集古成今的《竹炉壶》

俞有君

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂艺术自创始以来，薪火熊熊传百代。紫砂壶发展数百年以来，凝聚着历代紫砂艺人的智慧，历经创新——继承——再创新，使得紫砂壶造型丰富，式样繁多，五彩缤纷，不同文化层次，不同审美情趣的紫砂壶爱好者都可寻得自己喜爱的款型，这是紫砂的魅力所在。

“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这是清代郑板桥著名的《咏竹诗》。“竹”挺拔遒劲，自古以来经常出现在文人墨客的笔下。郑板桥一生倔强不驯，尤以画竹、写竹见长。鉴于对郑板桥倔强不驯、劲节虚心、高风亮节、刚正不阿的人品的钦佩和受其爱竹画竹的影响，加之笔者自幼赏竹之“性刚洁而疏直，姿婵娟似闲娟”，“涉寒暑之徂变，傲冰雪之凌厉”以及“未出土时先有节，于凌云处仍虚心”的君子气质和风范，萌发了以竹为题材创作紫砂壶的心愿和设想。

一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程，手段，技法，其中包括成型时所用泥料的软硬程度，即含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适宜。只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。由此可见，《竹炉壶》凝聚着陶艺工作者的心血。

竹炉一词最早便出自于唐宋朝时期。和中华民族的茶文化悉悉相关，古代文人饮茶讲求意境，茶文化的几大要素——风景、茶叶、茶具、泉水缺一不可。无锡有地产名茶，茶具使用紫砂质地，水则是天下第二泉的泉水，关键要素全部具备。如若再添置一尊精美奇巧的煮茶炉，那真是享受茶文化的极致了。

“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是宋朝诗人描写在寒冷的夜里，主人点炉煮茶，以茶当酒待客的诗句。客主围着红红的火焰，每人手中一杯清香的热茶，边品茗边交谈。其乐融融、其情浓浓，这是令人钦羡的儒雅风习，又是让人神往的高雅享受。

在中国的传统文化中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。想必笔者不仅是对淡泊、清高、正直的人格追求，也是希望生命如竹子一样常青不败的美好意愿，象征青春永驻。

集古成今的《竹炉壶》，从意向、构思到作成，处处费劲心血。所谓“创作创作，作而难创”，可知难而进，笔者定然逆水成舟。壶嘴与壶把紧密呼应，壶把的转折过渡处理自然、老练，整个壶比例恰到好处，甚见功力。壶钮、壶把均设计成竹的枝干，粗细有别，又有竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，被设计成壶嘴的质感向上挺拔，既是刚正不阿的性格象征，又有风度翩翩的君子之誉。

《竹炉壶》是紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣、鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始至终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的艺术风格。《竹炉壶》充分表达了笔者对淡泊名利的雅竹的喜爱。

传承至今的紫砂陶工艺，是中国传统工艺美术中的瑰宝，造型丰富的茶壶深受世人喜爱。《竹炉壶》大气、清新、沉稳、壶身如玉璧，棱线感强，更显美观与力量。嘴、把、钮紧密切合主旨，设计造型处处离不开竹子，四节竹段作一个简单的壶流，但出水流畅，皆具实用性，竹段自然弯曲，巧若天成，尤其突出折线的弯曲角度，显得力量充沛，刚正不阿。

[1]《中国茶壶大观》台湾长春树书