浅谈水彩插画的特点

纪亚楠 (哈尔滨师范大学美术学院 黑龙江哈尔滨 150000)

近年来水彩插画以其明快的色彩，雅致的色调和巨大的发挥余地被广泛应用在插画的创作中。插画的发展从以文字的附属品的形式出现，到现今插画占有主导地位的绘本的风靡。插画绘本是现代视觉信息和文字信息交流的一个重要的载体，高品质的插画可以提升书籍的可读性，为书籍增添艺术性，使读者产生共鸣，提高大众的审美能力、繁荣视觉文化，同时使书籍具有高的商业价值和艺术价值。绘本以插画为主，文字为辅，使能够连缀成文的一系列插画形成独立的艺术品，而水彩以其技法多样、颜色透明、意蕴生动等特点，受到了插画家的广泛应用，水彩插画也成为了插画的一种非常常见的形式。本文主要研究水彩画和插画结合的产物——水彩插画，总结其基本特点如下：

一、墨色淋漓 清新雅致

水彩以水为媒介，调和透明颜料，使其天然具备了水的流动性与颜色沉淀形成的偶然性，色彩浓淡变化丰富，颜色透明清新，容易达到诗意灵动、幽深清远的画面效果。水彩画的颜料特点、媒介特点和绘画技巧使其具备了颜色丰富的浓淡变化和清新雅致的色调，所以能够和文字形成充分的互动，广泛应用与插画的创作中。水彩插画不像现在流行的CG插画，它具有唯一性、不可复制性和很强的偶然性，这也使水彩插画作品具有独特的感染力和艺术性。

水彩较其他绘画方式更注重绘画技法，水彩技法的多变形成不同的画面效果和意境，水彩绘画过程的自发性和偶然性使画面会形成一种转瞬即逝的变化，有一种“即兴”的感觉，水墨颜色的变化会形成其他绘画所不能达到的独特效果。且水彩画可发挥余地大，能使画家充分体现个人绘画功底和风格，具有很高表现力、感染力和识别度。

二、意蕴生动 装饰性强

水彩对表现文字的意蕴起着很独特的烘托作用，水彩的颜料和媒介特点使其能达到诗情画意、空灵浩渺的画面意境。不管是写实画法还是抽象画法，水彩风景画容易表现出恬淡、安静、洗练、洒脱、飘渺的感觉；水彩植物画不仅能表现出植物的颜色鲜艳变化，而且能充分表现植物有水分的质感；水彩人物画能生动表现人物的神态和动态，这些特点是其他绘画方法所不具备的。

插画的意境也与画家自身的基本功底、生活经历、思想内涵、艺术修养和审美趣味密不可分，画家主客观交融，加上自己的生活经历和感情色彩，创造出独特的画面意境，使插画赋予文字灵魂，也使文字增添插画的意境美，达到插画与文字相得益彰，也使读者产生精神上的共鸣的最终效果。

虽然传统的水彩画对画家的基本功底要求较高，但水彩插画对基本绘画功底就没有那么大的限制了。插画家可以将水彩颜料稍做调和处理，加以画家本身的色彩感觉处理，以平涂填色的方式绘制，使水彩颜料本身的透明清新、颜色对比鲜艳明快、装饰性强等特点展现出来，便可以达到良好的装饰效果，这种绘画方法尤其适合儿童插画。

三、更具民族性 更具表现力

虽然水彩画是从西方传入我国的画种，但水彩画的特点与中国的水墨画的特点有一些相通的部分是水彩画可以借鉴和运用的。水彩画和水墨画都以水为媒介，水彩画可以借鉴水墨画的设色和用笔：水彩画有干画法和湿画法，水墨画也有重彩和淡彩，将水墨画的设色方法用于水彩画中，使水彩画的颜色变化更加丰富、造型上有中国风格的表现力；中国画的用笔较水彩画要讲究很多，讲究笔触的粗细、转折、顿挫、疾徐等变化，用笔的讲究应用在水彩画上，使水彩画造型的线条变化更细致、更精到。当下许多年轻插画家将中国画的设色和笔触方法应用在水彩插图的创作中，如植物、人物衣物部分的绘画创作中，使水彩插画具有中国的民族性。

水彩画灵活而洒脱的绘画方式较其他画种更容易使画家迅速的捕捉到作者转瞬即逝的创作灵感，其极强的表现力使画家在短时间内更好的记录创作素材。水彩也很容易和其他材料如铅笔、水溶彩色铅笔、丙烯、油画棒等结合，形成更加丰富的画面效果，画家发挥创新的表达形式的余地更大，而且也容易保持水彩画本身的语言特征，使画面更具张力和表现力。

现代社会已经进入读图时代，插画的重要性变得越来越强，水彩插画也在插画界占有自己不可替代的地位，现代年轻画家对水彩插画的不断探索和创新，使水彩插画越来越具有设计性、艺术性和商业性。现代插画家具有独特的审美趣味，他们用自己的风格和创作理念赋予插画新的时代价值、艺术价值、审美价值和商业价值，使插画影响和引导了大众的审美趣味和取向，繁荣了大众视觉文化。

[1]赵云龙.《中国当代水彩名家赵云龙作品》.浙江人民出版社，2013.

[2]阿梗.《卜鸟 》.新世纪出版社，2012.

[3]阮筠庭.陈敏.韩晖.《漫画插画》.浙江人民美术出版社，2011.