浅议声乐演唱情动于衷而发于声

夏士康 （深圳市龙岗区文化馆 518000）

浅议声乐演唱情动于衷而发于声

夏士康 （深圳市龙岗区文化馆 518000）

众所周知，歌唱是声音的艺术，是演唱者通过对声乐作品的理解、体悟在演唱中融入自己的情感来表现作品的情感内涵，用富有感染力的歌声和优美的旋律是听众产生共鸣，与演唱者和声乐作品作者同喜同悲同怨同愁。同时，声乐演唱也是演唱者通过以声传情、以情带声对声乐作品进行二度创作的过程。歌唱是最扣人心弦、动人心魄、感人至深的音乐呈现，而其最动人之处便在于其以优美婉转的旋律和富于感染力亲切感人的歌声来表现声乐作品饱含的情感，声情并茂，虽不能达振林木、遏行云、舞飞鸟，但可心向往之，不断努力、不断接近之。为此，本文着重探究了如何在声乐演唱中表达情感。

声乐演唱；情感；表达

古往今来，歌唱都是人类抒发情感和表达思想意蕴的真切、自然的艺术手段。西汉毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之“。无情不唱，不唱无情。声乐既是表演的艺术、听觉的艺术，时间的艺术，也是情感的艺术及在演唱中再创造的艺术。声乐是音乐的一个种类，抒情性是其主要特点之一。在声乐作品创作之时，作曲家就结合自己的生活经历和情感体验作曲，演唱者也融入自己的情感进行声情并茂的演唱，听众也在与作品、演唱者及其歌声的情感共鸣中欣赏歌曲。因此，情感是沟通声乐作者、演唱者和听众的桥梁，使他们情感沟通、心灵交流，可以说情感是声乐演唱的灵魂。但是许多演唱者只注重声乐演唱技巧的训练，而忽略了演唱中情感的表达与作品内涵的诠释。为此，本文将提出一些在声乐演唱中表达声乐作品情感内涵的策略。

一、以情带声，未成曲调先有情

演唱者要声情并茂地演唱，就要先深入理解作品的思想内涵和创作背景，对声乐作品的作者做到知其人论其世，以把握歌曲情感，还应注重音乐情感，要在演唱过程中融入自己的理解和感悟，张扬个性、敞开心扉抒发真情。

1.了解作品背景，理解作品内涵，把握作品情感

声乐作品的内涵作者的思想感情的体现。每首歌曲都饱含作者的浓情厚意，都有其特定的创作背景和创作意图。理解作品的情感内涵，是演唱者完美表现作品的关键。演唱者在演唱声乐作品之前，应咬文嚼字、逐字逐句地品读歌词，歌词字字句句皆关情，演唱者在品读歌词过程中可以由悟生情，产生深刻的情感体验和共鸣。演唱者还应走进作者的时代，了解作者的生平、作者的创作意图及声乐作品的时代背景，以深刻理解、感悟作品的思想情感内涵。歌唱者对作品理解得越深，情感体验和共鸣就会越深，在演唱时就越能融入自己情感和体悟，以声情并茂地完美演绎作品。

2.把握音乐情感的细微变化

演唱者除了要了解作者、创作背景、创作意图和深刻理解歌词外，还要熟悉音乐的曲调、旋律，要想丰富声乐作品的表现力，还注意音乐情感的细微变化。通过歌谱熟悉和领会声乐作品中的每个音符和旋律。例如，《在路上》的音乐旋律，前面是快的，后面却是舒缓的，当然两段旋律表达的情感也大相径庭。

3.运用合理的艺术想象生发情感

声乐演唱必须以演唱者的情感体验和艺术想象为基础，艺术想象可以引发演唱者的审美体验，并在体验中生发情感。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐演唱中，演唱者的艺术想象非常重要，可以帮助演唱者理解作品思想内涵，体悟作品。品鉴歌词需要想象，体验情感需要想象，演唱作品更需要艺术想象，演唱者才能入情入境、声情并茂地表现作品。经过艺术的想象、创造和适当夸张，将艺术想象恰当地运用到演唱中，便可使歌声富于感染力、极具艺术魅力。

4.生活是艺术的源泉

艺术来源于生活，高于生活，生活是艺术的源泉。歌唱者要将自己的生活经历、对自然、对人生的感悟融入作品演唱中，使观众为之动容、产生情感共鸣。同一部声乐作品，不同的演唱者呈现出的艺术效果也各有千秋，这主要是因为他们的生活经历、对生活的感悟以及对作品的理解都存在差异。但是只要他们饱含情感地演绎作品，虽达到的艺术效果各异，但都能表达作品的思想内涵、展现作品的魅力。

提升艺术文化修养声乐演唱演唱者的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平都是非常重要的。因此，演唱者要想完美呈现作品，不仅要训练发声与演唱技巧，还要提升自身的艺术文化修养。演唱者既要有扎实的演唱功底和熟练的演唱技巧，又要深刻地理解和感悟作品的情感内涵，并通过对作品情感的体悟，融入自己的情感，以情带声、声情相融，以达到感染听众的艺术效果。要想深刻理解体悟作品的情感内涵，更好地演绎作品，演唱者就要有深厚的文化艺术修养。中华民族历史文化源远流长、博大精深，诗词歌赋方面更是精妙绝伦，古体诗词韵律优美、和谐，简洁凝练、含蓄隽永，言有尽而意无穷。中国的声乐作品具有唯美的歌词意境、丰富的文化内涵。因此，歌唱者只有不断提高自身文化艺术修养水平，才能深刻领悟歌词意境、体悟情感内涵。而恰恰只有深刻理解了歌词，了解了声乐作品的情感内涵，才能声情并茂地演绎作品。

二、以声传情，大珠小珠落玉盘

演唱者应根据作品情感，科学运用音色。我国的民族唱法一贯强调演唱歌曲作品要表达出情感，“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。声乐演唱中情感的表达十分重要，歌唱要注重发声技巧，更要注重情感表达，应以情带声、声情并茂。演唱者都有其各自的声音音色，因此，不同的演唱者演唱同一首作品，也会表现出不同的韵味。

当然演唱者要想完美演绎声乐作品，拥有美妙的声音音色还远远不够，还要有驾驭声音和音色的能力，使声音随着要表达的思想情感而富于变化，这是十分重要的。演唱者不能用浑厚、雄壮的声音代替轻柔、华丽、温婉的声音。演唱者在对作品进行演唱的二度创作过程中，要对演唱声音预先的研究、设想和练习。比如，演唱者在演唱一首舒缓、轻柔、优美的抒情歌曲时，要用甜美清脆的声音来表现作品，人们通常把这种声音比作清响竹露、春夜细雨、大珠小珠落玉盘、清脆的百灵鸟等等。当然美妙的歌唱声音还要融入浓浓的情感才能使声乐作品具有艺术魅力。清代戏剧家李渔曾说:“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也。”因此，演唱者要在声乐演唱中以声传情，声情并茂地演绎作品，以使其富有艺术感染力。

三、结语

声乐艺术离不开声音、离不开音乐、更离不开其特有的情感内涵，发于声，及于情。因此，演唱者应该重视声乐演唱中的情感表达。在演唱声乐作品是，演唱者要看演唱是否入情入境而不只是看音色的是否纯美，纵有完美音色，如果缺乏情感的融入，也不能完美演绎作品。有经验的歌唱家在演唱作品时，总要先了解作品的作者、创作的时代背景和歌词的思想情感内涵及其所歌颂的对象等。此外，演唱者还要注重自身文化艺术修养的提升，不断训练演唱技巧的同时，也要不断学习、积累丰富的艺术文化知识。这样演唱者才能更好地领悟、理解声乐作品的思想内涵，才能用优美动听饱含情感的歌声表现作品。演唱者通过动听的歌声和婉转优美的旋律把表达出声乐作品的情感，使其富有感染力，使听众产生共鸣，从而也体验到这些情感。总之，情感是声乐演唱的灵魂，表达情感是声乐演唱的最终目的。

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

[2]蔡仲德.中国音乐美学史论[M].北京：人民音乐出版社，1988.

[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[4]苏珊·朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1988.