咏叹调《求爱神给我安慰》在声乐教学中的意义

2014-02-28王荣

教育教学论坛 2014年1期

关键词：伯爵夫人咏叹调莫扎特

王荣

（长江大学艺术学院音乐系，湖北荆州 434020）

咏叹调《求爱神给我安慰》在声乐教学中的意义

王荣

（长江大学艺术学院音乐系，湖北荆州 434020）

18世纪奥地利作曲家莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》是世界各大歌剧院上演频率较高的歌剧之一，其中伯爵夫人的形象成就了各个时期的抒情女高音歌唱家，成功地成为典型的抒情女高音角色形象。伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》（Porgiamor…）亦成为耳熟能详的著名唱段。鉴于此，作为声乐教师有责任和义务将这首作品诠释和推广，使学生能更好的掌握这首作品。

咏叹调；莫扎特；女高音；声乐教学

一、引言

西洋歌曲在人类审美历史上具有重要的地位，从音乐发展史上来说，歌剧的出现使得声乐与表演完美的融为一体，拓展了声乐的表现手法。作为欧洲最伟大的古典主义作曲家之一，莫扎特的歌曲以深刻的人文精神丰富了歌剧的精神内涵，其最著名的作品《费加罗的婚礼》中的咏叹调优美动听，是探索莫扎特艺术创作和思想的一个重要方面。

二、作品的介绍

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奥地利作曲家。他的创作几乎涉及到音乐的所有领域，如：交响乐、各种器乐的协奏曲、各种组合形式的室内乐。其中，歌剧是他音乐创作中最重要的体裁。莫扎特的作品清晰、细腻，每一个音符都承载着美好和纯真的愿望，同时在曲式进行上又具备严格的逻辑性，追求着均衡的比例，是维也纳古典乐派的典型代表。四幕歌剧《费加罗的婚礼》讲述的是机智的仆人与权重位高的贵族伯爵之间的斗争，最后仆人取得胜利的故事。

咏叹调《求爱神给我安慰》（Porgiamor...）亦被称作《伯爵夫人的谣唱曲》或《爱情之神，请听我祈求》，是伯爵夫人在第二幕中开场的内心独白。这首咏叹调歌词大意如下：“爱情之神，请听我祈求，抚慰我的悲哀和忧愁！我已失去他的爱情，唯有一死万事休，唯有一死万事休！”全曲只有四句话，莫扎特却用音乐赋予了它丰富的思想内涵和充满张力的情绪表达。

三、作品的价值

1.人声旋律的抒情性功能较强。该咏叹调的音乐表情被定位为Larghetto（小广板），伯爵夫人曾经是一位纯真、自信的少女，随着时间的流逝，伯爵对她的爱渐渐退却，面对丈夫心灵的背叛，往日的感情在伯爵夫人内心翻腾，她渴望爱情，渴望丈夫回到自己身边。碍于身份，碍于情面，这种深闺哀怨的情愫，并不能及时地抒发出来，只能用自言自语的方式来叙说和表达。音乐旋律悠长委婉，节奏和音型并不复杂。在叙述中，莫扎特运用级进的创作手法来使伯爵夫人苦恼的心情得以展现，如“omi rendilmio tesolo”一句是一个下行乐句，其后出现的“Omi lasciaalmen morir”一句延续和重复了前一句的旋律之后，下一乐句重复的唱词突然转为上行乐句，表达了伯爵夫人不甘心的心理状态。一样的唱词，却有不一样的旋律进行，把伯爵夫人这个人物刻画的丝丝入扣，也给予演唱者很大的表演空间。

2.器乐与声乐合二为一。值得我们关注的是，该咏叹调的伴奏部分其实是作者花的大篇笔墨为伯爵夫人铺垫和描绘的场景。整个场景由和旋柱式音型组成，节奏型可以用“单一”这个形容词来界定。单一的柱式和声音程进程起伏不大，却营造出意义深邃的场景，给听众广泛的想象空间：既可以理解成是对一成不变的生活状态的写照，也可以理解成为是伯爵夫人高贵身份的表现，这与描写内心的旋律声部形成对比，凸显伯爵夫人内心的矛盾冲突与变化，将人物的性格特征和情感变化准确的表现了出来。正是这种音乐运用技法上的巧妙，让我们感受到莫扎特的伟大之处。

四、在教学中的意义

1.有助于宽展绵长的气息训练。气息是声音的灵魂，气息训练是声乐学习过程里自始至终所要强调和注意的重要的声乐技巧训练。在声乐的初学阶段，教师更会侧重气息练习，这首作品的音乐基调决定了对演唱者气息的高要求。譬如在缓慢的前奏过后的第一句：“Porgiam or，qualche ristoro”虽然是有两个小乐句组成，可是为了不影响情绪的完整性，这里必须要求学生在第一个音起音之前，就要做好第二句起音的气息上的准备，这样在两句之间换气时才能做到声断气不断，从而维护了艺术的完整性。再如34小节的这句“Omi la sciaalmenmorir！”上行级进式音阶旋律，可谓这首作品中的难点句。虽然只有一个乐句，可是音乐是上行，直至咏叹调的最高音小字二组的降A，需要演唱者运用智慧来诠释。在教学中，要提醒学生理解人物的内心变化，以及这句要表达的含义，在自己的理解能力上合理分配气息的运用，才能将这一句演唱的悠长、从容而又坚定。

2.有助于音量控制的训练。这首作品并不需要演唱者用大的力量去演唱，相反的，要理解人物身份，要了解人物所在的环境、清楚人物所面临的事情，来调整和控制自己的音量。对于初学者来说，在学习这首作品时提醒音量的控制是有必要的。因为在演唱这首作品时，气息的运用是难点，在保持长呼吸的情况下，如何起音才能使前后的乐句连贯，如何换气才能表现出轻柔犹豫的内涵，如何把握述说的语气才能体现出伯爵夫人的气质，这并不是一件容易的事，然而却可以通过这首作品的锻炼将学生的控制能力提高。如果气息基础不好的学生演唱这首作品，势必会破坏作品艺术的完整性，也许对学生的声乐技巧训练还起到不好的影响。

3.有助于声区音色统一的训练。在声乐学习中，声区音色的统一是我们所追求的声音审美标准。与大多数咏叹调相比，这首咏叹的音域适中，从小字一组的D到小字二组的降A，这个音域是绝大多数学生在经过一年或者两年的声乐基础学习后所能具备的音域范畴。作曲家凸显人物内心的手段并非用音乐中极端的创作手法来展现，仅仅只是通过音阶上行或下行来表现人物情绪的激动或者沮丧。从演唱表现上来说，使演唱者避免了大跳或者花腔这样的演唱技能。作品的主旋律基本环绕在人声舒适的中声区，这有利于喉头的稳定和气息的连贯。即使到高音区，也是用音阶上行的方式来过渡，在教学中这种训练能使学生更清楚是怎样过渡自己的声区的，是怎样转换自己的共鸣腔体的。