浅析创意思维在动画片创作中的重要性

姜鹏飞

（浙江传媒学院动画学院,浙江 杭州 310018）

一、创意思维对动画艺术创作的影响力

“创意思维，是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映，以新颖独特的思维活动，揭示客观事物本质及内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称创造性思维。”创意思维不仅体现在技术上的革新，更注重观念上的创新。创意思维活动可以转换不同的观察视角，深入探索事件发展的多样性。可以创造出新的成果，是人类发展中智力水平高度发展的产物。

动画片创作，也是一种艺术创作活动。创意思维活动对任何一种艺术创作都具有普遍适用性。“艺术创作是艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性活动。”动画艺术家在艺术创作过程中，从立意到编剧再到制作，每一个环节中都蕴含了艺术家丰富的心理活动与情感因素。这种创造力会受艺术家内部关联型智力水平的影响，关注点也会发生变化。罗伯特·斯腾伯格的“创造力三维模型理论”中明确提到“内部关联型智力”指与个体内部心理活动相联系的智力。心理活动可以驱动并刺激智力不断提高。这种心理活动源自动画艺术家对生活经验的感知后产生的创造力，这是一种独特的创造力。由此创造力产生出的艺术构思、艺术体验和艺术传达是构成创意思维活动的三个环节。动画艺术家在创意思维过程中，必须全面考虑三者之间的相互联系性。观众才能有效解读艺术作品的思想内涵，引起艺术家与观众之间的思想共鸣。一个好的创意思维活动，可以有效提升动画艺术作品的感召力，突显艺术作品的艺术价值与社会价值。

二、动画片中创意思维的来源及意义

每一位动画设计师对自己的作品都希望能够标新立异，独辟蹊径。创作中生活中的每一个事物，每一个场景，都可能成为灵感的来源。如何能有效抓住一个独特的创意视角，在于设计师对生活的理解深度与敏感性。因此，在故事脚本的立意阶段，就开始伴随着创意思维的不断的筛选和推敲过程，以寻求一种强有力的表述方式，避开平铺直叙，追求独具匠心。“伟大的作品源于创意性灵魂深处的灵感升腾”。创意力度的差异性，对观众留下的印象会各有不同。创意思维的运用从程度上可以理解为硬创意和软创意。所谓硬创意，就是基于已经存在的一个事物或者一种关系上的创意。创造出来的事物既合乎某种逻辑关系，但又很新奇，给人感觉是我完全不会想到。例如：《冰河世纪》中的松鼠，生活场景中的松鼠与松子之间的关系是一种极其常规化、生活化的觅食关系。而在动画中被艺术加工后，变成一种源于现实又超越现实的臆想事件。夸张的动作表情和诡异的事件，反映出设计师奇特的想象力。这种源于生活的创意思维，让观众有一种既真实又奇妙的感觉。观众会陶醉于那个奇妙的硬创意点子。而软创意则是指凭空臆想出来的一个事物或者一种关系。《哈尔移动城堡》中体现了更多的软创意手法，艺术家运用创造性的思维方式，臆想出一个虚拟的世界。神秘的头顶有芜菁的稻草人卡普带领苏菲进入到神秘的哈尔移动城堡。在神奇而充满魔力的会飞城堡中，演绎了一段曲折的人生故事。软创意手法中包含了更多的幻想成分。因此，软创意完全是一种脱离实际的假象存在形态。无论采取什么样的创意手法，只要能运用一个新奇的点子，将生活中的某件事物或者某种关系巧妙地表述出来。达到以情动人，由小及大，使观众产生出乎意料而又在情理之中的隐秘感。充分调动观众的参与性，并从中获得启迪。

三、动画片中创意思维的表现形式

创意思维对动画片的内容起到积极的促进作用，促使故事情节跌宕起伏，有意创设情境制造伏笔，在观众心目中植入悬念。随着故事情节的发展与变化，运用发散性思维方式推动故事情节的发展，让观众感受到故事情节的发展出乎意料却又在情理之中，创造出源于现实又高于现实的动画艺术表现形式。从动画片的立意角度看，动画片中常见的创意思维的表现形式有以下几种类型：

（一）情感塑造型：情感是动物在交流活动过程中一种心理活动特有的产物。在塑造故事情节中，情感的激发更容易引起观众的同感。动画片中抓住情感的变化与发展，创意思维可以有效调动观众内心的情绪变化。日本著名动画师宫崎骏的作品中表现以塑造“亲情”为主题，运用了不同的创意手法。同样是在表达亲情，但是在《千与千寻》与《萤火虫之墓》中体现的感情之间存在着微妙的变化，所有故事情节的发生与发展都在围绕感情至上的创作理念。向观众传递出每一位主人公为了亲情不懈努力的感人经历。建立在情感基础上的创意思维活动，塑造的角色注重发掘人物的内心世界的变化，善于表达一种纯真、乐观、积极、善良的生活方式。

（二）幽默风趣型：米高梅电影公司拍摄的《猫和老鼠》曾经风靡一时，被当今动画界奉为经典的幽默动画片。此类形式的动画片，通过塑造角色的幽默性和趣味性来捕获观众的好感。源自生活中简单的故事情节，通过设计师独特的创造性创意思维，赋予角色夸张幽默的动作。动作的变化引起角色丰富的面部表情，从角色表情中感知角色内心世界的矛盾性与复杂性。猫的憨态和老鼠的机警之间形成很大的反差，颠覆了现实生活中对猫灵活敏捷的概念。依据不同的场景转换，通过艺术加工和美化，塑造了老鼠随机应变，古灵精怪的可爱形象。颠覆了现实生活中的老鼠让人深恶痛绝的心态，塑造了一种愉悦的社会氛围，改变了观众对待生活的一种态度，变得乐观，幽默，成为一代人成长中美好的回忆。

（三）社会哲理型：一个众所周知的道理，用动画方式加以表现。如何能将该道理表述深刻，同时又能使观众得到启迪，是动画设计师一致追求的目标，也是该类动画片的社会价值所在。德国视频艺术家劳恩斯坦兄弟沃夫岗（Wolfgang Lauenstein）和克里斯托夫（Christoph Lauenstein）创作的《平衡》1989年获第62届奥斯卡最佳短片奖Balance（平衡），就是基于“平衡”之间的关系，用一部超现实主义的作品，直观再现了团队之间的平衡关系，运用一个独特的视角解读每个人心目中对平衡的理解。当复杂的社会现象介入后，人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟，打破了人们心目中的平衡，也就破坏了整体的和谐关系。从此，每一个人就如同迷失了方向一般，忽略了内心平衡的重要性。最后剩下的只是寂寞和孤独，为观众敲响了一次警惕的钟声。这种创作手法的产生更具有独特性。

（四）意念幻想型：在人类探索未知并不断发展的进程中，猜想就从未停止过。想象和幻想是动画片创作中常用的手法。对故事情节不同的幻想方式，可以使观众仿佛置身于一个未来世界。安德鲁·斯坦顿编导的《机器人瓦力》，故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力爱上了女机器人伊芙后，跟随她进入太空历险的故事。从科幻的角度，臆想了一个虚拟的地球环境，本片通过独特的创意思维从另一个侧面充分反映了人类的生活方式，包括肥胖、环境破坏、消费主义、领导能力等问题，提醒人类关注自己的生活空间。生活中存在太多的未知，运用假设的方式去探寻未知，引发观众对现状进行更多的思考。

[1]顾平.艺术概论教程[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.

[2]徐恒醇.设计符号学[M].北京：清华大学出版社，2006.

[3]（英）尼克·马洪.创意思维[M].北京：中国青年出版社，2012.

[4]（英）莫琳·弗尼斯.动画概论[M].北京：中国青年出版社，2009.

[5]梁力凡.创意思维是动画设计的灵魂[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（5）.

[6]庄月萍.浅析历史思维在动画创意设计教学中的意义[J].美术教育研究，2012（23）.