荡气回肠的交响情人梦

小羊麦仔

看了很多所谓音乐类的漫画，但是没有看过任何一部作品像是真的在纸上演奏音乐，而他做到了。

以前，看过那些吃到东西会发出光芒或是打颗球会冒出火等在现实中不可能出现的夸张漫画，但是撇开这部作品中女主角野田被打飞的情节外，他们所演奏的音乐在漫画当中是活着的，而且是确实存在的。“听到”音乐，是日剧对漫画最大的影响，因为它让我们知道在漫画当中，各种形容词真的就如同古典乐的每个旋律般贴合，没有一点夸张。但是即便没有日剧，若真的跟着漫画去找这些古典乐，漫画也会如同古典乐入门般，让你边看漫画边明白剧中的音乐。

《交响情人梦》讲的是一群在音乐领域中的不同天才，而在不同立场当中，野田与千秋两种不同类型的天才像是在问大家：音乐是要自由表达自己想要的方式，还是要了解音乐家的创作忠实表现？如同绅士般的优等生千秋与自由洒脱的野田相遇，是在千秋人生遇到瓶颈的时候，他不只被幼年的恐惧所限制，也被许多自我的优势困住。野田是曾经的天才，因被优势的框架伤害而自我放逐，两人代表了面对音乐过与不及的认真态度。

虽然他们都喜欢音乐，但是面对音乐的态度是什么样的呢？作者用夸张的方式，包容了这个很真实的议题。与其说这是面对音乐的态度，不如说是面对自己的态度。作者没有用洒狗血的方式去刻画秋田因幼年伤痛所造成的影响，但若说千秋与野田是彼此的另外一个缺角也不为过。

前期故事中充满了野田（随性自由派）与千秋（优秀传统派）的冲击、对话、融合与接纳，所以才产生了S乐团与R.S乐团。老实说，不论创作音乐的人多么伟大，他也只是一个人，每首音乐也只是一个人想要表达的故事与情绪。

野田在面对这些音乐时，其实未尝不是读者对古典乐的一种正面的认识。而在后期两个主人公来到欧洲之后，就如同从初阶的古典乐态度进入了更高阶的世界。所谓的天才是要花更多时间去练习与思考的，天才的一切不会凭空出现。

我曾经跟学艺术的人谈过，如果没有基础，任何艺术的自由创作只是空谈，除非你可以自创主流的艺术。会创作音乐与绘图的我，确实脚踏实地地学了很多年的艺术与音乐。“学了这些后，再丢开这一切，然后你才可以把这些东西转化为自己的风格。”一个十分有名的艺术创作者任先生如是说。可以看出，后期的野田花了很多工夫在基本功上，但是她最终还是会回归到随性自由派中，但增添了一份千秋的严谨与认真。而千秋仍然是优秀传统派，但增添了一份野田对音乐的情感与随性。

他们爱音乐，然后学会爱自己，进而更深爱音乐。

希望大家在看日剧的同时，可以细细品味漫画，因为有很细腻的音乐与情感在当中流畅，细细凝听，你会听到古典交响乐的魅力。endprint