论水彩趣味的表现:浅谈水彩趣味在技法上的表现

马晶莹 (黑龙江省美术馆 黑龙江哈尔滨 150000)

水彩画具有它自己的独特魅力。它的透明表现是其他画种所无法比拟的。因为水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色彩表现的画种,所以水是水彩艺术语言的根本。对于水彩画来说，水是重要的物质，它有着固有的本质特征和优势，是赋予水彩以生命的，水的运用是水彩画的基本技能，同时也是很难把握的技能，一幅水彩画的成败与水分运用的好坏是分不开的。在水彩画家通过水与色的巧妙配合处理下，画面上水滴那明快的性质所形成的幻想与造化，出现溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状。这偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所不容易表现出来的。

既然是水彩，我们就先谈一下水，然后是色。水量运用的多少直接影响着画面的效果。用水调和颜料可浓、可淡、可干、可湿，要看作者自身想要达到的画面效果来把握。水多，颜色变淡，水少，颜色过于干。水份用的多少也就是水彩画难掌握的，所以画一幅好的水彩画一定要掌握好适量的水份。但水是无形的，利用这一点我们就要谈到水的流动性、色的透明性、还有水色交融产生的偶然性，由此而产生透明、流畅、轻快、滋润等艺术情趣，这既是水彩画独特的魅力所在处，也是水彩画语言之所在。水彩那偶然产生的梦境似的记忆、清新的趣味、明丽的色调、柔和的感觉，是其它材料所没有的，也是无法替代的。所谓色，色彩的柔和、冷暖的变化，它决定着整幅画的色调。通过水和色的巧妙结合就形成了一幅完美的艺术作品。水彩画的最基本技法是：干画法和湿画法,但如果在加一些技法或肌理效果，可以使画面产生意想不到的趣味性。构成肌理的重要的条件也是色彩，有了色彩的变化，具有肌理面貌就会越明显，越丰富。每一幅优秀的作品，在作者以有的基础上，在画面加一些技法。如：用胶遮盖，用水粉增加画面的效果，用蜡笔或丙烯等等，每一种技法都能给画面增加不同的效果，给人以不同的感受。使画面更加生动、有活力、耐人寻味。但有些技法并不能一下看出效果，都要经过不断的反复擦洗才能出现最终想要的效果。

趣味是人类精神生活的一种追求。对趣味的审美表现也是艺术创造活动的一种追求。绘画艺术的最高境界是情趣境界，都是产生在绘画基础上的。既有情也有趣。情指创作者的思想感情，有感而发。趣，代表作品的趣味性，使作品得到升华。水彩画家们为了开拓水彩的表现领域，更丰富的体现水彩画的语言，同时也为了丰富水彩的趣味。运用和开发了很多技法表现，如水与油相渗，利用它们的不溶性产生班驳的效果。用蛋清调和颜料作画使画面更具有写实性,还有干笔画法,可以使画面的细节部分特别丰富,或者用食盐均匀地撒在画面上吸取颜色，会出现均匀奇趣的斑点。画雪花时常常用到这种技法，看起来更耐人寻味，赋予画面生动性，具有灵动感、真实感。在这里我简单结合蛋彩画，干笔画和湿笔画这三种绘画技法来说明水彩画的趣味表现。例如水彩大师，安德鲁·怀斯的蛋彩画技法，更为合适的表现了他富有哲理的意念，蛋彩画也称丹配拉画，它是以蛋清代油调和粉质颜料的一种画法，是中世纪和西欧文艺复兴早期普遍采用的一种绘画方法,这种古老的画法，在经过了怀斯的创新和发展下，使蛋彩的表现力更加丰富了，这种技法为他的创作主题更完美地发挥了写实技巧中高难度抽象的精髓。

安德鲁怀斯，他所创作的大量作品中还有很多是运用干笔画技法的水彩画，干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。从而能使画面的具体细节部分表现的更加丰富。既然这里提到了水彩画的基本技法干画法对作品的趣味表现，就更要说说湿画法的趣味表现了, 湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在还没有干时相互流动,形成水色交融、湿润、柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性,尤其适宜表现朦胧、温柔灵动的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最适合不过了。如我国当代实力派画家: 柳毅。柳毅的水彩画个十分性强烈，他的水色功夫可以称的上是一绝。这一水色工夫让他的作品画面有一种朦胧感而且有一种独特的气韵，有着烟云弥漫般的生动感觉,他2005年创作的舞蹈作品系列,在这些画面里，我们很清晰的看出了他是运用的湿接和湿重叠法，充分地把水彩画那清新,明快的特点表现的淋漓尽致，在远处观看，水气迷胧、晶莹剔透、似有虚无……如同在雾中，但又显得十分真实的人物景象，十分到位的把那潇洒轻盈的芭蕾舞姿，芭蕾舞演员的气质运用绘画手法表现出来，他用自己独到的笔触记录下了芭蕾少女的一姿一色，一顾一盼；那优雅似荷中月色，激扬似春花烂漫，休憩时舒展静逸，无不忠实地展现出芭蕾艺术的精神内涵和永恒魅力。

水彩画的各种技法，都是为表达画家内心感受和画面效果服务的，不同的技法使画面产生不同的艺术效果和视觉感受，可以使作品得到升华而且更具有趣味性，能够更加完美的表现出作者有感而发的情感。

早前的水彩画是西方的舶来品，目前在中国的影响力正在逐渐扩大。中国水彩画家们不断推陈出新，加入中国的元素，西方水彩正走向中国“本土化”。很多画家的作品不再是一味追寻西方水彩的影子，把中国特色融入西方水彩，是中国式的水彩。直面生活，既追求心灵和头脑上的真实，又不仅仅是生活的再现，衷于自然又反映画家思想。

在这种多元化延伸的艺术语言形式里，水彩自身独具的语言特点和审美价值，正是现代社会艺术领域发展的一道亮丽的风景线，水彩画的趣味在通过水彩画的技法表现，更是艺术史上的观念，意识的拓展与进步。现代生活中，我们都需要美的存在，心灵时时在呼唤着美，而正是水彩趣味这样的美，它将随着水彩艺术的发展而继续延续下去，并将它存在整个绘画艺术的发展过程中。

[1]蒋跃.《水彩画艺术的写意性》.高等教育出版社，1998.

[2]白崇录.《世界名家.水彩画人物技法》.黑龙江省美术出版社，2000.

[3]赵云龙.《赵云龙水彩风景写生》.黑龙江省美术出版社，1999.

[4]何政广.《世界名画家全集——怀斯》.河北教育出版社，1996.