浅见中国画的笔墨

曹 滨 (靖江市文化馆 江苏靖江 214500)

中国画最基本的要求是传神，该造型要求绘画者具有一定的笔墨技巧。曾有画家说过，有笔有墨可谓之为画。笔墨一直被认为是中国传统书画的专业技巧，尤其经过一段时间的历史文化积淀后，笔墨不仅成为中国话实践标准，还成为书画审美标准之一。笔墨是中国画的基础。传统中国画崇尚朴实，不像印象派的画作多体现表现主义。所以我们可以为认为传统中国画具有强烈的主观性，笔与墨相辅相成，共同促进中国画的发展，笔墨是中国画的语言，体现了画作的意象，表达了作者们的情感。在线与点的交汇，深色与浅色的交汇等各种相互交错之中，诉说了文人的人生观、艺术观。

一、笔墨的发展历史回顾

自从仰韶文化时期，我们的祖先便开始用毛笔写画。人们最初选用毛笔的原因可能是出于方便。随着人们艺术水平的不断提高，人们开始着重研究毛笔是否还具有其他发挥价值。于是“线条”的艺术信息不断丰富，由此产生了线性艺术。线条多用来描绘物体平面分隔，勾画物象的层次与质感。随着画风由写实风格向营造意境方向转变，人们对于写实人物的能力大大提高，掀开了中国式写实一幕。写实风格一直延续到唐宋时期，并且在宋朝时期达到了艺术高峰。画家们的视野集中在户外的大自然，通过描绘大自然，现实生活来表达自身的情感。到了元朝，笔墨发展更着重与发展抒情性笔墨。受到画家的情绪等主观情感影响，笔墨呈现更多的丰富多样的风格形态。每一位画家都有自己的独特的风格，没有找到自己风格的人则进入临摹状态。虽然元人在线条的抽象表现能力方便比唐宋有了较大的脚步，在描绘自然物象的时候也能更多地融入自己的情感，但是仍然是一个缺乏创造激情的年代。中国画仿佛进入一个沉默期，文化与思想都得到禁锢。直至董其昌的出现。董其昌提出非常先进的笔墨理论，他认为笔墨本身承载着艺术者的主体精神，这是与大自然完全不一样的事物。他鼓励艺术家勇敢地追求语言艺术，追求笔墨艺术。这标志着艺术本质从被动模仿自然物象发展到主动体现主观精神。

二、笔墨体现了画家主观情感

笔墨是画家传递内心情感与表达画作内涵的媒介，本身也体现了一定的精神意义。作为中国画的特殊传递方式，笔墨凝结了独特的中国文化，包含了中国精神，体现了中国式哲学。中国画的不断发展，其境界也不断提高。画者所需的画作空灵境界需要仰仗笔墨的运用。因为作者注重情感的表现，所以通过笔墨来寄托画者的主观情感。通过运用笔墨，营造出心中意境。不同笔墨方法可以展现不同的韵味。比如说元代善画山水的倪云林，他善于运用侧锋干笔皴擦的手法来描绘出一种淡雅的意境，同样的风景在他手下更别具一番风味。不满于清朝皇帝统治的八大山人，将自己的悲愤之情寄托到山水画之中。就像李白把自己的仕途不顺写到诗中一般。笔墨成为画者表达自己情感的重要方式。人们可以从画作中感受到作者的情感。人们眼中的风景与画作中的风景具有不一样的色彩。比如，我们看到泰山或者泰山照片的时候，我们会被泰山的挺拔，壮观的山群所震撼。看到张伟明创作的《泰山雄姿》，我们可以轻易地感受到画中泰山的气势磅礴与一种粗狂、博大之美。风景在画者心中的山水不是现实生活中的山水，也不是简单的大自然复制品。不同人的笔墨下会体现不同的画风与感情。画者在把握作画对象特点，发掘画作对象的精神，才能传递信息给画作欣赏者。俗话说，见景生情。画者通过运用笔墨描绘对象外形时，又融入自己的主观感情，将情与景恰当地结合在一起，可以说整个绘画过程都源于笔墨。没有笔墨，画者就无法抒发自己的感情。

三、笔墨是中国画心象形成的辅助

心象源于自然高于自然，源于生活又高于生活。心象是对物象原生态的认识。我们可以认为心心象咱画作创作过程中起着非常重要的作用，是中国国画表达的中心。中国画的笔墨与心象是结合在一起的，可谓心象源自心中之象，笔墨是心象形成与表达的辅助。长久以来，人们认为没有心象的确定，就不会有笔墨的生成。我们基于绘画技巧，讨论书画价值时，常常忽略了心象，或者较少涉及到这一方面。笔墨心象源自心中之象，是画者通过主观认识观察，以笔墨为表现形式。笔墨心象符合中国画的艺术真谛。因为中国画的笔墨是中国画形成独特特色的元素之一，也是一种重要的因素。因为中国画多以笔墨形式呈现艺术的多样性。笔墨似乎无处不在。笔墨也自然而然的反应出画者对自然景物的感受，又诠释了画者的感情轨迹。我们不能认为笔墨仅仅是一种纯物质，而应当解读到其中蕴含的文化倾向。笔墨是具有文化哲理的，具有一种显著的独立的特征。笔墨即依附于画作对象又依附于画家的心理动态，只有将两者真正地结合起来，才能体现出中国画的真实价值，才能算的上是名作。在中国画初始阶段，笔墨就呈现出一种自然性，水、墨、笔、纸相交融，体现出一种和谐之象。往往一幅纸上晕染水墨，就如同音乐一般，大音稀声，神韵迭起。古时张彦远所谓“夫象物必在于形似，似需全其骨气，骨气形似，形皆本立于意，而归乎于用笔”。把笔墨推到了一种艺术至高境界的定格高度，其意在笔先，画尽意在以及千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山。而又提升了中国画笔墨语言的精髓，这无疑确立了中国画笔墨语汇在艺术领域成为非常高之价值的程度。

四、总结

笔墨是中国画的基础，也是中国画文化的表达者，具有鲜明的中国特色。画者通过笔墨表达画作的感情，运用笔墨展现不同画风。所以笔墨是中国画非常重要的内容。画者要充分掌握笔墨的所有技巧，在充分掌握的基础上进行升华，创造自己的特色。随着社会经济文化水平不断发展，人们的审美观也在不断变化。笔墨不能一成不变。画者的笔墨风格也需要跟进时代变幻的步伐，才能促进中国画的不断发展，促进中国文化的不断发展。提高中国画在世界文化范围内的影响。

[1]翟洁论中国画笔墨心象语言[D].福建师范大学，2008.

[2]见周积寅.中国古代画论[M].江苏美术出版社，2007.6.

[3]张岩.对中国画笔墨的再认识[J].齐鲁艺苑，2002.2.