颜筋柳骨道为魂天赋青睐痴心人——记中国书画艺术研究院副院长林艺与书艺

◎文/本刊特约记者 王金卓

颜筋柳骨道为魂天赋青睐痴心人
——记中国书画艺术研究院副院长林艺与书艺

◎文/本刊特约记者 王金卓

林艺个头不高，脸色黝黑，却更显淳朴儒雅；他的画室，虽简陋朴素，但更散发墨香氤氲。观其作品无不被其深厚的文化底蕴和历经沧桑的练达与厚重所感染。

天才近于痴心人

林艺父亲曾是张学良的警卫，饱读诗书，写得一手漂亮的毛笔字，常让小林艺看得入神。小林艺六岁多，父亲便指导他研磨练字，林艺悟性高，渐渐地写得有模有样，常常得到父亲的夸奖。

文化大革命后期，林艺留城务工。无论到哪，无论干啥，林艺从来没有放下手中的笔。一有时间，他就专心致志地临帖，写写画画，旁若无人，近于痴迷。

林艺一拿起笔，立刻就可凝神聚力，耳根清净、挥洒自如。他的书法作品屡获丰收，不断有佳音传来。不少书法作品，被一些纪念场馆、名胜风景区收藏悬挂；有些作品被国外及“两岸四地”人士收藏。作品《德馨》获得了湖北举办的书法比赛大奖、中国乡土文化二等奖；2010年他受聘党建网红色书家，为党建网书写毛泽东诗词；他为岳飞庙写了一幅《满江红》被收藏；书法作品《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》，被选送到英国6大城市巡展40天。

颜筋柳骨道为魂

林艺幼时临帖，始终没放下手中的笔。临欧阳询、颜真卿、柳公权，也临写过“二王”，但是最喜欢的是柳公权。他说：我年轻的时候参加书法学习班，老师要先讲书法家的故事，常常让我心灵震撼。临帖、悟帖，首先是悟人。

柳公权是唐代有名的大官僚书法家，但他虽身为高官，却性情耿直，淡泊处世，用心于学问，精心于书艺，在书法艺术的改革和发展中，作出了突出的贡献，为唐代辉煌灿烂之书法发展进行了总结，也为整个楷书的发展奠定了基础。其书结体紧密，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，刚柔相济，似含侠骨柔情。与颜真卿的雄浑雍容书风并驾齐驱，被后人誉为“颜筋柳骨”。

黄庭坚，主张“人书合一”，学书先要去俗气，并说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”。世传黄庭坚是苏轼的学生，但他只是学习苏轼的精神、气格，学做人，所以在他看来，人是最重要的，是个前提。将名家的精神人格与他们的书法结合起来，才能学到真谛，成为书法家。

取众家之长成一家

几十年研习书法，林艺认为最大的体会就是要走进去跳出来，要脱离帖的束缚，取其精髓，达到神似，才能形成自己的风格。从形似层面到神似层面，是一个升华的过程，神似源于形似，形似是神似的基础，神似是对形似的升华。学书的必经之路是临帖，当你熟临法帖、把握了法帖特点，能够运用自如、自由书写并具备了一定的功力后，再进一步向前走就是走出法帖，努力塑造自己的书法风格，做到“师古不泥古”。如果没有自己独到的面貌成不了书家，作品不会具有多少艺术价值而在历史的柱石上留下刻痕。

林艺说，名家、大家的作品，也不可能完美无缺，有的字也有败笔，但是临摹时候要把败笔去掉，汲取各家之长，这样逐渐形成自己的个性。林艺追求的是既要潇洒又要俊俏，还要自然，综合各家之长。书法笔法千变万化，风格也各有不同，但有一点是相通的，就是通篇行文要符合美的法则。林艺崇尚的是道法自然，返璞归真，最高的技巧是无技巧，没有最好，只有更好。

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”——强调以形写神，形神兼备。林艺表示：历史是无情的，浮躁的心态出不了精品，我会沉下心来，不断努力。

（编辑：成 岩）