谈昆曲演员的基本功及家门

周传瑛

作为一个昆剧演员，要有多方面的才能。老艺人有个心得：“学，见，闻，悟，得。”作为一个演员不仅要打好扎实的基础；还要多学、博见、广问，要打开艺术宝库，多方面汲取艺术营养，擅采百家之长，注重艺术积累。有 “悟”才能到 “得”，也就是要消化，要融会贯通，把吸收、借鉴到的东西，结合具体实际的需要化为己用。这是需要长期磨炼、刻苦钻研才能达到的。作为一个演员，要学得多，看得多，听得多，实践得多，锻炼得多。一个演员，任何一个演员的一切成就都是要花劳动力的，都要出汗。这是没有捷径好走的。这功夫不负苦心人，你练一天功，它就给你一天的东西，你练三天给你三天的东西。所以我们老先生讲：“你要经过三个黄梅，四个夏。”就是说，伏天要练，冬天也要练，越是冷，越要练；越是热，越要练。这样你在舞台上才可以听你使唤，拿出来就是；否则你在舞台上就被表演艺术捆住了手脚。

一

一个演员最主要的就是： “唱、念、做、打（翻）”，即 “四功”：唱功、念功、做功、武功。你这四门有了，你这演员就可以慢慢成就了。除了“四功”以外，还有 “五法”：即手、眼、身、法、步。 “手、眼、身、法、步”，这完全是基本的东西。你一定要好好地练。你不练，就不能得手应心。“手、眼、身、法、步”这五个字当中，顶重要的是两个字：一个是 “眼”，一个是 “步”。“步”是基础；“眼”是心灵的窗户。一个演员一定要把基础打好，才能到舞台上有结实的功夫给观众看；你基础不打好，你拿到舞台上去，你也是靠不住、站不住脚的。这基础等于造房子的石脚 （宅基），你石脚打好，打结实，打巩固，你造起房子来，它就寿命长了。你宅基基础奠基奠得不好，你这房子造起来，寿命也不太会长的，经不起风吹雨打就要垮掉的。你功夫也是这样的。你不好好地扎实去练，你只要三两年不唱，你这功夫完全要退掉的，因为你没有扎实的功夫。你有了扎实功夫，你打好了扎实功夫，哪怕有一个阶段不唱，你要恢复起来也是快的。你功夫不打扎实，你恢复起来就困难了。当然，拳不离手，曲不离口。这是天天要练的，不能脱离的，这是基础。

我们小时候听先生讲，这个人上去有台风；踏到台上，观众眼前一亮，这个演员就有光彩。光彩靠什么？就是靠人，靠人的脚，靠人的眼睛。眼睛是 “精、气、神”，是内心的东西。台上眼睛有力了，精气神拿出来了，配合你上场几步路，走得非常漂亮，非常适意，人家看了非常美。一亮相，观众一看，就一亮，这个演员就有台风。台风就是这个东西。这两样东西比较难的。一双眼睛要好好地锻炼，光练还不行，还要好好地去想，好好地去钻研。今朝 （天）老师教一出戏，教一段唱，哪怕一个动作。我这一句是发挥什么东西的，是什么作用，我的内心感情应当怎样的，那你就透露在眼睛中。眼睛就透露出来了这个问题，眼睛是内心发挥的作用。脚步也是，看看是形式，是外形，是形体动作。实际也是要结合感情的，你脚步里分得出。年纪老怎么走，青年怎么走，富的怎么走，穷的怎么走，官怎么走，百姓怎么走，它都是分档的。比如：老年人走路不能像青年人那样有力，脚步如飞，不可以不像老年人。老年人走路比较慢，步子答答杀杀 （蹒跚），有点熟，步子拖不起来。演青年，演年轻书生，不能同老年那样走步。走起来就要风流、潇洒，很轻飘，看上去就符合人物性格的要求。所有这些东西都要练，不练不行。记得我们开始学昆曲时，学五年毕业 （两年实习）。在苏州桃花坞，五亩园昆剧传习所学戏，我先生叫沈月泉。开始时，我在沈月泉兄弟沈炳泉 （就是沈传锟的父亲，沈月泉即传锟的大伯伯）手里学。他们对我们很严格。光是走 （练）脚步 （台步）就走了两三年。天天上午就是练脚步。一个练脚步；一个一开始启蒙时候就拍板。板要拍准。拍勿准，到时荒腔脱板三条腿。板是节奏，节奏掌握不住就要脱板，这是很重要的。我们过去学曲子叫拍曲；教戏、排戏叫踏戏，踏字就是指脚步。唱起来拍板顶重要，你唱一段 “记当日在井边”（即 《白罗衫·看状》中 ［解三酲］），都要按拍子的。拍子要掌握住，这是很重要的。我走三年脚步下来，老师也没有讲什么。我记得离开毕业之后，在实践第七年我16岁时，我老师沈月泉已经不在团里了，我们的昆曲传习所同现在戏校差不多的，老师都是请来的，是拿工资的。不是老师招了一批徒弟靠他们吃的。我们毕业后，他们就回去了。这时我的老师在苏州教昆曲 （教戏），有一天在苏州青年会 （即现在苏州新艺剧场）演出，青年会里面的健身房搭戏台，我们传字辈每年都要在那里演出一个月左右。为什么青年会肯给我们演出呢？因为里面有一个俞步则 （音）是青年会一把手，是管事的，他欢喜昆曲，所以到时让我们唱一个月，或半个月。当时苏州城里还没有戏馆，开明剧场还没有造。有一天我们在演 《白蛇传》，唱到 《端阳》这一场，许仙拿了一杯雄黄酒上楼给白娘娘吃，庆贺端阳。这时白娘娘已经吃了酒昏倒了，许仙一看，下楼去拿醒酒汤，拿了醒酒汤再上楼。这时我们先生沈月泉正好到后台来看我们。看我在台上，就在门帘后面，撩起门帘看我下场。我叫他大先生，我小名叫根荣，因老师年纪大了，一直叫我荣根的，他说：“荣根，我刚才看你的脚步有点像样了。”我走了七年脚步，老师刚刚说我有点像样，即有一点点路了。可见得脚步是万难。脚步，一个演员要很好地注意，不注意不行的。刚才说到的，脚步是基础，如一只台（桌）子四只脚，倘若三只脚好的，一只脚不好的，这只台子一定摆不稳的。摆不稳，说明这只台子有问题。一个人脚步走不好，拐嘞拐，跷嘞跷，晃嘞晃，走起路背后头一件行头 （戏服）像荡自鸣钟一样 （像座钟的吊锤左右摇摆），东甩到西，西甩到东，不好看，要注意的。脚步很重要的，脚步就是台风，台风就在脚步上，好看不好看，美不美都在脚步上。这是脚步问题。讲到眼睛问题，眼睛很重要，眼睛要锻炼。从前梅 （兰芳）先生的眼睛上眼睑是往下垂的，小包眼，这双眼不锻炼是不好看的。梅先生为了这双眼睛真是勤学苦练，他买了鸽子，天天放鸽子，鸽子蹿上去像飞机那样，他就跟着鸽子看。鸽子飞得非常快的，蹿来蹿去，他就跟着鸽子蹿来蹿去看，这样来锻炼的。我们小时候是怎样锻炼的呢？老师说在脸盆中放盆清水，眼睛睁开，用手去朝眼睛泼水来锻炼不眨眼，这是不科学的。王传淞同志讲，练眼睛可以看打乒乓。立在桌子中间，乒乓打起来非常快的，你可以跟着看，这也是一个办法。总之要锻炼，眼睛大的要蒙些；小的要弹 （睁）大点。眼睛的使用就是收、放的使用。不收就不能放出来，就没有力；你光放不会收，光收不放也不行。眼睛要锻炼，作为一个演员很重要的。

其他就是吊嗓子，嗓子要吊。说到唱，要口唱同心唱一起来，不能口唱心不唱，口唱心不唱是小和尚念经，叫口不应心。嘴里唱什么，心中不知道，糊里糊涂在唱，不是声情并茂。要声情并茂，声要唱出情来，这才是唱。所以口唱一定要用心唱，口唱心不唱就是没有感情。你要有感情必须心唱，要领会这段唱词的内容；而且，特别是重点句子的内容，你要有感情唱出来，观众才会听，才会受感染。否则观众不会受感染。这是很重要的。

作为动作，随便什么动作都有一个准备过程，有一个目的、宗旨。比如我用手去指：“你来看”，这是指给他看，目的是指，生活中指么你就马上指出，但是戏曲做是一定要用手指兜圈子的，划圈就是准备，就是准备阶段，准备好了就指出去，舞台上好看。一个动作没有准备阶段，做出来就不好看，就是直碰直，不美观，舞台上美是很重要的。一定要美，不管笑，还是哭，甚至皱眉头都要美。皱眉头怎能美呢？我们有句话叫 “一颦一笑”。从前西施，她有心痛病的，她最美的时候是心痛病发时，皱眉的时候。所以东施效颦，东施要去学她，学是学不像的。一举一动都要美。所以艺术就是生活的美化。

二

关于昆曲的家门，家门就是行当。

我们听老先生讲，昆曲有十个家门。但是细分起来何止十个。

“净”，我们苏州人叫 “大花脸”，有净、副净，还有种叫 “白面”，属净一类的。净、副净怎么分呢？如 《单刀赴会》，净唱关公，副净唱周仓。“白脸”有两种：一种官戴白面；一种叫邋遢白面。官戴白面，如：严嵩、秦桧，《荆钗记·参相》中万俟，《浣纱记》中吴王夫差，《连环记》中董卓，这类属官戴。还有一类叫邋遢白面，是唱下三路的，像 《绣襦记·教歌》中扬州阿二，《鸣凤记·夏驿》中驿子，《万里怨·打差》中的差役，是邋遢白面。

讲老生，分老生、老外、副末。具体分：如唱《千忠戮》（即永乐篡建文帝位）中，一个方孝孺，一个程济，一个严震直。程济是老生唱的，严震直是副末唱的，方孝孺是老外唱的。老生一路有外、生、末。

像小丑一类，有两种：一种叫 “付”；一种叫“小丑”。付就是二面；丑就是三花脸。“丑”是比较干净利索，做起来年轻些。付，就是王传淞唱的，华传浩唱丑的。付，我们听老先生讲：二面叫冷二面。这个二面角色都比较阴，比较冷，内心活动非常丰富，不像小丑表面多。像 《鲛绡记·写状》就是付，二面唱的，《燕子笺·狗洞》中鲜于佶是付，《跃鲤记·芦林》中姜诗，《鸣凤记》中赵文华都是二面。二面称冷二面，我听沈传锟父亲沈炳泉 （兼唱二面的）经常讲起，冷二面，如 《西楼记·拆书》中赵不将，冷得来，他很静，说出来口面不动，很阴，看起来当面对人很尊敬，实质当中闹鬼。这种都属二面唱的。

“旦”，听老师讲，叫 “四、五、六、老、正、作”。怎么叫四五六老正作呢？四就是刺旦，因苏州人 “刺” “四”是一个音，所以 “刺”就念作“四”了；五就是闺门旦，昆曲称五旦，唱小姐的；六就是贴，昆曲称六旦，唱丫头的；老就是老旦；正就是正旦，和京剧的青衣相同；作就是作旦，唱娃娃戏的娃娃生，像 《寻亲记》的 《送学》《踢包》《饭店》中的周瑞隆，《浣纱记·寄子》中伍子胥的儿子，属于作旦。

小生一类，总称小生，实际我们听沈月泉老师讲：小生中分四类小生，四类当中还要分一个小的，成五类。哪五类呢？一种头上戴方巾的，像张生、潘必正、赵汝舟，这一类叫巾生；一种叫官生，官生中还分大官生、小官生；一种叫翎子生，我们小时候称谓叫鸡毛生，苏州人叫鸡毛生即翎子生；一种是苦生，我们从前叫鞋皮生，现在称苦生。怎样分呢？巾生，就是十八九岁风流书生，年纪轻，容颜十分端正，像 《西厢记》中张生，《玉簪记》中潘必正，《红梨记》中赵汝舟，《西楼记》中于叔夜等，这一类就是巾生，头上戴巾的，即穿戴小生巾，戴必正巾，戴方巾等戴巾的属于巾生。官生，一种叫小官生，如 《金雀记》中潘岳 《白罗衫》中徐继祖，《贩马记》中赵宠，《荆钗记》中王十朋。一种大官生：《长生殿》中唐明皇，《彩毫记·醉写》中李白，《铁冠图》中崇祯，《千忠戮·惨睹》中建文君，《琵琶记·书馆》中蔡伯喈 （《书馆》前的蔡伯喈是属小官生扮的，因剧情发展需要，若按小官生的表演已不能胜任了，所以改由大官生担任。所以昆曲行当的分属是从人物出发的）。翎子生也称雉尾生，苏州人叫鸡毛生，如：《连环计》中吕布，《西川图》中周瑜，《白兔记》中咬脐郎。昆曲谓 “三付雉鸡毛”。苦生，昆曲叫鞋皮生，因为这类人物脚下拖沓着踢后跟的鞋——在苏州叫做 “拖鞋皮”，如：《彩楼记·拾柴泼粥》中吕蒙正，《绣襦记·卖当巾》中郑元和，《永团圆·击鼓堂配》中蔡文英。昆曲谓 “三双拖鞋皮”。

昆曲行当总的分为 “生、旦、净、末、丑”五个总家门 （行当），细分有二十个细家门。从我们学戏到今天，年岁已久远了，时代不同了，演出剧目也不同，以上家门已不尽适合新剧目的需要了。希望你们在继承传统的基础上，按剧本、表演、人物的需要来塑造角色。