手机摄影四人谈

编辑：手机摄影是当下摄影的一个热话题。它前所未有地打造了新的影像功能和传播形式，也前所未有地介入了我们的生活。几个与手机拍照有关联的著名社交媒体，比如著名的“面书”（Facebook），据其在一份阐述如何提升网页和应用效率的白皮书中透露，该公司的11.5亿用户每天平均向其网站上传3.5亿张照片，截止到2013年9月中旬，该网站的照片上传总量达到2500亿张。“面书”旗下著名的照片分享网站Instagram，每天平均上传5500万张照片，总量达到160亿张——这也是2013年9月的资料。刚过去的2013年，《中国摄影》杂志与中国通信摄影协会和中国电信联合举办的首届“天翼手机杯”全国手机摄影大展，三个月的征稿，投稿量即达到80000幅。那么究竟应该如何看待手机摄影的一些问题，比如它与传统摄影的关系，它应否建立起自己的美学标准，它是否会像传统大师的作品那样成为收藏品，它与大的文化背景的关系等，本刊特邀陈光俊先生（百年印象画廊艺术总监）、王瑞先生（影像文化学者）、王远先生（博士，年轻发烧友，国展和国际影展获奖摄影师）和严志刚先生（新浪网图片总监）各抒己见，以引起读者的思考。

严志刚：当这个世界上任何一个角落都有一支手机等待着故事发生的时候，它昭示着传统道德和法律底线被不断挑战的同时，也预示着公民时代机会的到来。

任何一个角落，都有一支手机等着你。大约在6年前，由于已经不太经常拍照，但同时，我要告诫更年轻的摄影师保持经常拍照的习惯。或者是为了给自己找个台阶，我常告诉他们：虽然我手中无“机”，但心中却总藏着那么一个“相机”——心动了，其实就是按下了快门。在与生活中各种物事遭遇时，我眼睛看到的，依然是瞬间、光线、色彩、线条、透视等等一切摄影的语言。我实在是为自己懒得拍照找了一个很好的借口。

而这一切，随着照相手机的更新换代，随着移动互联网上欲罢不能的社交平台的渗透，越来越多的摄影客户端和滤镜的普及，我的理由变得苍白了，并且经常让我坐立不安。

手机摄影颠覆技术和美学标准。我得时刻保持谦逊。因为曾经的摄影师身份，在各种场合慕名而来的美女兴致勃勃掏出手机，要我为她们拍下一张留影时，我常感到自己熟练运用光线和光圈的优势荡然无存。甚至有一次，一位美女很严肃地告诉我，她觉得我为她拍的照片，远远不如她自己拍的好看。然后她熟练地演示一款“美人相机”软件，侧着脸从稍高一点的角度给自己拍了一张，20秒钟的处理后，我感到很惭愧。因为很显然，她说得是对的。

数字时代一个技术的革新，就这么轻而易举颠覆了传统意义上的摄影技术和美学标准。它可以不在乎景深控制，无所谓白平衡调节，更抛离了PS的门槛，让从事了专业摄影20多年的我，就这样和一个从未有过任何影像训练的女孩，站在了同一条起跑线。更糟的是，我起跑的反应还迟钝许多；纵使拥有再多的经验和技巧，也是徒然。

手机摄影的世界，是更真实的世界。这是不是“摄影是我的生活方式”时代真正的来临？一个无聊的晚上，我翻了翻我的iPhone手机，里面已经有了1000多张照片，自从几年前用了这个手机之后，里面的照片就没有删过。

边整理边做了照片分类，手机里的世界清晰起来。拍摄时完全出于一种下意识，整理手机里的照片居然变成了整理心情的一种方式。

统计了一下，照片里最多的，是关于各种建筑、风光和展览翻拍，一共有279张，这跟我的兴趣爱好高度相关。其次是通过各种APP拍照软件，进行了滤镜处理的图片，这些就权当是拍摄时有创作企图的作品吧，176张。然后是家人的照片，90%都是孩子的，148张。关于人文纪实和街拍，应该是跟我工作相关的习惯，142张；和这个文件夹差不多的是用来存微博、微信上一些好玩的图片，140张。接下来是动植物特写，89张；各种汽车52张；美食13张（这足以证明我不是一个吃货）；稍微私隐的图片，大约10多张，不过没有陈冠希之类的作品，手机丢了也不至于名扬天下。

各位，如果你也像我一样做一下这件事，你可能会突然发现，手机里记录的，实际上是自己最真实的世界。作为一个多年没有拿大相机工作的摄影师，手机里的照片，反而让我在这坨浆糊一样的生活中，留存着对生活最本能的反应。而那些专业相机里大部分的影像，却几乎和你的真实生活远远隔离。

当手机摄影遇上互联网。人类智慧的启迪和文明的传承离不开传播。手机摄影让影像成为语言、文字之后最普遍的交流和互动方式，甚至有超越之势。当一种新的语言在传播体系中占有越来越 重的比重时，毫不夸张地说，它必然会改变人类的生活方式。尤其是，当它遇上了互联网——互联网已经改变了传媒、电影和音乐，它为什么不能改变摄影？

无论是语言还是文字，在过去区域化单向传播的农耕和工业时代，掌握着说话权利的小众决定着世界的真相，由于语言和文字的可塑性，它们让接受者无所适从，只能深信不疑。

而手机摄影时代，人们只需用拇指说话。

你也许看不到他们脸上的表情，但是影像借助互联网的双向和多向传播，通过众多细节的比对和不断的纠错能力，每一张手机里的照片，都有可能让这个世界更加接近真相，一不小心就泄露天机。

因此，我们得以遭遇“海天盛筵”的艳情派对、郭美美的炫富、某些人的炫美、炫性、炫干爹，同时也围观了萨达姆绞刑、卡扎菲之死、伦敦地铁和波士顿爆炸案，韩亚客机坠毁和各种艳照门的真相。每一个事件，都很难保守秘密。

从公众人物到普通人，现在终于拥有相同的机会了。当所有人的隐私都可以肆无忌惮变成新闻到处流淌，当这个世界上任何一个角落都有一支手机等待着故事发生的时候，它昭示着传统道德和法律底线被不断挑战的同时，也往往预示公民时代机会的到来。

每个人的手机，都藏着自己的小秘密，这些秘密，通过icloud收集到云端，就是这个时代最大的秘密。

手机在手，放肆拍照呗。你可能是最邪恶的那个摄影师，当然，你也可以是最好的那个摄影师！endprint

王瑞：手机拍照把摄影大规模地搞回非艺术甚而反艺术的地步，一把抹去了技术性摄影的最后一道灵光。

一部摄影史，也是一部影像科技的发展史和摄影大众化的历史。

1888年，美国柯达公司上市装有一次能拍照100张画面的便捷式胶卷照相机，带来里程碑式的大众摄影普及，专业人士垄断的格局由之被摄影爱好者一举冲破。20世纪前叶的135小型照相机和快速感光胶卷的问世，催生了“抓拍摄影”（Candid photography，直译“堪的派摄影”）的广泛流行。20世纪后期电子科技促成“傻瓜相机”大行其道，再次冲击被精英把持的主流摄影形态，使“快照摄影”（snapshot）蔚为大观。在“傻瓜相机”产量最巨的日本，以往偏重于奢侈商品的照相机，流为百姓手上的时髦玩具。家庭妇女随手拍照后经一小时彩扩的日常情景照片，其草根形态的率性形式感，令精英摄影师自叹弗如。那光景恰似美术学院的教授，意外地惊艳于村子里农民画的稚拙纯朴。“傻瓜相机”几近“拍立得”的市井快意，把以往的殿堂艺术拉进千家万户。

今天的手机摄影，则彻底兑现了安迪·沃霍尔“在未来社会每个人都能成名15分钟”的“波普”最高指示，手机拍照再度把摄影大规模地搞回非艺术甚而反艺术的地步。几乎人手一机的恣意海拍实践，全民性地落实了影像“扫盲”运动。你可以不知道什么是数码原理，但是你已经兴高采烈地在网络海洋的风口浪尖上冲浪嬉戏。几近零成本的数码影像消费和全球化的扫盲效果，如虎添翼地强化了新世纪全民造像师的空前潮势。然而，影像制造和传播的生猛便捷，同时也造成图像的泛滥和平庸，也就意味着观看的散漫化和边缘化。观看、拍照和传播互为因果，信息时代的影像滥漫与浮皮潦草，大众娱乐化的盲目交际时尚，感染到每个社会细胞的表里。互联网影像漫无边际的铺张，将现实世界幻化得扑朔迷离。

由数码科技支撑的影像自主时代，终于在理论上直逼“什么是摄影？”之摄影本质。肆无忌惮的手机拍照滋生滋灭，无须再以照片的物质形式而存在，竟自然而然地摆脱了纠结已久的功利性和商业性，凸显社交性和自娱性的数码影像，势如无远弗届之传播泛滥。互联网尽管是虚拟社会，但沉浮于其上的数码影像往往还是存在事实的折射写照。如许使然，摄影可以不像艺术，也可以不像任何其它什么。摄影本来就应当只像摄影，因为摄影就是摄影。

凡人皆可为之的手机拍照，借科学之助力，一把抹去了技术性摄影的最后一道灵光。摄影只能被一部分人操控和垄断的时代已一去不复返了，史无前例的大众影像狂欢节，说到就到。

王远：手机玩的是“轻摄影”，表面是拍照，本质是分享。

我在朋友圈里发起了一次微调研，请大家聊聊手机摄影是什么，为什么去拍，怎么拍，拍了什么。很快就收到了几十条回复，不乏精彩片段：

有人说，手机让摄影变得简单有趣，摆脱了设备的压力，解放了脑袋，这种去仪式感的轻松随意使摄影前所未有地贴近生活，可谓摄影的革命。尽管与传统摄影相比手机拍照如同吃快餐，只管吃饱，品味不到美食的滋味和细腻，但大部分人并不那么关注画质，拍摄题材也无需事先设定，能抓住瞬间心动就足够了。

有人说，手机摄影表面看是拍照，但本质却是分享， 背后靠的是社交APP推波助澜。自媒体时代，每人都是一座小电台，在信息的一收一发之间就建立了联系，摆脱了个体孤独。

有人说，手机摄影是宣泄表现欲的窗口，是反映主人爱好和个性的镜子：晒小孩的是妈妈，晒美食的是吃货，晒日程的是白领，晒休闲的是凤凰男，晒自拍的是美女，且往往是单身美女……拍摄技术不重要，画面质量不重要，因为画面内容才是重点，不糊即可，能看即可，获得外界凝视就算成功。在这个层面，手机摄影折射出的是心理学和社会学趣味。

有人说，手机摄影是群体性空虚的一种集中体现。一方面，海量而粗糙的照片助长了信息碎片化，人们有意无意地靠刷动屏幕打发时间，表现出的其实是心灵空虚和精神的贫血。另一方面，手机摄影是有选择性和欺骗性的，拍的、晒的、秀的，往往不是生活的常态，而是偶发的新鲜场景，所以才拍，才晒，才秀，被掩饰和遮盖起来的才是自己生活的真相。

有人说，手机摄影是随身记录的终极利器，不仅提高了人文纪实摄影的便捷度，也成为新闻光速传播者，甚至改变了新闻生态圈，奇闻异事第一时间就能得到记录、分享和传播，无需苦等媒体的报道，新闻工作者和一些专业摄影师的饭碗恐怕要不保。

有人说，手机摄影进一步加剧了隐私的缺失和不安全感的泛滥，许多地方虽能限制使用相机，却很难有效封杀手机。在手机摄影的冲击下，拍照禁区和隐私界限的藩篱形同虚设。

我以为，手机摄影是一种“轻摄影”，它继承了相机的基本功能，同时嫁接了手机和网络的传播基因，“轻”在重量，“轻”在使用方法，“轻”在创作心态，“轻”在传播速率。

陈光俊：工具不是问题，理解工具才是问题。

相比材料媒介衍变相对缓慢的绘画，摄影发展的速度令人乍舌。从早年的大镜箱相机到120、135相机，再到今天的数码相机和手机，我们看到的是产生影像工具的变化。然而隐藏在这变化背后的，是一种摄影由独占性向公民性的让步与妥协，手机在其中只是作为一个临时性的移动终端的角色存在，依附于日益强大的民众自觉。从“我被拍”，到“我想拍”，再到“我可以随意拍”，民众的兴趣被调动了起来，越来越多的人可以随时记录身边的事情。

在我看来，手机提供给大众的更多的是便利与随意性，也就是我们可以自由选择被摄体，“他”（她、它；他们、她们/它们）几乎成了我们身体的一部分。其次，手机还具有独特的隐蔽性。这小玩意儿不引人注意，即便被注意到也远远没有大型相机那种带给对象的侵略性。这两点也就构成了手机作为摄影媒介的特点。相对于传统意义上摄影艺术所在意的被预想的光线、构图等等，我更看重其带来的突发性，随意性，而不是重复着过去我们所使用的专业相机所具有的庄重感。手机摄影还在改变影像的传播方式，在拍摄的同时可以让其它人分享。这些才是手机摄影相对于其它拍摄方式的特点。

出现在2013年北京国际摄影周（10月24-30日）上的参展手机摄影作品未免有些用力过猛，那种如同架在三角架上拍摄的手机照片画面颇为精美，从中丝毫看不出手机摄影应有的特点和趣味。 这些照片与手机本身具有的特性南辕北辙。

有人问：在手机摄影当道的今天，是否摄影的门槛“又一次”被降了下来？我倒不这么看。就如同初次面对数码相机时感到岌岌可危的传统摄影一样，慢慢地你会发现，每一种存在过的专业工具总会形成这种工具的制高点，而这些制高点是不尽相同的、不能相互替代的。既然标准不同，那就大可不必为此烦心，我们应该在接触这种新工具的同时，思考哪些主题更适合这种媒介去发挥。我相信“手机摄影”必然会逐渐被大众与市场所接受，正如宝丽来摄影、针孔摄影、LOMO等影像创作工具一样，它们都以自己本身的特性而存在着。endprint