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处”；明董其昌在《画诀》中也讲道：“看得熟，自然传神。传神者必以形。形与心手相凑而相忘，神之所托也。清石涛《画语录》亦有“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，而藏于人”；清龚贤云：“书画，与造化同根，阴阳同候……心穷万物之源，目尽山川之势。”这些都足以说明游历、观赏、写生对于山水画家的重要性。在中国艺术史上，荆浩、董源、石涛、李可染、陆俨少、黄宾虹、傅抱石等无数大家的艺术成就即是佐证。

三、写生与当代山水画创作的关系和意义

从自然之象到意中之象，进而创作出山水画作品，这是山水画家凭借客观自然的情感感受，进行艺术构思和艺术创作的深化与飞跃。一个山水画家，首先得重视对传统山水画的学习，学习临摹古人的技法与技巧，山水法，云水画法，了解各家各派，学习传统，继承传统，在熟练的掌握基础上打下山水画创作的坚实基础。写生是学习传统和山水画创作中最佳纽带。只有在写生中才能将所学的传统技法在生活中加以实践，并且提高升华。只有在写生中，我们才能学以致用，在自然的基础上加以改造，活学活用，自然山川云树的多样化，复杂性，朝暮的变化，四季的迁移，山水中人文因素更增加了山水文化的内涵，写生是将传统所学的突破，在变化多端的自然中搜集创作素材。深入生活，走出生活，并且在写生过程中更加深入了解自然规律，解决自然与创作的关系。在中国山水画中，十分强调抒发画家性灵的能动性，抒情性是山水画的主要内涵，在写生过程中更能统一，互动，发挥画家的性灵。

山水画家只有把目光投向无限的客观自然世界，在自然造化中吸吮营养精华，搜寻表达自己主观情思的感性符号，以自然作为山水画艺术创作的出发点，才能达到“外师造化，中得心源”的境界。向自然造化吮吸生命和艺术创作的精华，那就需要我们深入生活，进行多方位的写生。

创作的源泉源于生活，不深入生活，不去观察自然，不去写生，不在生活中收集素材，不在生活中锤炼自己，那末对自然的千变万化就一无所知，无从创作。山水画大师李可染先生的写生非常严谨，陆俨少先生山水画中很有个人风格的山水画法，都是在生活经历中，在写生中观察，研究，创作而成的。

当代山水画的创作是个艰苦复杂而的过程，它是画家思想、文化、认知、主观情感、审美去向以及笔墨技法的表现过程，在山水画创作中，构图、笔墨、技法是创作的外在表现，画家的主观情感才是创作内容的核心，作品的生命、神采、品格精神，意境决定于画家的情感、修养、阅历、文化构筑等因素。

画从于心，必发于内，故山水画有一种内在美，内在的美在于创作者的心、在于志、在于意，它是蕴籍的、含蓄的、无形的。因此山水画中要有个性，有个人的风格，不能千篇一律。今人的画同于古人，你的画同于他人，一看画就似曾相识，这用因素是缺乏个性化的表现，我们得说自己的话，表达自己的情感，每个人都不同，他的阅历，生活方式，内心世界，认知观点都不同，都有个性化，我们的山说画作品更应该如此，要有鲜明的风格，自己的语言符号，要表达自己的艺术思想创作观念。只有通过写生，我们才能在生活中用自己的眼睛去观察自然，了解自然，认知自然之中一草一木，一山一水、一石一树，在写生中表现自己的山川云水，用个人情感志向，意趣吸吮自然，消化自然，解决我们的个性化，使我们的山水画创作走向风格、有品位、有思想内涵的更高境界。

四、结语

在绘画艺术的创作中，勇敢地去探索新路，以形成自己的绘画语言和风格。要探下身子去求法探骊，不能溺于成法中无以自拔，也不能在屋子里闭门造车。我们要走进大自然，一大自然为师，只有身及自然山川才能得到自然之神，传自然之韵，才能发现前人未发现的东西，才有创造，才能有别于前人，只有亲身感受自然，才能形象的，具体的深入认识客观世界，丰富和提高形象思维 。才能产生我们这个时代所需要的新的内容，根据这新的内容，才能得到新的形式。所以写生在山水画创作当中是具有重要意义的。

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