浅析谢超绘画作品中的多重文化维度

◎杨 帆

浅析谢超绘画作品中的多重文化维度

◎杨 帆

谢超现为长春大学特殊教育学院绘画专业的本科生，他的绘画作品虽属具象绘画范畴，但却流露出当代中国所共存的多重文化特性，包括江南水乡文化积淀，中国意象视觉艺术素养，具象视觉心理结构等等。

谢超绘画文化维度

立志成为专业画家的谢超现为长春大学特殊教育学院绘画系的在校生，在他三年半光景的绘画学习中，临摹、写生、创作油画作品数百张，题材则大多为室外风景。只要是看过他作品的人，都知道他的绘画语言属于具象绘画范畴。虽如此，我们从中仍然可以感受得到当代文化的多维性。

一、江南水乡文化积淀

作为画家的谢超，出生于江苏省宜兴市，从小生活在中国传统的白墙黑瓦建筑之中，梁祝传说、宜兴紫砂陶制作技艺、东坡书院等国家级非物质遗产文化与众多历代人文景观默默地滋养着他少年时的审美心理结构。儿时玩耍的情景时常浮现于他的脑海之中，于是他的第一幅油画创作《黄土村之美》所描绘的就是儿时的外婆家，那里为昔日与小伙伴共同嬉戏的地方，但他所表达的更多是童年难忘生活的情感描写，以怀念当年单纯、无邪的美好生活。而充分体现江南文化素养元素的作品在后续作品中完美诠释，《乌镇系列》(图2)是其三年中的创作高峰期代表作，传统的江南建筑、传承的文化习俗、文雅的审美视界得到充分显现，无不体会他的艺术创作灵感来源于深厚的江南水乡文化积淀之中。如他生活在古时，尽然会成为江南书画圈一坚守中国优秀文化传统的文人画家。

二、中国意象视觉艺术素养

谢超从儿时便追随宜兴市书画名家研习中国写意画，即中国传统意象绘画，也曾学习宜兴紫砂壶雕刻技术，这两种中国传统视觉艺术形式的陶冶使他的审美层面多了一份当代地方文艺特色元素，写意画的笔墨是艺术家意象审美的承载元素，也就是说，意象是偏感性心理表达的；而紫砂壶在雕刻程序的时候也是需要艺术家用感性思维来控制自己的手。日常的研习使他在少年时体悟到中国艺术的意象特质，这与西方绘画传统是截然相悖的，虽今天他热衷于西方艺术舶来品——油画，但意象艺术素养早已成为他的审美日常习惯，他的艺术世界更多是在意象文化表达里，只不过至今仍有些生涩而已。

吴冠中、顾景舟、徐悲鸿等宜兴近现代著名文化大家是谢超儿时的文化偶像，对他的绘画技法影响也是深远的，其中，入围江苏省第八届油画展、吉林省小幅画展的作品《黄土村之美》和《公园村之美》就表现得淋漓尽致，可以看出画家吴冠中在其心中的位置是作为绘画大师而存在。所以说，传统文化素养、古今名家技法素养对于一个艺术家来说是至关重要的。但由于艺术视角的地方文化习惯，也让他走向国际艺术平台存在一定距离。2013年初，谢超已深深的体会到这一点，也相信他在绘画道路上可以走得更远。

三、具象视觉心理结构

因谢超儿时失误的药物治疗而导致自身存在听力障碍，这在一定程度上影响了他对眼前万物正常的心理认知，同时，也导致他在学习绘画时对艺术思维逻辑存在一定的理解偏差，而视觉感官的具象思维却超常人般敏锐，在平日速写、创意色彩稿中可充分体现出来这种特性。过于真实的情感载体给予他进行绘画的初始欲望，但在感性处理画面物象时却显得有些创意方法不当。有时因过于相似物象表征而略显艺术创作价值不高，但生活本体层面却凸显完美之极。他对老房子的特殊情感归结于儿时对祖辈的怀念之情，《公园村之美》《东北老房子系列》等可见一斑，而创作题材的统一性、连续性、本土性则如实地反映了他具有非常敏锐的具象视觉心理结构特性，这一点不言自明。

综上，谢超的多元文化维度绘画是一个当代聋人画家所必有的素质，也是一些听人画家应该学习、借鉴的。有些维度是从事艺术行业工作者的基本素质，有些则是地域文化所潜在的时代规则。即一个画家想要获得所谓的成功，除绘画本身外，还需具有所在时代的“多数”文化气质，显然，谢超做到了。

[1]视觉思维[M]. (美)鲁道夫·阿恩海姆著 四川人民出版社, 1998

(图1：黄土村之美 2012年3月 90cmX120cm 油画)

(图2：乌镇系列之一 2013年6月 90cmX120cm 油画)

（作者单位：长春大学特殊教育学院）

(责任编辑 刘冬杨）