浅说琵琶与琵琶曲

赵 柠 （陕西省广播电视民族乐团 710000）

琵琶是一种可独奏、伴奏、重奏、合奏的弹拨类民族乐器。琵琶演奏极具表现力，其音响效果正如唐代诗人白居易在《琵琶行》中所感：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

一、琵琶的传说

对于情感美的传达，琵琶的演奏效果似乎更加符合中国人的审美习惯。今天我们用来演奏的琵琶是由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来。

早在秦、汉时期就有了直项琵琶，即“秦汉子”，现在我们称其为“阮”。这是一种四弦十二柱、有着圆形共鸣箱、直柄直项、弹奏时竖抱，早期用手、而今用拨子弹的乐器。

丝绸之路在开启西域经济商机同时也打开了文化交流的大门，公元五六世纪，从中亚地区传入我国一种称作“胡琵琶”的乐器：曲颈、梨形音箱、四柱四弦、横抱用拨子演奏，我们今天所使用的琵琶应该就是由这种曲项琵琶多年演变发展而来的。

隋唐宋时期，社会较为稳定，经济、文化进入了封建社会“户妪杜媪就素歌”的鼎盛时期，在民族大融合和社会经济高度繁荣发展的历史背景及文化背景下，琵琶艺术也得到了很大的发展。在当时，不管是宫廷乐队，还是民间班子，琵琶都位居“弹拨乐首座”，妇孺皆知。

在唐代后期，人们在琵琶的演奏技法及制作构造上都进行了创新与改革，增加了音位，加宽了琵琶的颈部，演奏时从横抱改变为竖抱，并直接用手指演奏。

人们一直在探索着，使得琵琶这一民族乐器更趋于完美。加大了琵琶音量和共鸣，琵琶的用弦也从丝弦改为钢丝弦或尼龙缠丝弦，有的甚至采用银弦，使得琵琶的音色及音乐的表现力充满活力，感染人心，特别是演奏武曲时，真是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。

二、琵琶曲的魅力

琵琶乐曲根据其表现风格、手法特点和格调分为武曲、文曲。武曲的特点是以运用右手技法为主，曲目气势宏伟、豪放刚烈，讲究技法和力度的运用；文曲则以运用左手技法为主，讲求韵味和意境，形成古朴淡雅的风格，深刻表达人物内心的思想感情，展现令人向往的乐曲意境。

音乐起源于劳动和人们的生活之中，又高于生活。源远流长的历史不但使琵琶创立了独树一帜的演奏技艺而且拥有了一批以《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》为代表的武曲，《以夕阳箫鼓》《昭君出塞》《汉宫秋月》《青莲乐府》为代表的文曲以及《阳春白雪》《高山流水》《龙船》为代表的文武曲。这些琵琶曲脍炙人口，早已成为中华民族音乐的瑰宝和珍品。

音乐对人与生俱来的神奇影响，激发着人们的创作灵感、创作激情和创作欲望，赞美艺人演技高超的诗篇，名句倍出，千百年来盛传不衰，也正是这些对着音乐神奇精妙的描写，将瞬间即逝的无形的听觉艺术转变为有形的文字视觉艺术。使人们更加形象化地领略和体味到音乐的精湛与美妙，加深了对音乐的感受和理解，同时也加速了这些诗作得以更广泛的传诵、使乐与诗都受益匪浅。

中华文化源远流长，纳细流于巨川，汇众系于一体，如浩浩荡荡奔流不息的大江大河。那一支支琵琶名曲，幽婉深邃，追魂击魄，正是艺术的绝妙至境。

1.银瓶乍破水浆迸、铁骑突出刀枪鸣——《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典，乐曲内容的壮丽辉煌，风格雄伟奇特，出色地运用音乐手段再现垓下决战的激烈战况。全曲共有十三个小段落，“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调，极象古时行军笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。

每当抚琴弹奏，那“得胜之师”的威武雄姿，金戈铁马的肃杀之声如身临其境。在演奏技巧上，左手手指在琴弦上快速反复来回的“推拉”及右手的上下“扫弦”，如战场上骑马将士的相互厮杀，规整而又自由的节奏又如战马驰骋，左右手的配合就像战争中将士的博斗，“扫弦”过后的“长轮”加重了战争中刀光剑影、人仰马翻、血光四溅的场景。此处的弹奏若要更加逼真地体现战场的真实性，左手拉出的音符在往回走时，手指需加大吟弦慢回的弹奏，这样才能更加真切地体现出残阳如血、马蹄声碎，双方阵营混战厮杀的惨烈情景。

2.帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云——《霸王卸甲》

《霸王卸甲》取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，但立意不同。《霸王卸甲》着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧。全曲共分十六段，在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了“力拔山兮气盖世”的楚霸王在四面楚歌中那悲愤欲绝，面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦，诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。乐曲沉雄悲壮，凄楚宛转，“楚歌”是赞歌，“别姬”则是挽歌。

3.深沉的眷恋，浓郁的乡愁——《渭水情》

《渭水情》以秦腔曲牌《永寿庵》为素材，其曲式结构十分严谨，调式对比异常鲜明，旋律节奏富于浓郁的关中风味。乐曲引子借鉴了秦腔花音的方法，主要采用秦腔中的花音曲调，大调性G宫调与D徽调交替使用，使音乐情绪在鲜明的比照之下显得明朗清新。引子先由一句四拍的长轮拉开序幕，情调舒缓、深沉，宛如一位历尽人世沧桑的老者在动情地讲述着一个非常古老的情感故事，倾诉着对久别故乡的刻骨思念之情。使人们沉浸在对黄土地的万般依恋中，渭水两岸秀丽的自然风光和人们乐观爽朗的精神面貌历历在目。

而当乐曲进入优美抒情的慢板部分，旋律展示了陕西民间音乐的自然美，借鉴了秦腔苦音（也叫做哭音，同前面提到的花音同为陕西地方音乐的色彩性调式，所体现的是一种哀怨、委婉、思念的音乐情绪）的方法。音乐围绕着E商调（间或G宫等调）进行，音乐中运用低八度的旋律，目的是增加情绪上的储蓄深沉。通过运用琵琶左手推、拉、吟、揉、打、带和右手轮指、摇指、弹挑等技法，将作者的思乡之情迸发于指尖，如滔滔不绝的渭水一泻千里。

三、结语

曾经有一位音乐人说过：“懂得音乐、热爱音乐的人，他的情怀也会犹如音乐一样美妙。”音乐总是能以它独特的旋律、优美的意境来陶冶人的情操、净化我们的心灵，特别是那些经典的音乐，它们不仅震撼我们的人心，也让我们懂得思考，懂得取舍。今天会成为历史，今天的风行会成为传统。我热爱民族民间音乐，并把它作为自己为之奋斗的事业。我将借琵琶这个古老的乐器，来抒发对脚下这片土地的热爱。

[1]庄永平.《琵琶手册》.上海音乐出版社，2001.

[2]任鸿翔.《琵琶曲论选》.人民音乐出版社，1999.