艺术衍生品的定义与分类

金磊磊 （四川师范大学美术学院 610100）

一、 艺术衍生品的概况和研究意义

艺术衍生品是指在艺术家授权后基于原作的要素和特点，经过再创作、再设计和加工，具有一定收藏价值，并且可供大众消费的艺术商品的统称。这种艺术与商品结合产物既有艺术价值也有使用价值，是一种特殊的商品。传统艺术衍生品主要是将艺术家作品的元素与特点印在生活用品上，或者是将原作进行限量版画的复制。这种与日常生活紧密相连的艺术使得艺术走进日常、更大众化。

艺术衍生品市场作为一个文化产业，在国外已有了长足的发展。目前，全世界艺术衍生品的产品开发做的最好的是美国和法国。其中，亚洲走在行业前端的是日本与韩国。很多设计师和艺术家能够广为世界人民了解，很大部分原因都在其艺术衍生品的成熟推广有关。比如奈良美智的梦游娃娃和其衍生品，迷糊可爱神游的样子深入人心风靡全球。（如图1）

图1 奈良美智的梦游娃娃和衍生品

相对于西方国家，我国艺术衍生品市场实际上还处于一个比较初期的阶段，同时存在着机遇和风险。直到2012年文化部和中国拍卖行业协会公布的数据显示，艺术衍生品和复制品交易总额仅占整个艺术品市场份额的10%。这就是说我国的艺术品消费、旅游和文化产业都可以为艺术衍生品提供大量的发展空间。而且人们的消费观念，生活方式不断改变，对艺术品的需求越来越多。周春芽的桃花和绿狗等艺术衍生品的成功案例，也证明了当前艺术衍生品品市场的巨大潜力。

但是由于我国相关制度和法律建设并不完善，缺乏相关的知识产权体系和监管体制，原生艺术品的拥有者，还有艺术家本人，管理者和消费者的利益都无法受到充分的保护，增加了商业的风险。第二个状况是，我国现在艺术衍生品的销售渠道还非常单一，主要依附与美术馆、博物馆、画廊等线下的实体营销。而对于线上营销、电商等渠道的利用还处于实验阶段。这在信息日新月异的当下实属巨大局限。不仅如此，当下国内的艺术衍生品还存在生产交易链条尚未完全接通，产品开发水平简单低下，对附加值估计过高，缺乏投资和保障等等各种状况。

基于这种现状，想要推动艺术衍生品行业的发展，针对对艺术衍生品的研究和开发就显得尤为重要了。我们在对一个事物进行深入研究的伊始，首先是要在当前的大环境下对其进行重新的定义和分类，然后才能有条理和有针对性的展开深入研究与开发。不仅如此，对于艺术衍生品的重新定义和分类还有利于行业新规范和新秩序的建立，有利教育界学科建设和改革，有利于保护艺术家、管理者和消费者的权利。下文将对艺术衍生品的重新定义和分类进行详细的论述。

二、 重新定义艺术衍生品的分类

艺术类衍生品的分类标准很多，可以根据不同的创作手法、表现形式等，分成各种类型。本文以艺术衍生品形态将其分为静态与动态两方面，下文中将对其进行分别详细的阐述。

由于时代进步，人们生活方式的不断转变，传统的艺术衍生品概念，已经不能概括当下的情形。很多诸如旅游纪念品、动漫衍生品、服装和饰品等都逐渐涉及到对艺术品原作的再创作。另一方面，艺术衍生品也不再局限于单纯的将艺术家的原作进行再设计和应用，而是逐步深入到对本土历史文化和民间艺术当中去挖掘。譬如，很多出土的文物本身亦是非常精美的艺术品，但却不是私人可以随意享有的。大量的精品只能被隔绝在博物馆内，很难走进人们的生活，也很难对普罗大众起到审美的教化作用。另一方面，人们日渐不能满足对于艺术衍生品的单纯购买和享有，开始参与到品鉴、设计和制作当中来。这种充满艺术气息的体验活动，也发展成为一种“动态的衍生品”。因此，笔者认为，艺术衍生品可以按照静态和动态两种形式进行重新定义

（一）静态艺术衍生品

所谓静态艺术衍生品也就是传统意义上狭义的艺术衍生品。可以分为三个主要类别来阐述。

1.同领域衍生品

同领域衍生品指的是属于同一个领域的艺术衍生品。比如说同样属于架上艺术，同样属于平面绘画艺术，或者视觉传达方面的广告艺术等。无论是表达方式、表达形式都与原作有着较高的相似处，又具有自己新的特点，让观赏者看到作品后的第一联想能想到原作品，但是又能看出来并不是同一作者创作。对于原作来说，这类艺术衍生品虽然属于新的艺术作品，但是创作灵感与创作基础都来源于原作品，所以归根属于艺术衍生品的范畴。同样的，这类艺术衍生品与原作品有着一样的局限性：数量不多，价格不菲，不能批量生产，属于艺术衍生品中的异类。比如毕加索对莫奈的作品《草地上的午餐》进行的再创作就属于这类艺术衍生品。（如图2）

图2 毕加索对《草地上的午餐》进行的再创作

2.复制品衍生品

复制品衍生品如字面意思一样，就是按照一定的比例对原作品进行复制的艺术衍生品。比如针对原作所印刷的限量版画，摄影作品的限量翻印以及知名形象玩偶或者雕塑摆件的限量发行（如图3）等。但是这里特别强调，这里的复制衍生品指的是通过正规途径有着艺术授权的开发，与未经过许可的抄袭仿冒品有着天壤之别。一个是合法为推广原作品而进行的生产，而另一种，则属于违法行为。所以，复制衍生品本身是在不伤害原作者的利益同时，降低门槛，让更多人能享受艺术的熏陶，也能够激发了原作者的创作热情，是一种积极的正面导向。

图3 草间弥生授权的艺术复制品

3.日用品衍生品

日用品衍生品就是人们通常所理解的艺术衍生品的一般形态。它是将已授权的艺术品原作的元素设计到日常生活用品中来。包括餐具、文具、服装等，是艺术与生活的完美结合。这类艺术衍生品本身就具有其实用功能，在结合了原作的代表性元素和符号之后，又提升了其艺术附加值，更使得艺术贴近日常生活，两者相辅相成，相互支持。这类衍生品也必须得到作者的授权，但是其发行量一般不会受到限制，价格也更加亲民。小到手机壳，大到家具、公共雕塑和建筑都可以成为艺术衍生品的载体。（如图4、5）

图4 草间弥生授权发行的日用品衍生品

图5 草间弥生授权制作的公共雕塑类衍生品

（二）动态艺术衍生品

1.艺术行为衍生品

艺术行为衍生品就是通过人们的装扮、表演等行为过程表现出原作的要素。在当今越来越多的艺术表现形式下，静态的表达方式已经不能满足大众的生活和审美需求。所以在行为艺术领域和其他跟人的行为的领域，只要跟原作有着一样的元素，让观众看到衍生品后第一反应想到的是原作的情况下，这就是一种艺术衍生品。例如下面一组对世界名画的装扮和模仿，已经不是单纯的cosplay（角色扮演）那么简单。里面对于原作精准的由2维到3维真人的还原，人物的神情的揣摩和表演，服装及道具的制作，还有光线的布置和氛围的营造，每一给过程和环节都堪称是一件新的艺术品。而这个过程就是一种艺术行为，并且也属于原作的衍生。（如图5）

图6 形神俱似的真人演绎还原世界名画

2．艺术体验衍生品

艺术体验衍生品是指艺术授权商在得到艺术家授权后，让普通民众也能参与到其衍生品的制作和再设计中来，动手去感受艺术衍生品的创作过程。这种重在体验和学习过程的活动，成为民众零距离体验艺术的一种方式和美术馆对民众进行艺术公共教育的新形式。例如上海当代美术馆，每月都会针对不同的展览设计许多公共教育的项目，让民众参与设计和制作与展览内容相关的艺术衍生品。例如2014年三月上海当代艺术馆针对草间弥生的展览开展的一系列艺术体验活动。

“MoCA校园工作坊——草间弥生之艺术风格”。（如图7）

图7 MoCA校园工作坊——草间弥生之艺术风格

还有一类注重体验的艺术衍生品，并不是由当代艺术所衍生出来的，而是针对经典的历史文化、民间艺术或者非物质文化遗产所衍生出来的文化活动。比如，体验扎染，学习造纸，烧纸陶器，制香品香等等。这类艺术体验活动日渐成为民众的一种新的消费形式，也是当地艺术衍生品能做出地方特色的一个重要环节。值得艺术家们深入挖掘和开发。

三、 结语

艺术衍生品的定义和分类随着人们生活方式的不断改变以及人们精神需求的不断提高，已经发生了巨大的变化。从以往静态的将作品符号印刷在日用品上或者简单复制限量版画，发展成为各式各样的形式，载体的形式也多样化起来。传统的衍生品项目得到了进一步多样化的发展，而且还逐步形成了许多行为、体验式的艺术衍生品制作、设计活动。艺术，正在以其微妙的形式渗透到生活的方方面面。

[1]萧易.《古蜀国旁白》[M]，成都日报报业集团成都时代出版社，2005年10月.

[2]郑德坤.《四川古代文化史》[M]，四川出版集团巴蜀书社，2004年6月.

[3]王路静.关于消费时代中艺术衍生品的研究[D]，合肥工业大学，2012年。

[4]王方敏.衍生的力量—从艺术品到衍生品[D]，汕头大学，2011年.

[5]胡家祥.艺术符号的特点和功能[J]，江汉大学学报，2005年2月.