论影视教育在摄影教育中的作用

杜红玲 （上海工程技术大学 201620）

为不断推进信息时代的摄影教育，在提倡素质教育的今天，了解和把握摄影教育的不同形式，提高摄影教育质量是信息时代下我国摄影教育改革和发展的重要任务。现在，在加强传统摄影教育同时，国内外摄影专业与教育机构都将影视教学纳入摄影教学当中，以影视教育促进传统摄影教育。扩大学生视野的同时，也增加摄影教育的趣味性与深度。在当前中国的摄影教育本身还面临许多问题，诸如整体水平不高、专业设置还远不完善、专业教材稀缺、专业教师水准良莠不齐等。在这种情况下，把影视教育加入摄影中，会不会只是单方面扩充了教学范围，把摄影教育的摊子越摊越大，非但无益于问题的解决，又增加了新的问题。这种担心是有道理的，但是存在问题并不能阻止摄影教育继续深化与变革，尤其在现在平面与立体影像越来越难以分家的现状下。现在世界上大多数设立摄影专业的学校都同时设有各种不同的影视教程，大部分学校在摄影教育之余也鼓励学生学习影视影像技术，有些则摄影与影视多媒体并举（如著名的纽约普拉特艺术学院），哪怕像罗切斯理工学院摄影系这种重视传统摄影基础的摄影专业，也会将影视教育设为宏大的艺术背景中的一部分，以扩宽学生的视野。

另外，摄影与影视的关系本身并不那么泾渭分明。没有马布里奇对于连续运动摄影的研究，根本不会有电影与电视，电影与摄影都使用胶片，尽管影视是运动的艺术，而摄影是静态的、平面的艺术，但是从本质上来说，两者天然就是一致的。在摄影大师中，维基、塞西尔.比顿和电影有着千丝万缕的联系，从曼.雷、保罗.斯特兰德、布拉塞到乔尔.迈耶罗维茨、南.格尔丁等大部分摄影师都拿起电影摄影机拍过纪录片或故事片。在现今的摄影业，摄影师平面摄影与摄像双管齐下是业界共识，新锐摄影师大多都一面从事平面摄影，一面用DV进行辅助记录，影视从另一维度使他们的世界变得更加丰富。现在的大学生都是90后的年轻人，从小就浸淫在前所未有的视觉化时代里，广告、影视、游戏、动漫、网络在他们的生活中占据重要的地位，他们对图像尤其是动态的影像有着天生的敏感性与接受性，比较排斥生硬的传统教学方法，如能在教学中加入影视等动态的教学内容，更易被学生理解和接受。

摄影的有些理念与影视本身就是一致的，比如摄影基础会讲到摄影的景别，其实本身就是借用了电影电视景别的概念，这时教师大多会用电影电视的某些画面来加深学生的印象。比如电影《黄土地》的开头大段黄土绵延的部分，能让学生更好的理解远景和大远景，而讲到近景与特写时，影视传统的正、反打镜头是很好的例子，学生会得到更清晰的印象，较平时放照片的效果更加事半功倍。在讲摄影构图的时候，解读完十几张经典的摄影作品，再加上一小段剪辑不那么快的电影或电视节目，比如陈凯歌充满诗意与韵律的电影《孩子王》或法国电影《放牛班的春天》，逐镜讲解画面的构图，以及角度、距离与高度的关系，学生注意力更高，授课效果更好。

讲到画面的结构中心时，突出的难点是九宫格等按黄金分割比例的构图法，重点要让学生了解什么是黄金分割定律，中外比是怎样形成的，使学生牢记“入乎规矩之中”，才能“出乎规矩之外”，达到运用自如的目的。定义、图示都显示在PPT上，大部分学生也都听说过，但是他们能否从心里真正领会呢？“结构中心应在视觉中心上，而结构中心不在画面的几何中心上”，学生听起来总觉得似懂非懂。在教学过程中，可以选择一些涉及这一内容的影视节目，比如央视十套的金牌节目《百家讲坛》，有一期专家正好讲解黄金分割，两位教授从著名的胡夫金字塔、大卫像讲到达.芬奇关于人体的比例的说法、海螺的螺旋，从著名的斐波那契数列讲到科学实验的成功率都与黄金分割有关，生动形象又直观亲切。教授的精彩讲解加上节目制作精良，学生这才了解到，看似枯燥的构图法，原来一头连着艺术，一头牵着自然，世界居然如此奇妙，短短10几分钟的电视节目，大大提升了授课效果。

讲到摄影的内容与形式时，我国传统艺术理论认为形式是为内容服务的，而现代的摄影艺术尤其是一些剑走偏锋的沙龙摄影，他们极力追求一种超内容的形式。教师一面用传统方式讲述两种不同的艺术观念，同时给学生展示一些经典的摄影作品和现代绘画、招贴等的同时，也可以加入一些影视的内容，比如一些比较观念的电影电视作品，学生一面惊叹于现代艺术的超乎普通人的理解与想象力之外，也对内容与形式的关系理解得更加深刻与直观。讲布光的时候，好莱坞电影是经典布光的最佳讲义，欧洲艺术电影则是运用自然光的活教材，像《枪火》《PTU》这种夜晚拍摄的影视作品，则是讲解联闪布光的经典样本；讲到摄影蒙太奇的时候，不讲电影和电视根本是不可能的，因为摄影蒙太奇的理念本来就脱胎自电影与电视的蒙太奇，是影视蒙太奇的变异体。

在讲解摄影史、摄影艺术概论等课程时，加入影视的内容就更为普遍，一方面如述所说，许多摄影大师都曾经拍过电影，同时，摄影史与电影史、电视史与其它艺术史一样，是现代艺术史的一部分，他们在时代变迁思潮更迭方面，几乎是完全一致的。20年代，当现代主义电影在法国巴黎开花结果的时候，现代主义摄影也在欧洲大陆风行一时。德国表现主义电影为30年代世界电影带来一朵奇葩，同样来自德国的莫霍利-纳吉和包豪斯的抽象主义摄影实验也出自这个时代，内容上，他们同样晦涩难以理解，而在他们幕后，同样是二战前德国风雨飘摇的大时代。站在时代的角度、站在艺术史整体的高度看待摄影史，学生会有更宏大的历史视野，也更容易理解摄影大师们的卓尔不群，以及他们个人无法挣脱的局限性。

抛开具体的课程内容不谈，影视教育在另一层面上增加了学生的知识储备，扩大了他们的视野。在大学四年的教育过程中，除去课堂教育与实践操作，我们一再强调，作为一个视觉时代的大学生，同时也为了成为一名优秀的摄影从业人员，要有足够的视觉画面储备，这当中，一部分来自绘画、招贴、广告、游戏、网络，一大部分来自摄影，还有一部分来自电影电视，电影电视的画面更直观也更精致。如果没有观摩大量电影，辛迪.舍曼可能拍不出《无题电影剧照》，如果没有受法斯宾德、基耶斯夫斯基、德.西卡.帕索里尼和安东尼奥尼电影的影响，南.格尔丁的作品不会呈现出大家看到的样貌。从80年代后期开始流行的消解经典的风潮中，经典电影不仅是其灵感来源，为它开启创意之门，更是其直接的素材库与表现对象。如今时尚摄影做得更直截了当，干脆径直从电影中汲取营养，提取创意。从这一层面上说，影视是天然的知识储备库，对学生创作实习、毕业设计甚至毕业后工作都有很大帮助。

影视教育不仅在摄影专业教育中离不了，在摄影课堂上少不了，在传统摄影中插入影视教育的内容能够达到娱教于乐的效果。将影视教育与摄影教学密切结合，必将产生很大的动力，对摄影教育的未来发展，提供更广阔的可能性。