桃花坞木刻年画对现代玻璃艺术设计的启示

吴欧红 (苏州工艺美院 江苏苏州 215000)

一、桃花坞木刻年画与玻璃艺术的契合点

桃花坞木刻年画是我国传统的工艺形式，誉冠江南，是吴地文化的缩影。而现代玻璃艺术兴起于欧美，后来传播到了国内，作为一名玻璃艺术工作者，时常在考虑这样一个问题，如何把传统的艺术形式和具有现代审美特点的玻璃结合，如何做自己民族特色的玻璃艺术。桃花坞木刻年画的精美和其背后深厚的文化内涵深深启发了我，把桃花坞木刻年画中的元素或者艺术技法提炼出来并且运用到玻璃艺术设计中去，这将是玻璃艺术根植与民族文化的最好契机。

从总体上来说，国内的玻璃艺术呈现出多元化发展的态势，而且初步形成了现代中国玻璃艺术语言，这跟众多艺术家的努力是息息相关的。我们并不赞同一味盲从西方的玻璃艺术，也不赞同现代玻璃艺术拒绝传统元素的介入。我们知道只有民族的才是世界的这个道理，所以任何一个民族和国家的艺术家，都要把自己的作品立足于本国的传统的土壤之上，这样的作品才更会有更长的生命力。处理好传统元素在现代玻璃艺术设计中的角色，把千百年来积累的文化传统注入到现代玻璃艺术中。

二、桃花坞木版年画的艺术特点

1.色彩

桃花坞年画以象征、寓意、夸张的手法，来表达人们对美好生活的愿望，画面总是呈现吉祥喜庆之意。桃花坞木刻年画中的色彩观念仍然注重是民间的传统，采用对比色，“红配绿，嫩笃笃，红配黄，喜洋洋”，是民间的色彩观念为主导的审美意识。所用的色彩多为红、黄、蓝、绿、紫，主要以红黄蓝三原色为设色基础，再搭配绿和紫色，粉红色的运用是桃花坞木刻年画的一大特色。这些对比色的运用达到鲜亮夺目的效果。过年时张贴的年画，红用大红，黄用柠檬黄，蓝用湖兰，三种颜色的纯度都很高，配合在一起，很有喜庆之感；有些年画则以大面积的红色定下了暖色的画面基调，而冷色的蓝色和绿色则以小面积的多次分散出现，有对比但不冲突，给人予色彩既丰富又和谐之感。概括性且较为主观的色彩是桃花坞年中又一大特色，表现在有些风景画中运用了大面积的藤黄，朱红和粉绿来点缀，天空主要运用大量的白色。总的说来，桃花坞年画多为色彩较为浓艳，而且纯度很高，有浓厚的乡土气息，用现代的观点看，原始气息较浓厚，颜色不够高雅，略显土气，正是这一原始的气息带给人们欢庆吉祥的视觉效果。

2.题材

桃花坞木刻年画的构图善于表现整体的美感，即饱满、对称。只有完整、饱满的画面才能传达百姓心中的需求。中国人在自身稳定的生存环境和中庸之道的影响下，讲究对称、平衡和稳定。桃花坞木刻年画的表现手法、用色方式、人物造型是极具中国特色的，以桃花坞木刻年画为代表的中国民俗文化，为中国特色的民族文化作出一定的成就。沿袭年画人物的创作为现在的很多吉祥物的创造提供源泉，比如奥运会上的福娃的创作灵感就是来源于年画的经典人物阿福。

3.统一与变化

桃花坞木版年画充分的体现了统一与变化的关系。为了使画面统一，避免单调，年画艺人则将这种多样性的变化融入到有序之中，从而形成统一与变化。在年画中，画面的上下、左右基本相等而略有变化，等量却不等形，寻求一种和谐的视觉效应。而年画中的图形形式则是年画艺人经过长期积累而逐步固定下来的符号图形，其中的简化、规范、对比、变形等往往朝着统一化的方向发展的，正是因为有着这种变化和统一性，才形成了年画的美。

三、桃花坞木版年画元素在现代玻璃艺术中的运用原则

传统元素移植到现代艺术的创作中，我们需要注意的是，不能是简单的拿来主义，也不是毫无变通的复制，而是需要我们把传统元素不著痕迹的揉和到作品设计中去，最好的效果就是浑然天成，又恰似信手拈来。我们需要结合玻璃材料本身的特性，提取和综合桃花坞木刻年画的特点，基于这样的出发点创作出来的玻璃艺术作品，应该不仅仅是传承了桃色花坞木刻年画特色和元素的作品，而更应该是融合了现代玻璃艺术观念和制作工艺的结合体。所谓的传承，更多的意义在于创新和改造，运用现代的审美观念对桃花坞木刻年画的元素加以提炼，让作品具有时代特色，借鉴传统的构图技巧和表现形式，把它们运用到现代玻璃艺术设计中去，展示出作者的个性以及民族个性。在玻璃艺术创作中，我们在表现动物、植物等具象的艺术形象时，色彩的多样性及其重要，比如说表现某一动物时，动物的局部可以用各种颜色来代替它的形式，而且颜色可以直接汲取桃花坞中的颜色，大红大紫，这样可以产生很强的视觉效果。同样在玻璃艺术的创作中，传统的题材也是我们玻璃艺术创作的灵感来源之一，更加突显我们民族性。再者，积极寻求桃花坞木刻年画中的自由精神，敢于打破常规的大胆组合，这样可以让作者思路开阔，作品形式丰富多样。先前的工匠敢于在构图中加入不同时空的飞禽、走兽、花卉、水果，让它们组合成一幅饱满的构图，这种突破自然时空的想法，大多是想表达吉祥寓意，使得构图十分饱满和均衡，将这些设计理念运用到玻璃艺术设计中去，仍然具有积极的意义，给我们的创作带来更多思维模式上的突破。

1.省略原则

桃花坞木版年画虽然艺术形式丰富，但是构成元素显得复杂，如果直接照搬到玻璃艺术中去，就会显得呆板，所以可以对这些构成元素进行简化归纳，抓住图形主要的特征，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。

2.添加原则

为了使图形元素丰富完整，有时根据艺术的需要利用添加的原则，可以适当的添加或者重复图形，使图形元素更加的完整，这种添加不是回到原来的图形中，在原图元素上进行加工、提炼、重复，运用现代设计手段适当的添加、重复对应元素，以增强构图的情趣性和完整性。

3.夸张变形原则

夸张原则在现代玻璃艺术设计中也是常用的一种造型原则，运用简练的手法却能表现出丰富的内容，使原有的图形元素更加生动，鲜明，强调并突出能引起美感的图形元素，增强其艺术感染力。从设计艺术学的角度看，这种经过再加工、再创意的图形元素在造型上更简练，更传神。这种从具象到抽象，从写生到写意的变形过程不但没有削弱其所包含的文化意蕴，而且还进一步的加强与升华了。在木版年画中诸多的人物形象和丰富多变的吉祥符号等都是年画艺人从现实中的人、物之中进行提取、概括、变形得来的具有典型化的图形案例。

四、结语

玻璃艺术的发展应当借助于现有的传统艺术形式的力量，取其精华，把传统艺术形式的元素加以提炼，把这些有深厚文化内涵的元素变成现代玻璃艺术的符号，让玻璃艺术在中国找到文化滋生的土壤，让玻璃艺术变得更加多元化，桃花坞木刻年画无疑是最好的借鉴对象之一，最为国家文化的遗产，它色彩搭配不拘一格，题材多样，而且它的历史悠久，且群众基础深厚，为我们做出群众喜闻乐见的玻璃艺术作品创造了良好的条件。