论书法之趣

陈梦媛 (福建师范大学美术学院 福建福州 350000)

平日里，我们有时会听到别人在评论一幅书法作品时说：“这幅作品写得很不错，很有趣味。”一幅书法作品能够得到这样的评价，说明这件作品的某些方面打动了观赏者，使观赏者在欣赏的过程中能够产生美的感受。可是有时我们在那幅书法作品面前细细端详了半天，也看不出他所说的书法之趣究竟体现在哪里。这也说明我们对书法的欣赏和品鉴能力相对来说还比较薄弱，还有待于进一步提高。

想要知道一幅书法作品有没有趣味，我们就要先对书法之趣中“趣”的概念有一个清晰的认识。

一个人按照常规书写，他的字可以写得很工整、端稳，让人挑不出有什么技法上的破绽。这样的作品却未必就有趣味，如明清时期的台阁体和馆阁体，不可谓不符合常规的法度，每个字都写的中规中矩，欣赏这样的书法作品，我们总会觉得它单调、乏味，了无生趣。千人一面、千字一同，重法度而少情性，是此类书法作品的弱点之所在。趣，有时候是反常规且不按常理出牌的，它超出了人们的预想，令人产生新鲜感。如在一幅书法作品中，有些字的某些笔画本该写得长一点才符合常规，常规又是大众所普遍接受的，而尚趣的书者却故意把它写短了；而有些字的笔画本该写得短一点，他却又把它延伸、拉长了。黄宾虹、八大山人、杨凝式的书法作品给人的感觉无不如是。一幅书法作品富有韵律美，如大小相称、粗细有别、疏密相宜等，带给人以音乐般的节奏，因为有变化，不单一，也容易产生无尽的趣味。不同的书家因其自身的审美观念的差异，在作品中体现出的情趣也会有所不同。

书法之趣一方面体现于作品的表面形式之中，它是我们用肉眼能够直接观察和体验到的，主要包括章法之趣、笔法之趣、字法之趣以及墨法之趣。

我们在欣赏书法作品时，先感受到的是书法作品整体的章法上的趣味。例如米芾的作品，在章法上大小随形、错落有致，整体富有动感而又多变化，这与音律“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”有异曲同工之妙。明末清初的书法家如倪元璐、黄道周、王铎等在巨幅立轴书法作品的章法处理上也都别具匠心：他们采用压缩字距和扩大行距的方法来增加作品的行气，使作品纵向的气势更加凸显出来。

不同的用笔也能带来不同的艺术情趣。圆笔多圆融、浑厚，方笔多隽利方整，藏锋多敛锋锷，露锋多见神采。方与圆并用，藏与露互见，各臻其妙，妙趣无穷。何绍基、李瑞清等书家又通过“颤笔”来追求金石趣味，写出如古碑中因风雨剥蚀而形成的残损、波动的线条，以此增加作品的古趣。

再窥书法的字体结构，这也充满了趣味，一个汉字的构造就是一种建筑。文字由点画构成，点画的形态不同，所产生的形体结构也不同。因此，每位书家作品的形态之趣味亦是不同的：如苏东坡的结体左松右紧，强调右侧；米芾的结体左紧右松，强调左侧。左侧与右侧各具风姿。这就犹如近代杜子劲先生说得:“写汉字就像叠罗汉，有立的、有卧的，有扳肩的、有伸脚的，不但要整齐，还要叠成花样，而且是好多种不同的花样。”又如欧楷的方劲刻利、点画浑成；颜楷的肥劲丰腴、雍容宽绰；褚体的清劲瘦炼、秀润挺隽，都各得其趣，各尽其妙。杨凝式的《韭花帖》采用拉大字距和行距的方法来营造一种清朗、疏宕的意趣。傅山善于使用繁笔和圆转的曲线，使他的书法作品显得充实、饱满，正如孟子所说的“充实之谓美”。

端详书法字体用墨，又有不同的趣味。一幅书法作品乍看是黑字白纸红印章，但细看之后察觉漆黑的墨汁，融入清水的调和，显现出浓、淡、焦、湿、枯等不同墨色。并且随着运笔速度的不同，笔下也会产生或浓或淡、或湿或枯等等不同的墨色变化，湿的如“润含春雨”，干的则似“干裂秋风”。墨色浓湿时，线条就显得沉实、稳重；墨色干枯时，线条又显得空灵飘逸，不同的墨色相互穿插，相互融合，体现出音乐般的节奏。

书法之趣的另一方面还体现在作品的内涵意蕴之中。而对于这种趣味，欣赏者只有通过书法作品外在的形式才能感受到作品内在的、精神上的意趣。譬如我们经常说的书法作品中的古趣、奇趣、禅趣、童稚之趣、自然之趣、生拙之趣等。不同的趣味通过不同的技法体现出来。邓石如所总结的“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”为书法作品表现奇趣提供了十分有利的条件。另一些追求古趣的书家多从北碑中汲取营养，线条多浑厚、苍劲，以此来追求一种历史的沧桑感。追求禅趣的书法家则在技法上删繁就简，通过最简约的笔墨形式去表达最丰富的内容。我们看弘一法师和八大山人的书法作品，会感觉到其中气息的静谧与安详，使人顿觉心灵澄净，气息平和下来。董其昌强调作书要能熟后求生，他曾说：“赵书因熟得俗态，吾书因生流秀色。”一位书家书写技巧过于精熟，会容易陷入一种既定模式，按照以往的惯性书写，没有太多思考，不断重复自己，反而没有了生趣。谢无量的书法作品就别有一种返璞归真的童趣，字的结构往往偏离常规，似是无心安排，然细审又合乎法度，诚非功力至深者所不能为之。

在书法作品的欣赏中，趣能带给人美感和愉悦。就像我们在看齐白石的人物画时，也会被他画中的那些憨态可掬的人物逗得忍俊不禁地笑出声来。书法中的趣源于书家对于生命的体验，因此书法之趣是需要慢慢品味的。

品，是我们感知和领略书法之趣的一种很贴切的方式。既然要品，那我们就不能像走马观花那样一晃而过，那样是无法深入到作品深处去的，自然也就无法深入到书家的内心，对书法中的趣味也就所得甚少。品味书法之趣，要能静下心来，细细体察作品的用笔法之妙，字法之奇、章法之浑融以及墨法之氤氲变化，体会其中的无穷妙趣。品读书法作品时，少不了一个“趣”字。这“趣”可以说是书法作品之所以能成为艺术的必备条件之一。书法作品有趣才能够感动人，无趣则无生机，无灵气。试想，如果一幅书法作品没有趣味，那会是一种什么样子呢。对于这一点，王羲之早就做过总结：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”像这样的书法作品，还有什么趣味可言呢？另外，书法之趣不仅能带给欣赏者以美的感受，同时也能让书写者体会到其中的无穷乐趣。北宋诗人苏舜钦尝言：“明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。”这种书写之趣，在于有意无意之间，从容不迫，悠游书写，内心思绪随着笔锋的跳掷腾挪缓缓流淌，心笔合一，物我两忘。这是一个远离喧嚣、耐住寂寞的过程，是一个把枯燥书写升华为艺术享受的过程，培养的是一个人内心的涵养。用书法美化人生，让生命充满诗意，这是一种何其美好的生活选择。

趣虽能增加书法作品的韵味，但若一味强调趣，也容易走向另一个反面。如有的书写者为了使自己的作品富有奇趣，将字形过分地夸张、变形，变的怪异、荒诞，反而使作品变得更加寡然无味，乏善可陈。为了追求趣，一些书法作品显得做作、不自然，为趣而趣，最后反而适得其反，可见，追求趣也是应该在合理的范围之内的。

[1]刘恒.中国书法史 清代卷[M].南京：江苏教育出版社,2009.4.

[2]黄简.历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社,1979.