“过场戏”在影视作品中的功用简析

潘铭歌，任宇晗

每一部优秀影片的诞生都是需要经过很多元素的综合加工制作而成的。要成功至少需做到三点：第一，需要有很好的杰出的创意构思；第二，要有一个好的剧本，完整的故事情节，主场戏与过场戏的设定，以及完美的场景设计，贴合的人物设计，音乐的合理搭配，歌曲的巧妙运用；第三，需要镜头的剪辑，最后的编辑等其他工序而最终完成的设计。而在这个过程中，“过场戏”常常被视为无足轻重的“鸡肋”，易于为人忽视。“过场戏这个词儿应该是话剧的说法，是指戏剧中没有集中而激烈的矛盾、而且在全剧中似乎‘关紧要’的交代性情节。” 但是事实并非如此，过场戏在整部影视作品中占据着举足轻重的作用。兹从以下几方面对其功用结合影视实例进行探析。

一、“过场戏”能够为影视剧情作合理的铺垫与过渡

通过过场戏能清楚的交代事件发生的原因及过程，为主场戏中的矛盾做铺垫，引导观众理解故事情节。

过场戏是交代剧情、理顺情节而安排在重点场子之间的比较短小零散的场子。它的出场角色一般较少，剧情简单，是为重点场子作铺垫而穿插安排的。主场戏是体现故事发生的主要目的，过场戏是为了给主场戏做的合理铺垫。主场戏与过场戏是从表现主题的重要程度来划分的，所谓主场戏是事件发展的高潮阶段，是全剧矛盾冲突较为集中的场次。过场戏在剧中是为主场戏服务的，它要么交代事件发生的原因及过程，要么为剧中的主要矛盾做铺垫。

比如要设计一场凶杀情节的剧情，那么杀人现场为主场戏。为了铺垫你杀人的动机和决心可能会拍一个你心里受打击的画面和一个你手持利刃匆匆而去的镜头，那么后两场戏就是过场戏。试想，《功夫熊猫》刚开始时，把熊猫梦醒的时候，环顾它的房间，有五侠的人偶，海报的那段戏删掉，直接功夫比赛，就不能体现他喜欢功夫的程度，也就不能为后来他成为功夫大师做合理解释了。“着力刻画促使人物性格形成的过场，有助于充分地表现人物的本质性格和揭示矛盾纠葛的基因，从而也就避免了因过场戏的简单化处理导致人物行为失真的弊病。”这就是过场戏在解决情理、逻辑方面问题的重要之处，唯有过场戏的铺垫，使得剧情才能合理化，并不显得突兀与做作。

二、“过场戏”是影视节奏的调节关键点

通过过场戏可以调节片中的节奏。节奏的本源来自于运动，然而，所有运动的事物之中皆存在着相对静止的状态，因此节奏所表现的就是事物在静止与运动之间来回切换、变化和发展的状态。合理把握节奏是激活影视作品的生命力的重要手段，也是体现艺术内在美感并让观众有效感知的前提。“任何一部电影都应该有一个预设好的节奏基调，这个节奏基调的设置跟影片的叙事类型直接相关。节奏基调又决定着观众的基础欣赏情绪和心理状态，但同时又因观众的需求不同而需要先行设置。” 如何把握所谓的“节奏基调”？过场戏就是调节影视作品的重要武器。一部好的影视作品应该张弛有度，既有紧张的主场戏，又有舒缓的过场戏。

影视作品中，要以主场戏为重点，过场戏则主要是对主场戏中矛盾冲突的铺垫或回应，由此看来影视作品中过场戏比重是不宜过大，否则就会破坏片中情节的节奏。那么如果只有主场戏没有过场戏那么这个影视作品就会好看吗？这个回答是否定的。主场戏多，就意味着矛盾点多，一个一个的矛盾出现，就会让观众喘不过气来。过场戏虽然是辅助主场戏的，但是过场戏本身也是有戏的。电影版《痞子英雄》，电影从头到尾两个小时看得人一直紧绷着。 情节扣人心弦，但是密集的打打杀杀场面以及毫无喘息的背景音乐让神经紧张，主场戏的密集程度超过80%。一部戏的节奏，要张弛有度，仅靠大篇幅地视觉感官刺激来打动观众，会使人觉得神经紧张。

美国《狮子王》动画作品中，有一场十分重要的戏，其中，主场戏与过场戏之间配合的十分巧妙。这场戏讲述了刀疤把辛巴骗到山谷下，安排土狼把山上的动物们驱赶到谷底，然后刀疤又通知了木法沙，将其卷入到狂奔的动物们中，致使可怜的木法沙在动物们的狂奔中被踏死。该部分剧情讲述了木法沙家族和刀疤矛盾的高潮点，此外，还体现了木法沙与辛巴之间的父子情深，木法沙、刀疤、辛巴三个角色间的关系在这一场戏中展现得淋漓尽致。在这段只有四分钟的核心剧情里，设计者为了达到最好的表现效果，一再揪起观众的心、又放下多次，这种起伏跌宕充分体现出在动画片创作中，合理把控节奏进行叙事的必要性和艺术魅力，更证明过场戏对于一部影视作品的成败有着多么重要的作用。

所以，过场戏绝非可有可无，一方面过场戏的存在能让观众的情绪有一个起伏回旋的回空，最起码能够让观众“喘口气”；另一方面，为数不多的过场戏中蕴藏了浓烈的情感。

三、“过场戏”是影视情感得以更加深化的必要片段

过场戏对影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一部片子，不是把所有的出大事的戏放在一起就好看了，人需要歇口气，要知道每场戏的存在都有他的重大意义，那些看似不激烈的过场戏，往往是角色最真实的情感所在。当过场戏与人们心中的生活积淀发生同构时，传情效果就实现了。当我们找到了它，就能真正的与观众达到共鸣。情感表达对于创造出美的艺术形式，充分调动和挖掘欣赏者的审美热情，确保艺术信息传递宜于心理和感官接受，最终实现艺术作品欣赏者与创作者思想和感情的交流，无不发挥着能动作用。 “过场戏是交代矛盾冲突原因的部分。它是全剧暴发性戏剧纠葛的基础，是矛盾冲突的强有力的基因。” 正是这种矛盾冲突才造成情感的高度集中化表达，是影片不能缺少的部分。

《逆战》这是一部极度风格化的动作电影，是一部几乎不需要文戏的电影。事实是这部电影从头打到尾，中间穿插了少而精的文戏。从时间上来说，两个小时的片长至少有一个半小时是枪林弹雨，文戏基本上是武戏的过场戏。但这过场戏绝非可有可无，一方面文戏的存在能让观众喘口气，另一方面不多的文戏却蕴藏了浓烈的情感，由廖启智和金燕玲两位演来格外悲怆。当然，由于打得细份过多，作为情感铺垫的过场戏就未必充分了，周杰伦和谢霆锋的手足情就不及《龙虎风云》里的异姓兄弟情那么感人。过场戏中，不但能够感染到观众的情绪、烘托影视作品的气氛、装点人物角色、辅助到剧情，而且可以引导观众进入情境，使主题更加的明了、甚至可以引起观众的共鸣。

在《花木兰》影片中，花木兰去见媒婆的前夕，影片用唱出歌曲《荣誉》方式，去表达花木兰十分不安的心情。影片中用这么一场小小的过场戏，使花木兰形象的塑造更加亲切可信，也更加立体化且鲜明动人。这种安排能够使观众很快了解人物的性格，同时也具有交代情节的叙事功能。

四、结语

综上所述.过场戏在影视作品中是独特的、不可以缺少和替代的。同时，过场戏的合理运用，也表现了导演和编剧对影视作品整体的把控能力.万物都是对美的呈现与表达，因此好的过场戏也是为了更好地服务于影视作品，展现影视作品的感染力和艺术美，只有在能够真正的理解美的基础之上，才能够巧妙的利用过场戏独特作用，创造出高质量高品质的影视作品。

[1]线崔伟.过场戏的风景[M].中国京剧.2001(11).

[2]武少文.论电影“过场”的创作艺术[J].运城高专学报.1997(02).

[3]陈庆.电影节奏构成关系研究[D].重庆大学美视电影学院2007年硕士学位论文.

[4]武少文.论电影“过场”的创作艺术[J].运城高专学报.1997(02).