从龚琳娜“新风格”音乐看民族声乐教学

黄志强

摘要：《忐忑》争相被乐坛各大高手模仿，从专业到民间，关注度极高，至今仍然余热未退。如何趁势而为，将神曲《忐忑》的温度点亮民歌教学，使民族声乐教学更加有声有色，是摆在民乐教师面前一项重要的课题，值得我们探索。这启示我们，在音乐教学中要与时俱进，民族声乐教学要有新观念的引领；挖掘特色，民族声乐教学要有特色教材的选择；因材施教，民族声乐教学要进行特色培养。

关键词：龚琳娜 民族声乐 教学

龚琳娜，曾经是学院派的优秀代表，师从邹文琴先生，受到严格点拨，在中央电视台青歌赛中脱颖而出，位列三甲。但多年来却在民乐坛浮浮沉沉，不曾有大的影响。《忐忑》的一夜爆红，成就了老罗的艺术构想，成就了龚琳娜的艺术演绎，成就了民乐的再度恢宏。《忐忑》争相被乐坛各大高手模仿，从专业到民间，关注度极高，至今仍然余热未退。这一视听冲击，打破了传统民歌的中规中矩，将多元素集合在民歌演绎中，《忐忑》的神调，龚琳娜的眼神和民族服饰，让民歌一夜间成为人们的谈资，新一轮颠覆式的民歌演绎和民族艺术，引发了各界的思索和探讨。如何趁势而为，将神曲《忐忑》的温度点亮民歌教学，使民族声乐教学更加有声有色，是摆在民乐教师面前一项重要的课题，值得我们探索。这也是在当下文化多元的时期，增加民族声乐占有份额的有益探索。

一、 与时俱进，民族声乐教学要有新观念的引领

声乐是集感情、表演、声音于一体的一项高雅艺术，已经有近百年的历史。从“五四”运动的发起为中国传来西洋式声乐开始，声乐就在中国开始了发展历程。上世纪50年代，声乐在教学的运用过程中，引发了“土洋”之争。接下来的十年，由于过分强调了本土化，西洋声乐中的优势被拒之门外。接下来，金铁霖先生将金氏教学法贯穿于声乐教学始终。这一波三折的声乐发展历程中，不断进行扬弃、改进和完善，注入新的观念和训练方式，使声乐在中国的百年发展取得长足进步。龚琳娜师从于邹文琴先生，而《忐忑》的产生也正是受到了邹文琴先生对声乐的定位影响。邹先生指出，在声乐中应该从民族歌曲、戏剧和曲艺中汲取营养并多多借鉴。当然，我们也可以看到，在声乐发展的过程中，随着时代的发展，也出现了一些弊端，一味模仿取代了歌手原本应该坚持的曲风，特色缺失，歌手的模仿失掉了自我。声乐教师应在充分了解学生，在课堂中抓住每个学生声线和音质的特点，在保护学生音质，尽量保持其独特个性的前提下，为学生设置特定的教学计划，根据学生对民族文化、对乐感以及声色的特点，设计训练重点。教师对工作的责任心和对学生的爱心，是给予学生舞台的重要因素。教师善于发现并利用学生的声线特点，与时俱进，创造有利于学生特点的民族声乐，通过学生的完美演绎提升民族声乐的品质。

二、挖掘特色，民族声乐教学要有特色教材的选择

中国历史悠久，民族众多，体现中国民族特色的教材也非常广泛，声乐教材种类繁多。教师在进行声乐教学时，会根据自己的喜好对教学曲目进行筛选。但是，教师必须充分认识到，这些被选择的教材并不一定适合每一位学生。比如，我国云南少数民族聚居，优秀的民歌不胜枚举，但是却无法在课堂上全部展现，被教师选中的也多，这也充分说明了，课堂教学曲目选择要慎重。曲目的选择要同教学进度相关联，以原创的、具有明显民族风情和地域特点的声乐歌曲，才适合纳入课堂教学体系中。邹文琴先生正是根据龚琳娜的特点，选择云贵地区的《摘菜调》，选择四川的《采花》等民歌进行练习。教师在教学中，要将每一首选择的民歌进行全面的分析和演绎，并对歌曲以及民族特点、地域风情进行详细的解读，在明确歌曲背后的深刻内涵及民族性后，才能将情感融入歌曲中。这就对教师提出了更高的要求，要求教师要学会选择，能够全面演绎歌曲的民族风情，准确把握歌曲的内涵，并引领学生进行体会，有必要者，可以带领学生进行实地考察和体验。

三、因材施教，民族声乐教学要特色培养

民族声乐教学要根据时代的需要，根据人群的需要，在教学大纲的指导下，进行适时变化，不能一成不变的延续一种风格，落后的风格无法适应时代的需要，终将被淘汰，也无法吸引更优秀的学生继承和发展民族声乐。在授课过程中，要选择特色明显的声乐课程内容，同时结合特色的教学方式，在一对一或一对多的形式下，都能够避免因学生接受力、学生学习力、学生基本素养的不同而带来的课程过快或过慢现象，均衡力量，减少“消化不良”。可以根据学生的基本特点分组、分时、分手法的进行声乐知识的传授，以增强和突出声乐的特点，吸引更多的学生学习。

民族声乐既体现了民族的特色，也体现了声乐的特点。它集合了唱歌人的语言特点，内心情感表达，对歌曲的诠释程度以及自我曲风的演绎等多重因素来完成，是歌手内心情感的真实流露。准确定位歌曲，饱含深情的演绎歌曲内涵，让学生通过教学手段能够准确捕捉到歌曲信息和歌曲意境，并将其淋漓尽致地表现出来，这是声乐教学中必须要完成的基本教学任务。邹先生对龚琳娜进行了严格的训练，眼、神、心、段的完美统一都传达了歌曲本身的信号。在演绎《好花红》时，龚琳娜声音甜美，演绎《天下黄河九十九到弯》时又不乏豪迈粗犷之情，而《走西口》的凄婉哀怨，依依惜别又表现得恰到好处，《川江号子》的奔放豪迈被龚琳娜带入到身临其境。凡此种种，这才是一个优秀的民族声乐表演艺术家应该具备的良好素质，也正是入木三分的表演，才能够有资格传承中国的民族声乐。民族，一直与中华民族的崛起和博大紧密相连，作为一名中国人，我们感受到民族给予我们最深的就是真实和和谐。民族声乐正是中华文化的一种体现，是一种直抒胸臆的一种美的诠释和传承。将中国多种文化因素的有机结合，在时代和民族的双重需要下，引入声乐教学中，以便更多更好更快地掌握教学技巧，带给听众更为新鲜，更为前沿，更具特色和魅力的视听享受。

参考文献：

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