《佛手壶》的禅学情愫 应 龙

江苏宜兴 宜兴 214221

《佛手壶》的禅学情愫 应 龙

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“佛手壶”一横空出世，便惊叹四座，蜚声中外。紫砂壶最美莫过于似象与非象之间，任其想象驰骋，在各家其说中，丰富内涵，融汇贯通。

佛手壶、艺术、欣赏性

在中国陶瓷艺术中，紫砂壶是一种特殊的品种，它具有与众不同的性能、用途和艺术风格，是一种实用与审美高度和谐而又妙不可思的手工艺术品。用以盛茶，“外类紫玉，内如碧云”，赏其风采，“温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子。”紫砂壶以其素面素心的特征称著于世，古往今来，爱壶的人不一定嗜茶，但嗜茶者十之八九必钟情于紫砂壶。

佛教自东汉末年传入我国之后，经过与道教艺术、玄学思想、儒家教义的几次融合，逐步完成了它的中国化过程，形成了具有中国思想特征的佛教派别——禅宗。禅宗对中国文化尤其是茶文化的影响最大。自紫砂壶创始以来，逐步与茶文化融合互动。禅茶一味，壶为茶生，壶艺勃兴。庙宇中的“释迦牟尼”、“如来”、“观音”等塑像中的佛手，如来佛神通广大，佛手能指点江山，化险除恶。制壶人在花塑器制作中选用“佛手”作壶型，从形似到神似，成为花塑器创作的题材之一。徐秀棠先生早有壶铭，“一砂一茗皆佛陀，目之所及，心之为道!”可见壶缘中早有佛缘。

紫砂壶与众不同的就是它既有很高的欣赏性，又有很强的实用性，既有实用的美，有视觉的美，还有把玩的美。这种具有“三合一”功能和作用的艺术品，恐怕世界上其他艺术品都很难兼而有之。每把精品紫砂壶都是一件艺术珍品，一个浓缩了艺术大师对艺术的解读和表达的艺术结晶，一个通过“泥和火”的过程来体现的艺术奇迹。在我的眼中，精美的紫砂壶是一首琅琅上口的诗、是一幅生动传神的画、是一首优美动听的旋律，并且还是不离不弃的红颜知己。

自清代嘉庆年间的陈曼生参与紫砂造型设计以来，“曼生十八式”中与佛家有关的壶型或铭文中，有“汲直”、“却月”、“横云”、“百衲”、“合斗”、“斗笠”等传世经典，都阐述了一种宗教信仰与因果轮回的禅学教义。

“佛手”在旧时民间象征男子多子多福，是吉祥宜子的标志，故倍受人们的喜爱。《佛手壶》壶盖上的钮是一个小佛手的形状，与壶身谐调统一。壶嘴最为精彩，根根手指形式俊俏，紧簇壶嘴，极具动感。紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然，造型惟妙惟肖。壶把加深弯曲度，美观与实用并存。选用本山绿泥精制而成，色泽淡雅，泥质细腻，壶身光滑如玉，完美无瑕，惹人爱不释手，折射出光彩，折射出佛教意蕴。泡养后光泽乍现。作品点睛之处即是流畅的线条构成，，笔者的线条运用水平达到了炉火纯青的程度。佛手之间的线条运用极其丰富，立体感强，无论从怎样的一个角度欣赏，都足以震撼人心。壶把好似如来的耳朵。《佛手壶》一横空出世，便惊叹四座，蜚声中外。紫砂壶最美莫过于似象与非象之间，任其想象驰骋，内涵丰富，融汇贯通。

艺术能给人们赏心悦目的美的享受，给人借某一物体、绘画、音乐等载体激发对艺术和情感的共鸣，把欣赏它的人带到一个用语言都无法表达的艺术世界里 紫砂壶创作应继承传统而又不囿于传统，从优秀传统作品中吸取精华，打破习惯思维定式，创作出具有个性化风格的作品，这是对传承创新应抱的积极态度。紫砂数百年来传播过程的一大规律是“凡是名作，后人必仿之，后人也必创之。”同一壶名，同一品种，艺人们都可以从审美情趣、实用价值出发，在技艺审慎地加以变化造型，使之有别于传统的形制。

[1] 《紫砂之谜》福建美术出版社

10.13212/j.cnki.csa.2014.08.056