浅析教学中良好歌唱状态的培养

路 颖 （宝鸡文理学院音乐系 721000）

一、什么是良好的歌唱状态

良好的歌唱状态对声乐演唱有着十分重要的意义。而一个好的歌唱状态包含呼吸、姿势、心理、共鸣等许多方面的要素。在歌唱中，歌唱状态的好坏对演唱有着直接的影响，好的歌唱状态往往会为歌者的演唱加分不少。因此，在声乐教学的过程中，我们作为教师应该正确引导，培养学生建立良好的歌唱状态。一旦好的习惯养成，对学生以后深入的声乐学习将产生深远的积极影响。

那么，什么样的状态算是良好的歌唱状态呢? 歌唱的状态和我们平时生活说话是完全不同的两个状态，引用沈湘先生的话：“在心理状态稳定的前提下，努力保持打开的腔体稳定、控制的呼吸稳定、下沉的喉头稳定、共鸣的位置稳定”。正是我们所熟悉的诸如“气沉丹田”“腔体打开”“打着哈欠唱”的说法。从沈先生的话中我们可以明白的看出，好的歌唱状态对演唱者有着综合性全方位的要求。不仅需要求沉稳的呼吸，还需要稳定的心理状态、积极打开的共鸣腔体等多方面的相互配合。

二、良好歌唱状态的建立

俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”。良好歌唱状态的建立需要平时一点一滴的积累。我们看到那些精湛的演绎，光鲜美好时，莫要忽视他们背后的艰辛和付出。作为一名声乐学习者，平时应勤于练习并时刻提醒自己保持良好的歌唱状态。

1.正确的歌唱姿势。不论是在电视上还是剧院中，我们都能看到歌唱家们的演唱。他们在歌唱的过程中是什么样的状态呢？大体看上去，可以用“精神”“挺拔”来形容，而这便是声乐歌唱学习者同样应该具有的歌唱姿势。作为教师在平时课堂上，应严格要求学生保持良好的歌唱姿势，避免学生在歌唱时候出现弓腰，低头，手脚乱动，不知如何摆放等对歌唱效果产生不良影响的习惯。应该强调和培养学生保持正确的歌唱姿势：如果是站着歌唱，首先应保持自然站立，微收下颌，眼睛平视前方，面部放松保持自然微笑，放松肩膀，收腹提臀，保持身体的挺拔，双脚前后站，或者呈八字分开；如果是坐着唱，应保持上身的挺拔，坐在椅子的三分之一处，面部五官与站姿相同即可。

2.沉稳的歌唱呼吸。呼吸是歌唱中的关键因素之一，正确的呼吸方法保证了歌唱的连贯性，发声的准确性，以及音质的优美，是刻画音乐形象的必要条件。因此，对于呼吸的训练我们应格外重视。我们常接触到3种呼吸方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联合式呼吸法。歌唱中常用的是胸腹联合式呼吸。

由于学生在接触声乐之前普遍都是习惯于自然的胸式呼吸，在教学的初期可以进行一些专门的腹式呼吸以及胸腹联合呼吸的训练：手抚着小腹，吸气时感觉小腹鼓起，呼气时感觉小腹回收。比如，用“si”进行练习，先吸气，呼气时用”si”将气息有控制的均匀放掉，还可以将“si”断开进行二拍子，三拍子，四拍子的练习。 用通俗易懂的语言引导学生理解呼吸的方法。比如去找“闻花香”“打哈欠”“被人吓了一跳的感觉”。

沉稳连贯的呼吸在歌唱中十分重要。发声练习和歌曲演唱中，学生经常出现憋气、提气、气不够用的情况，究其原因还是气息没有控制好。歌唱呼吸是一门学问，也是歌唱学习者学习道路上应当坚持探寻的。总之呼吸是歌唱的灵魂，在教学中应该注重呼吸的训练，为学生打下扎实基础。

3.良好的歌唱心理。在声乐教学过程中，学生的心理因素极大的影响着学习的效率。在上课过程中很多学生都会或多或少的存在紧张的心理情绪。当学生产生紧张的心理状态时他的注意力、思辨能力、行为能力均会受到影响，出现身体僵硬，压喉，提气，气息不流动之类的情况，进而影响到课堂学习的质量。因此，作为学习者，应当尽力去克服；而作为教学者，也应当适当的减轻课堂中的紧张感。

一般来讲，造成学生紧张的因素有很多种：可能由于学生没有完成布置好的作业，或是对声乐学习有抵触心理，也可能因为老师上课过于严厉，或者对所教授的知识无法及时理解而紧张。比如在对学生讲述一个新的发声技巧时，学生可能无法及时理解某些抽象的描述，但是在课堂上，老师又要求学生立即按照新的发声方式进行练习。在这种情况下，学生就很可能就会产生心理压力。另外，即使学生理解了老师的教学理论，却担心自身能力不足，也会产生紧张感。

教学中老师的引导至关重要，作为一名教师，应该了解学生并具备敏锐的观察力，懂得在教学的过程中及时调整学生的心理状态。比如在课程开始前和学生聊聊天，缓解一下紧张的气氛；或是在教发声技巧以及处理歌曲的时候，善于运用多种教学方法如引导、启发、演示等，将复杂的理论技巧变得通俗易懂，利于学生接受。在教学过程中，教师应该带着自己的耳朵和对音乐敏锐的洞察力以及足够的耐心，去引导启发学生积极主动的歌唱，保持沉稳的呼吸，平稳的情绪，高位置的共鸣，逐渐培养学生建立一个良好的歌唱状态。

4.高位置的歌唱共鸣。我们知道歌唱的共鸣主要有头腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、喉咽腔共鸣以及胸腔共鸣。在歌唱教学中我们强调学生保持统一的、高位置的共鸣，共鸣腔就像一个扩音器，将我们的声音放大传远，共鸣腔体充分的打开可以获得好的发声音响效果。高位置的共鸣状态，将歌唱的音质美化，让音色更加圆润动听，同时保证了不同声区音色的统一。因此保持良好的共鸣对歌唱是很重要的。

综上所述，良好的歌唱状态的建立，无论是在声乐教学还是在个人演唱过程中都是至关重要的。而良好歌唱状态的建立需要教师与学生双方共同的努力。作为教师，我们应坚持不懈地将良好歌唱状态贯的培养穿于平时的教学之中。同时，作为一名学习者，在平时的学习以及歌唱过程中也应善于动脑，时刻提醒自己保持良好的姿势、呼吸、共鸣，这样才会达到事半功倍的效果，并且为以后在歌唱方面的进步与发展打下坚实基础。