浅析吴冠中绘画艺术中的形式美

姜兰玉 （北华大学美术学院吉林吉林 132001）

一、吴冠中的艺术生平及其成就

吴冠中在20世纪的中国绘画史上可谓是一个极其特殊的人物，主要表现在他的艺术思想和艺术实践对中国画家产生了广泛和深刻的影响。追溯到他从巴黎高等美术学校毕业回国任教，历时超过半个世纪。众所周知，吴冠中在美术创作上有很高造诣而且在美术教育上也有显著的成就，始终不放弃油画民族化的探索，无论在国内还是国外都有很高的声誉。个人作品展览在中国美术馆和全国十余座大城市得以多次举办，而且先后在世界著名博物馆举办个人画展，例如新加坡国家博物馆、伯明翰博物馆、美国旧金山中华文化中心、巴黎市塞约奇博物馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆等。吴冠中已出版的个人文集有《吴冠中谈艺集》《美丑缘》《吴冠中散文选》等十余种，另外个人画集50余种。

二、吴冠中在风景中表现出来的艺术特点

（一）人民性。“风筝不断线”的绘画思想是吴冠中人民性思想的集中体现。他认为”无形象”的作品是失去与人民联系的，是“断线的风筝”。艺术作品会与广大人民失去感情交流。

（二）民族性。吴冠中作品中的的抽象语言，是将中国画中抽离的线、墨、色等，所以作品既有形式美又有意境美，与西方抽象派和写实派截然不同，对比中国传统写意派，将更加具有现代、形式意义，是具有形式感与现代感，也显示着中国民族特色的现代艺术。

（三）艺术性。吴冠中作品中意象的美都是从自然感受中获得的，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中无处不缺少现实生活和大自然中的美。例如在《江南屋》《双燕》《都市之恋》《玉龙山下古丽屋》等作品中，都是将他亲身的生活体验和对大自然的细腻感悟抽离成个人艺术语言合理的安排在作品中的。构成极具视觉美感并具有民族性的意象美，与其恩师林风眠共同在上海朱家角写生时创作的作品得以看出。

（四）创作性。吴冠中淡化处理了中国传统绘画笔墨，主要表现在将西方当代艺术的形式结构与中国传统审美的意境巧妙的进行结合，这意味着在拓展中国传统画表现形式的同时，也使得油画带有中华民族的特色，缔造出崭新的艺术形式。

三、吴冠中的艺术表现形式及审美取向

（一）形式美

研究吴冠中的“抽象美”和“形式美”，要追溯到吴冠中提出的最根本的理论，“风筝不断线”是吴冠中的主张，所以形象时“形式美”和“抽象美”的“根”，但吴冠中说要“形式美”与“抽象美”但不要抽象画，以下是他的相关言论：

1.搜尽奇峰打草稿，石涛的创作道路是宽广的。收尽奇峰后，我总想在“奇峰”中抽出构成其美感之精灵，你说是大写意，他说是抽象，抽象与大写意之间，默契存焉！如作品中绝无抽象，不写意，那便成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物象与人情的联系，风筝便断了线。我探索不断线的风筝！（《水墨行程十年》）。

2.“无形象”是断线风筝，那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民感情的千里姻缘之线断了。作为探索与研究，蒙德里安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜爱不断线的风筝。（《风筝不断线—创作笔记》）。

3.风筝不断线。从生活升华了的作品比之风筝，高入云天，但不宜断线，那与人民感情千里姻缘一线牵之线，联系了启示作品灵感的生活中的母体之线。（《香山思绪》）。“风筝不断线”与“笔墨等于零”都是吴冠中先生的至理名言，但他也曾说过“笔墨等于零”，这其实是吴冠中反对笔墨的独立化发展的重要表现，即绘画要坚持形象并且不能全方位的抽象。因此“笔墨等于零”在吴冠中的言论中为“风筝不断线”起到了承上启下的作用。其实大家对他的“笔墨等于零”的提议产生了误解，可以从当初他在《笔墨等于零》一文看出：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”。吴冠中的这个论述并非独创，因为在近代的艺术理论中这样的错误一直存在，吴冠中只不过是保持着原本的错误理论，像这样错误思维的人还很多，例如吴冠中先生在美术教学中曾经明确阐述出“四僧”的“形式美”和抽象美“并得以成功。

（二）东西融汇

艺术创作上，吴冠中即借鉴西方绘画又融合东方文化。不用在地域和民族的差别上做过多的强调这是他一个基本的观念，首先从事艺术要美，要服务于人的精神和心灵，他强调的是这方面。我们看他的绘画作品可以看出，形式美贯穿其中，用他自己的艺术创作观念及非传统又不脱离本质的去表达中国特有的情调和韵味是他的独特所在。他总是开门见山地指出当今艺术界的关键问题。这些问题有时候是人们模棱两可又不知如何改正，有些问题使读者读不懂看不清，是因为没有解决问题本质，依然按照习惯思想写文章的缘故。吴冠中分析问题的实质提出个人观点是用“快刀斩乱麻”的方法。他不光博得了赞赏而且使那些旧思想守旧的一批人感到愕然。在吴冠中绘画作品中，诗意的白墙黛瓦、老墙、南方集镇、荷花、水田、风筝等无处不在。作者的内在情感也是通过主观形式上的游戏画面，用韵律之美与形式的节奏来表达，或是点、线、面之间的自由组合，或是浓淡不一的墨点排列。他作品中意境与西方笔触、色彩相结合都是他不停的在大自然中写生所体会美的感悟。他的作品情感是用简洁的视觉元素—形、色、点、线和面相结合来传达的。成功的在油画画面中传达出中国式的笔法韵味和意境，与此同时充满浓郁斑斓的色彩得以实现，将他的形式美加以强化。

（三）意象性

吴冠中创作的作品不仅要靠视觉，而且更侧重于用心灵去认知对象，并且富有极其强烈的情感色彩。浪漫主义的表现手法体现在画家从“心眼”着手，抓住对象的神态特征与气势去创作，强调的是“意象性”—“应目会心”，主张“动观”，注重“写意”。《风筝不断线》一文中曾提到：“一切形式及形象都无例外地源于生活，包括理想的和怪诞的只不过渊源有远有近，有直接和间接而已。”从中可以看出吴冠中的风景油画作品的艺术意义是当画家在自然面前不断被移动观察点的过程，着重强调的是主观情感一“人”，并且表现出空间并不是斤斤计较的客观物象，其中一局部是主观的“对”与“错”，而是艺术的再创作，是宏观把握获取对象的精神。

结语

吴冠中的作品都来源于生活，他曾说：“上山打老虎，不一定打到老虎，没有打到老虎也没关系，也积累了你的感受”。这种感受是在沉淀对艺术的积累、艺术的发现、艺术的表现。他的画是有东方情感的，与我们的血液、骨髓连亲的，人格是独立知识分子、独立艺术家，让我们受到触动、让我们不自觉的去想，做艺术就要做吴冠中这样的做艺术！做人要做吴冠中这样的人！