艺术创作要追本溯“源”

陈艳秋 (广东省广州市越秀区文化馆 广东广州 510100)

一个有“源”可溯的作品才是完全属于自己的作品，才是有意义、有可观性的作品。

艺术创作者常说，在大自然中可以找到无限的灵感与动力，因为里面饱含了种种生命的瞬间、与一个个对生命的感动。其实自然也好，社会生活也好，都是我们对于人生的永恒追问和审视。艺术创作固然是从临摹自然开始，但究其本质却是寻找一个属于自己的“源”。

“源”，其本意是江河之“源”也是事过之“原”。这个“源”字中有一种统领的意味。作为一名艺术工作者，我把传统的生活习俗看作是一切创作活动的源。我们世世代代生活的环境积淀成根深蒂固的审美内涵，我们在生活中有所选择，有所倾向，形成自己的习惯，养成与我们最贴近最能相适应的生活方式。

上溯其“源”，在整个大的传统民俗环境内容中，不同的环境都有自己的特色，不同的地方都有其地域性与民俗性。一方水土养一方人，每个人作为这个社会中的一个个体，都有着自己独特的地方。独特的思维、独特的行为习惯……这些不同于别人的独特性就是我们创作中的“源”，就好像一个人的灵魂，缺之则虚，得之则实。

在新疆，维吾尔族的桑皮纸作为西域最古老的纸张之一，是以桑树皮为原料制作而成的，其中所含的纹理古朴美观，能使墨韵层次鲜明。我在观赏蓝锭金箔中国画桑皮绘画作品展中，被这种纸的作品深深吸引。画家们就是利用这种特有的肌理纹路，画出一种特殊的感觉。它朴素、粗糙，却能把新疆民居风沙下的沧桑与古朴表现得淋漓尽致。这种艺术方式不仅承载了我国传统造纸技艺，而且通过疆桑皮纸所蕴含的历史文化特质，使艺术在股指上呈现一个民族的历史。这些画作向我们述说着他们的地域文化与风情——古朴与自然。这是我们能从作品中看到的“源”，背后的精神之“源”。就像一个古老的故事，人们在欣赏作品的同时能透过作品察觉到这个故事，细细品味，去感受一个民族的生活习惯。要是没有故事的支撑，这件作品就会显得空洞与乏味，没有灵气。

现在有许多艺术创作者在创作自己作品时，已经开始注重意到这些饱含地域性、民俗性的“源”了。我们说艺术创作是有意识的活动，是指艺术不是情感的自发形式而是情感的表现形式。那些隐藏在历史表象背后的东西，是十分深邃隐秘的，它未必进入艺术家的视野，但却进入了艺术家的意识。正如西方风景画与中国风景画的区别，面对自然，西方画以细节营造情境，注重客观透视，而中国画则会借用一些有寓意的景物，去表达画面之外的感慨。很多画家都擅用诗画艺术，用不同的花、鸟、石所代表的不同寓意传情达意，在自然里关怀人生，表达生命的意义，这种深厚的情感是西方风景画里所没有的。中国风景画中有着太多的神韵美、似与不似之间的美，这种情境上的处理是一个西方创作者所不能理解的，因为这就是我们的文化，我们的传统，是我们中国古典诗学的积淀。而具体到每一个创作者，他总有自身经历的独特性。总结自己的人生故事，敞开内心，把自己独特的情感和意识融入作品中，以最能表现其特色的手法去表达它，去述说自己所想表达的属于个人的情感。

溯源，寻其根本。每一把钥匙对一把锁，一个“源”，加上你独特的一种视角，就可以创作出属于你自己的作品，因为你的思想、你的故事是你自己的。

大师的作品总有其独到之处，就是因为找到了营造了自己情感世界的独特性。这种独特性如何寻找？那就是更深层次的追本溯“源”，在传统文化的“源”中寻找自我。有了自己的思想才会有属于自己的作品，从自己的生活环境中审视自己所承袭的传统民族文化，挖掘自己所在地方民俗文化的美。就如著名艺术家陈永锵老师对红棉的理解：“我的画里很少出现鸟雀，我画的红棉非常繁茂，簇簇怒放，占满了整幅画面，但我不在这样的画面上加添以动物为的就是避免入俗套，流于人云亦云，而要画出植物——这种‘无言的生命’的风骨来，我画红棉，我力求去表现红棉作为岭南人心目中的英雄花的品格，我把它人格化，让它更意气纵横，成为有灵魂的生命，所以我画红棉巨幅都是赋予‘英雄主义的壮美’，给人以厚重强烈的感觉，一直压交错、花球如炬来表现我生命的亢奋与激情，既是我乐于宣示的艺术主张”——这就岭南画派大师陈永锵对于自己心中所想的总结：和别人所不同的精神世界。他所理解的红棉有着它的力量来源，有着它顽强的生命力。他用墨色体现厚度与层次感，体现凝重和博大，以一种扑面而来的强烈冲击力，突显岭南文化中百花齐放、合而不同的一种精神境界。

如果我们把握不住自身，跟随大流，那么代表我们民族的元素、我们的地方文化可能会渐渐随着时间流失，在若干年后再回首已难寻觅。所以，我们更应把我们地域特色文化融入到画作的创作中，溯其源，再现其源，虽然有的人会认为这种想法过于守旧，过于保守，但这的确是我们目前正迷茫和摇摆的。根据自己民族、自己地域的文化意念和精神实质汲取其精华，把它们融汇到艺术创作中去，让更多的人了解到各种多姿多彩的民族文化。

目前许多艺术家所秉持的“国际式”创作想法，很大程度上冲击了艺术创作者对地域性和本土文化的坚持。有些年轻的画家以个体本位为中心，在创作中寻找自我确立，摆脱传统，反叛主流文化，由现实社会转向个人内心世界，进入了主观封闭的状态，以媚俗颓丧暴力血腥为美，这样的画作虽有一定的时代性与创新性，但却少了一种艺术性与文化的沉淀，使人们看后心里不太舒服，总有种不平衡的感觉，有时过于张扬的个性使得画作与他人、与环境脱节。其实，我们恰恰更应以沉稳的形态为“潮流”的束缚松绑，用渐变的思想，首先维系传统，把自己本民族的“源”，提升为自己作品中的故事与背景，透彻把握之后再走出传统，使创新成为演进中的变化，以个人风格的强化突破传统的模式，完成传统的延伸发展，这样才是真正创作出属于自己的作品。或许有人认为这样不就像炒冷饭一般，没有新意，所以应该去寻找反叛传统的路子，其实，题材不怕被重复，倒是理所当然地存在着永恒的主题，就算是面对同一题材，最终表现出来也是不同的，这取决于画家本身的思想认识和艺术表现能力，即画家笔下的感情以及对艺术的理解，作为一个理智的画家，更应学会避免表现手法的雷同，有意识的摆脱那种千人一面、千篇一律的窘境，追求内心的美、纯粹的美，这些美来自于自己内心的自然之美、和谐之美，是艺术家们的精神再现，默默地把它们和生命投入到艰苦的探索中得出与众不同的、超越规律的创新成果，这样在技巧创新上同样也能表达出新感觉。

思想是一个人的核心，一个有思想的人在创作时会去思考如何寻找灵感，如何体现灵感，如何让自己的作品与别人不同，如何在别人的作品中学习对自己有用的东西加以运用，就我而言，在创作中不断反省、思考是很有用的。“个性”的塑造，在精细的刻画中包含自己对对象的精神意义上的理解，重视“物”与“象”的瞬间，力求捕捉物体的本真形态，既不作概念的背诵，也不热衷于重摹，用自己的形式去表达自己内心思想火花，才是一个艺术家真正的追求。

我在创作的版画《鳌鱼舞》时，尝试运用鳌鱼舞的形象作为创作元素，鳌鱼舞是广州番禺沙涌村一带群众喜闻乐见的民间舞蹈，这种岭南地区特有的沙涌鳌鱼舞已有600多年历史了。对于如何强化它在作品中的表现形式，我目前还在进行推敲研究。但我很乐于将这一元素运用到我的作品中，以此展现悠久的岭南文化及岭南先民的生活。这就是我对于自己所处生活环境的思考，在自身所处的自然环境和人文环境之中，找出对于自己独特的意义。将自己的想法诉诸笔端是最快乐的，因为在创作中不断融入自己的感情，并进一步触摸到传统历史文化的骨骼和脉络，找到自己的精神之本。其实从另一方面来说，创作的“源”等同于真实，只有真实地把握现实生活，才能激起艺术创作的热情和灵感，与人们一同分享作品中的审美感动点，自己的作品也就更耐人寻味。

溯其源，再现其源。在作品中体现属于自己的民族文化、民俗风情，反映出源自内心的自然美感，用自己的风格个性创作出属于自己的不同与他人、不同于“潮流”的作品，学会用自己的独有故事与对美的追求打动他人，使自己的作品有“源”可溯、有根可寻，透露出作品的独特性与灵气。

[1]真面艺术.

[2]现代建筑与民族文化.崔世昌.天津大学出版.

[3]艺术、科学与文化创新.胡显章.曹莉主编.清华大学出版社.