中国戏曲表演艺术的特点与审视

2014-03-11安徽黄梅戏艺术职业学院246000

大众文艺 2014年20期

刘红（安徽黄梅戏艺术职业学院 246000）

我国作为四大文明古国之一，在历史长河中逐渐形成自身独特的文化，而中国戏曲正是中国文化的精髓之一，它能够体现出中国劳动人民的智慧。同时中国戏曲也包含着文学、音乐、舞蹈、美术以及武术杂技等表演艺术形式，演员在表演不同的人物形象以及情景时都有不同的要求，对其表演要求非常高。演员在表演过程中不仅需要通过唱来展现人物，同时还要利用动作、神情来展现出人物形象的特点。所以说戏曲表演是一种综合性的艺术，在表演中有着自身独特的艺术特点。只有抓住这些特点，演员才可以更好的展现出中国戏曲的魅力，让更多人能够欣赏到独具特色的中国戏曲，从而实现我国戏曲的传播与发展。

一、中国戏曲表演艺术的特点

1.戏曲综合性的表演特点

众所周知，中国戏曲表演艺术是以唱、念、坐、打综合性的表演形式一种戏曲形式，该种表演方式还利用程式化的歌舞来演绎故事、表达情感。在长期的历史发展中，中国戏曲逐渐形成自身特有的表演艺术形式，同时也创作出了大量的表演手段。好的演员能够掌握这些表现方法，在表演过程中将这些艺术形式融入其中，从而给观众一种美的享受，心灵上的沟通，让观众逐渐走进戏曲所设置的情景，与人物形象形成共鸣，在情感上达到一种互动高度。戏曲这种综合性的表演特点要求演员要有非常高超的演艺技巧，掌握综合性的演绎方式，这样才可以更好的展现出中国戏曲的魅力，让更多人去认识和了解中国戏曲。如在对中国戏曲人物形象进行表达时，表演者需要有一定的基本功，不仅要有好的手、眼、身、法、步等，同时还要掌握戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等知识，通过这些技巧的综合运用，让人物表现更加鲜活、更加生动。但是演员这些技巧的掌握不是一蹴而就的，它需要长期的积累与磨练，在表演中去琢磨不同人物的形象特点，掌握表演技巧，这样才可以让人物形象更具个性。

戏曲中的动作表演来自于生活，但是它却由于实际生活有着较大的差别，所以演员在表演过程中需要改变生活中的动作、道白、语调等，用戏曲独特的程式化方式来展现生活故事，经过艺术化处理后的戏曲更具有艺术魅力，让人欣赏到戏曲的精髓。所以这就对演员的表演功底有着较高的要求，可以将这些技巧在舞台上充分表现出来，在人物展现上融入自己的情感。除此之外，在进行人物塑造时，演员还要赋予角色更多的生命力，让观众在欣赏表演的过程中能够感受到人物的情感，并且与人物形成共鸣，从而达到人物塑造的目标。许多戏曲表演艺术家说过，戏曲不是对自然界中实物形态的表现，它需要演员从生活中将感情升华，认真体验不同角色人物的特性，掌握表演特征，这样才可以表演出人物的性格，让人物更加鲜活，让观众更能够体会到戏曲的艺术性。

2.戏曲程式化的表演艺术特征

在进行中国戏曲表演时，表演人员要采用程式化的方式来展现人物特性，如何让把握人物的特点，这就需要演员自身去体验、去琢磨。戏曲艺术体验，主要是通过歌舞演故事的过程来进行，许多戏曲中的表演就来源于实际生活，但是最终却是以歌舞化的形式展现出来，使其更具有艺术魅力，让人们能够感受到戏曲的特殊性。程式化后的戏曲形式对演员的表演有着非常严格的要求，只有掌握准确的表演技巧，才可以让表演变得更加丝丝入扣，更加生动有情趣。正如戏曲谚语中所说：戏不离技，技不离戏；艺中有技，技中有艺；技为艺所用，用技不显技；是艺必有技，光技不算艺等，从这些话语中我们可以看出，中国戏曲表演有着非常严格的要求，它作为中国文化艺术的瑰宝，是经过千锤百炼后形成的，所以更具有艺术魅力，更能够打动人心，获得观众的认可。只有将戏曲扎根生活，才可以让戏曲更贴近人民，才能够赢得人民的尊重。如许多地方戏曲，这些戏曲主要是在本地区独特的文化环境中形成的，有着地方语言和生活特色。河南豫剧、河北梆子、秦腔、黄梅戏等，这些剧种各具特色，展现出不同区域中的人民性格和生活习惯，南方的吴侬软语，北方的开朗豁达，都可以在戏曲中展现出来，所以说戏曲来源于生活，又不同于生活。戏曲演员需要将生活中的故事戏曲化、艺术化，利用程式化的方式，在唱、念、坐、打的技巧下表演出不同的戏曲情感和戏曲特征。

一个好的戏曲演员，他不仅能够体验角色中的情感，与其形成共鸣，同时还可以在特定的艺术氛围中去释放自己的热情，从艺术角度出发，让角色更贴近人民。演员在表演时也要紧绷艺术这根弦，从戏曲的角度来增强自身的激情，将内心所要展现的情感充分表达出来，使人物性格更加突出，让人们感受到中国戏曲艺术的魅力所在。演员在掌握戏曲表演技巧时也要学会思考，积极学习优秀戏曲家的表演艺术形式，还要加强自身艺术创新，不断丰富我国戏曲文化和戏曲表演方式，这样才能更好的发扬我国的戏曲文化，让更多人去认识戏曲，感受到戏曲带给他们不同的艺术享受。

3.戏曲动作与内心情感充分结合的特点

中国戏曲在对人物演绎时，需要演员将内心情感和动作充分结合，有时甚至是通过动作来体现人物的情感变化，让欣赏者能够感受到人物情感的起伏变化，能够逐渐融入到表演者的表演情境中去。因此说，戏曲是用外在的程式动作展现角色精神生活的一种表演艺术形式，需要将外在表演与内在情感充分结合，相互影响、相互交织，这样才可以达到戏曲表演的要求，才可以展现出中国戏曲的表演特点，让更多人能够随着演员动作的变化而感受到人物内心情感的变化。但是如何把握人物情感，又如何去展现出人物所要表达的情感，这就需要表演者扎实的表演功底和良好的生活体验，通过生活中的观察和体验，更好的掌握情感变化，并用中国戏曲的艺术表现形式来表现出来，从而增强戏曲的情感性和艺术性。戏曲表演与其他表演形式不同，演员所饰演的人物，他的每一个动作都有内在的目的，势必要在它本身含有的含以上进行深化。如在一些舞蹈和武打动作中，许多戏曲演员是没有台词的，他们完全需要通过动作来展现内心情感的变化，在节奏的快慢处理上有着严格的要求，从而来充分展现出戏曲的表演特性。

戏曲是有灵魂的，在不同的动作、唱腔、眼神中可以展现出不同人物的性格，能够给观众更多直观感受，并且在演员的引导下逐渐深入到戏曲故事中，感受到人物情感的变化，故事情节带给人的震撼与享受。比如在唱腔处理上，演员要保证气息的稳定，高昂时要用高音区来体现，悲伤时可以用低音，通过高低音之间的转换，能够让人更好的感受到人物情绪的变化。这样的表演需要表演者长期的积累和大量的实践，在生活中逐渐找到表演的技巧，能够运用自己的方式来展现出人物的特点，提升戏曲的艺术性。