欧洲的马术芭蕾与崇马情结

欧洲的马术芭蕾与崇马情结

欧建平

芭蕾这种起源于15世纪文艺复兴时期的意大利、成形并且兴盛于16至19世纪中叶国力强盛的法兰西、鼎盛于19世纪后半叶文化昌明俄罗斯的芭蕾艺术，日益受到广大中国观众的青睐；北京自1995年开始兴起“芭蕾热”以来，每年的芭蕾演出都在100场上下，而各种规模的芭蕾学校和培训班更是多得数不胜数。但是，鲜为国人知晓的是，芭蕾这种素有“贵族艺术、高雅艺术和严肃艺术”之誉的舞台表演艺术形成之初，其多种雏形中，居然曾有一种名叫“马术芭蕾”的贵族娱乐形式。

马术芭蕾起源于公元前5至4世纪，原名盛装舞步，原因是古希腊人为了提高马的战斗力，尤其是它的身体灵活性和马蹄落地时的准确性，决定参照人的跳舞方式，训练它合着音乐，完成各种规定动作的能力。这种训练发展到了15世纪，在佛罗伦萨、托斯卡纳等意大利的城邦国中，升级为一种宫廷在露天举办、超大型的娱乐活动，并成为培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足皇室铺张与攀比心理、炫耀国力强盛的最佳手段，而客观上则为日后成为舞台表演艺术的芭蕾，在时空调度、贵族品味、人海战术、不计成本等多方面打下了基础。每当节日来临之际，贵族们总是要兴师动众，将这种露天的表演活动做到数千人表演、上万人观看的超大规模，随后还使它走进了剧场，登上了舞台。

到了16世纪和17世纪初，马术芭蕾进入了成熟期——表演者不仅可在马背上下展示各种高难技艺，而且还能将马驯服得俯首贴耳，包括指挥它们合着音乐的节拍，完成各式各样、难度系数颇大的奔腾和跳跃，并且按照令人眼花缭乱的调度图，踏着优雅的舞步，趾高气扬地前行，令观众叹为观止，甚至目瞪口呆。

此后，马术芭蕾则因芭蕾和歌剧这两种舞台表演艺术的日渐兴盛而走向衰落，仅在西班牙、瑞士的哈普斯堡、奥地利的维也纳保存下来，其中数维也纳的马术学校名气最大，而法国的马术芭蕾则继续沿着表演艺术的轨迹发展，至今依然能使观众欣喜若狂……

马术芭蕾兴起的成因，是欧洲文化中的爱马传统与崇马情结。在中世纪，皇室与贵族热衷于攀比的财富有四项：土地、城堡、马匹与珠宝；骑士们必须拥有并引以为自豪的品质则有三项：荣誉、忠诚和勇气，而这三项品质的获得与炫耀，均与马有着密切的因果关系：骑士们每每是在马背上英勇杀敌、忠于国家， 并因此赢得殊荣的；换言之，倘若没有马，他们的这三项骑士品质就难以获得！

在人类学家看来，人类至今所完成的最高贵的征服，就是征服了马这种豪迈而剽悍的动物，并且使它通晓人性，甚至为了主人，可以去慷慨赴死！因此，我们即使将欧洲骑士必须拥有的这三项品质——荣誉、忠诚和勇气都赋予它，也不算过分！而我更愿斗胆认为，欧洲人为他们的骑士所设定的这三项品质，或许就是以马的品质为蓝本的！

欧洲人对马的喜爱一直延续至今：我的舞评家同行、德国权威舞评家约翰·施密特告诉我，他的女儿在上大学前，曾为找住房伤透了脑筋，因为她养的宠物不是猫或者狗，而是一匹高头大马，所以，必须找一处带马厩的住房！

现在我们暂时地告别马所拥有的这些彪悍骁勇的英雄品质，转而欣赏一番这种智商情商双高动物的艺术品性吧！

我要为诸位介绍的是法国当代马术芭蕾名家——巴塔巴斯（Bartabas）和他的舞马剧团（Theatre Zingaro）。该团在这台取名为《舞马》的演出中，台前幕后动用了200多人，属于名副其实的大制作。作品用巴塔巴斯本人骑马行天下的方式，不仅顺理成章地保留了欧洲传统马术与马术芭蕾中所包含的、欧洲人特有的爱马文化与崇马情结，巧妙地使用了舞蹈、杂技、武术、口技、滑稽表演、服装、道具、灯光等多种艺术形式，而且用佛教中人生轮回的观念为主线，以强弱、快慢、动静、明暗之间的对比为节奏，将吉普赛人浪迹天涯的性格、西班牙安达卢西亚人的踢踏、格鲁吉亚人的歌声、印度拉贾斯坦人的音乐和舞蹈、韩国人的竹笛、伽倻琴与僧舞、日本人的艺妓、书法与舞踏、欧洲人的当代芭蕾、俄罗斯人斯特拉文斯基的名曲《春之祭》、中国藏族人羌姆的长号和面具舞等多国的文化元素自然天成地融为一体，并用诗朗诵的方式，意味深长地阐释了人与马、人与人、民族与民族、东方与西方之间和谐共处的极端必要，理直气壮地讴歌了世界和平的伟大理想，因而受到各国观众的热烈欢迎。

显而易见，欧洲人这种马背上自古至今的世界和平理想，与“马与丝绸之路”的主题之间，实在是有着某种异曲同工之妙，值得我们去细细品味……下面一篇，我们就谈谈“马与丝绸之路”。