论舞之“足•迹•舞•情”

张 琳　（四川文理学院　四川达州　635000）

引言

在社会发展中，人类创造了不同的艺术形式，这些艺术都是由“各领风骚”的物质载体来区分的。据专家考证，舞蹈艺术是人类最早的一门艺术。在远古时代，人们就用劳动是动作及姿态还有表情来传达信息的，然后进行情感和思想的交流。舞蹈作为一种最原始的舞蹈艺术，具有人类生活的社会现象，它与世界万物中所有事物的构成都不是独立的，而是具有不同因素的，因此“劳动综合论”是最关键的，即：舞蹈源于人类的生存和发展，是所实践多种生活的需要，具体一点说就是，舞蹈源于远古时代人类在生存和发展中的劳动过程、性爱及健身等活动的模拟形式，和巫术宗教祭祀活动、图腾崇拜所展现出的情感思想。舞蹈还具有美学特征，是诸多文化在历史发展中的集中体现，也是舞蹈风格及舞蹈特点所形成的基础。人们的喜闻乐见以及表达情感的“形象语言”都具有舞蹈的艺术形式。

一、舞之“足”

（一）中国舞蹈

1.原始舞蹈

从历史遗迹和历史文献资料来看，在文字语言没有出现的中国原始社会时期，身体及姿态是原始社会中人类交往的重要表达手段，所以说，舞蹈是从人类社会产生就存在的，它是随着世界万物的发展而逐渐成熟。原始舞蹈的形成可在现代文物中略知一二。它们都有人类的原始情感诉求，如在捕猎过程中形成的狩猎舞、渴望部落生生不息的图腾舞等。

2.宫廷舞蹈

周初时期，统治者将黄帝的乐舞《云门》（又称《云门大卷》《咸池》和《承云》）、唐尧的乐舞《大章》（又称《大咸》）、虞舜的乐舞《大韶》、商汤的乐舞《大濩》、夏禹的乐舞《大夏》、周武王的乐舞《大武》总称为六大舞（也称六代舞），用于祭祀，并设立为庞大的的乐舞机构“大司乐”。从西周时期开始六小舞也是教育贵族子弟的重要内容。六小舞包括：羽舞，执白色羽毛而舞；皇舞，将羽毛覆于头部，肩上披翠羽；干舞，执盾牌而舞；人舞，徒手而舞；《帗舞》执长柄饰五彩丝绸的舞具而舞；《旄舞》执旄牛尾装饰的旗帜而舞。

3.民族民间舞蹈

民族舞蹈分为汉族舞蹈和少数民族舞蹈。汉族分为南方和北方：南方舞蹈一般都是用“灯”来命名；北方舞蹈都是以“秧歌”来命名。少数民族分为西南少数民族、西北少数民族、北方少数民族：西南少数民族舞蹈有苗族、白族、傣族、壮族、彝族舞蹈等以及西南高原民族舞蹈有藏族舞蹈和羌族舞蹈；西北少数民族舞蹈有维吾尔族舞蹈及西北其他少数民族舞蹈（回族的宴席曲舞）；北方少数民族舞蹈有蒙古族舞蹈、朝鲜族舞蹈、满足舞蹈等。

4.现当代舞蹈

进入20世纪后中国的社会风貌发生了巨大的变化，在20世纪上半叶中国文化也经历了“五四”变革，西方文化的冲击适中国文化得到了丰厚的养分，开启了中国现当代舞蹈的历史。如；《红色娘子军》和《白毛女》掀起了中国芭蕾舞剧发展史上的里程碑。接着《丝路花雨》也为“中国古典舞”的突破和重建创造了基础，然后民族舞蹈的创作领域也有了生命力。

（二）外国舞蹈

1.外国民间舞蹈

不同的地理环境决定了不同的艺术形式。在欧洲国家也有不同的民间舞蹈，如西欧的民间舞蹈英格兰舞蹈（乡村舞、剑舞）、苏格兰舞蹈（华尔兹乡间舞蹈）、法国舞蹈（小舞步）；南欧的民族民间舞蹈意大利舞蹈、西班牙舞蹈、希腊舞蹈等；北欧的民间舞蹈丹麦舞蹈、瑞典舞蹈等；中欧的民间舞蹈奥地利舞蹈、德国舞蹈、波兰舞蹈等。

2.外国芭蕾舞

芭蕾起源于意大利的宫廷生活，到了法国后由于法国国王的因素，芭蕾舞蹈不仅是宫廷舞蹈也成为舞台艺术，特别是在皇家舞蹈学院成立后，宫廷芭蕾便成了学院派的舞蹈；后来经过欧洲的变革“浪漫芭蕾”页相继诞生；接着俄罗斯舞剧代表作《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》成为了舞剧发展史上的时代作品。

二、舞之“迹”

（一）人体形态

在舞蹈作品中对形态的划分可分为“礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态”。人体形态可以勾出人物的千姿百态以及万物的形形色色，如大量的民族民间舞蹈动态也是从原始的形态模拟开始的。动植物形态是大自然的自然形态，很多舞蹈作品都是大量的模拟自然动态才会附有生命力的，才具有与大自然融为一体的融合，人体可以模拟山、海、雀、树、雨，无所不能。随意形体：既是在即兴状态下随意的运用肢体所形成的人体形态，要求具有极强的模仿力。在舞蹈内涵中对舞蹈的标准和形态上的评价是依据对人体的形态的丰富程度来决定的。

（二）人体情态

舞蹈特征是人体情态上的体验。它是舞蹈在训练中、舞蹈作品在创造中的，可以扑捉、把握、融入舞蹈中的心理活动，其中民族情态、环境情态等各种情态最为主要。民族情态是每个民族在不同历史文化下所形成的一种舞蹈形式，它主要是在不同的动态和不同的体态以及动律中与部位身体上的差异。一方面是对享用这种舞蹈财富；另一方面是为了使人体具有更大的表现力而对这种舞蹈功能的一种训练。环境情态是人们根据自己当地的自然地貌、性情的各异、心态的万千来完成的一种舞蹈形式。

三、舞“情”

（一）“舞”蹈艺术

1.“舞”美之形体

舞蹈是一种自然美学，不但反映了有机机能发育的完善程度，还反映了一个家庭乃至一个国家的气概和精神面貌。生命科学院郑娟博士说过：“人体美，在某种意义上蕴含的整个人类历史和社会。它是生的赞歌，人的自觉和解放，必然要在形体美的发展和创造中得到更为彻底的实现。”现代人都具有这个时代的审美观，很多年轻人都渴望自己呈现出一个完美的现代年轻人形象。舞蹈是一门人体运动的艺术，他通过舞者的形体动作来传情达意、解放心灵。因此舞蹈形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤，是在构造舞蹈艺术诸多因素中所具有的重要地位。

2.形体美育心灵

形体“美”育培养的不只是舞蹈家，更重要的是培养“人”。人的“美”是指形体美、精神美、内在美，以及在道德上、学问上、自身素养及性格等内心世界美。外在美是内在美的基础，以内在美作为低质，只要精神美和形体美、内在美和外在美相结合，才能合二为一的展现真正的美。以形体美展现出具有丰富的、独特的内容，在“随风潜入夜，润物细无声”中陶冶情操，并对情感世界的一种激发，发挥创造力和想象力，以致对自信心，成功感，合作能力的增强，是感受“美”的教育。

（二）舞蹈的“神”

1.民族民间的“情”

民间舞蹈的语汇是以“表情”为主的，只有深知了“情”的重要性，才能把舞蹈的精悍绝伦之处表达的淋漓尽致。民间舞蹈不止积淀了民族的情感生活、风格、性格以及气质，其中若想塑造出一种具有“诗情画意”意境美的艺术更需要“剧情”化的艺术结构来完成。在民间舞蹈中，情感和动作是相互相成、缺一不可的,在民间舞蹈中无论是举手投足，还是某种细小部位或者细微动作都离不开一个“情”字。

民间舞蹈是一项具有表演性的艺术，在表情的语汇和剧情的结构中，形成形象思维中具有高层次水平的艺术样式，表演者必须具备很强的表演欲望和表演素质。如何让自己的情感发自内心地舞蹈，使表演充满活力和生机等问题是我们经常会遇到的。

因此，汇聚“三个”想象力的表演素质是演员们必须具备的。所有完美舞蹈作品的浮出都是要经过三个连贯（“想象——想象——再想象”）的心理过程。第一个想象：是由编导者的心理所形成的编舞和创造的过程;第二个想象：是由演员的心里所形成再创造的情感传递的过程；第三个想象：是由广大观众通过演员的启迪而产生情感共鸣的和二次想象的鉴赏与联想。在这三个想象过程中，起重要作用的是舞蹈演员，他具有承上启下的作用，他在表现舞蹈结构剧情化的同时，也勾画出感人的、形象的舞蹈艺术。

2.中国舞的“神”

任何艺术没有神韵，就相当于人没有了灵魂。在文化艺术领域中，神韵是很重要的一个理念。但在古典舞中通过人体的运动神韵是能感觉到和认识到的，而且必须把握住这种“神韵”舞蹈才具有生命力和感染力。在心灵上，身韵更重视的是内涵（气蕴和呼吸还有意念、强调内心世界的情感和神韵）；在形与神中，把“神”放在了第一位，用“以神领形，以形传神”的情感造化出身韵的“韵”。可以说，没了“韵”就谈不上中国古典舞，还有“形未动，神先领，形已止，神不止。”这句话便准确的、形象的、分析了形和神的关系和联系。身韵的理念中有“三圆运动”之说，则是横圆、立圆、8字圆。它让人想到的是拉班的“球体运动”理论。它们具有相似的思路，又各自有各自的规律，就像舞蹈艺术中的美学特征。

四、舞与情的结合

舞蹈形象是人类肢体活动与情感交流的最高形式，舞蹈形象中乘载的内容就是情感，情感在舞蹈形象活动中的释放就是迎合，舞蹈形象活动的回收就是体味。 舞蹈情感世界丰富和时代的变迁改变了舞蹈形象的竭尽。

人体在空间里所形成的关系具有一定的情感内容，是舞蹈形象中表现情感内涵的重要途径。人体在速递、节奏、力量的使用，是直接反应情感特征的主要形式。情感是舞蹈形象里所具有的核心，舞蹈借助舞蹈形象来显露和传递情感信息，从而实现舞蹈的本质意义。

综上所述，舞蹈艺术具有历史性、动作性、音乐性、时空性的审美特征;舞蹈最基本的元素是人体的动作姿态,表演者和表现手段以及创作成果在舞蹈艺术里是三位合一的,都是人的本身；舞蹈艺术是舞蹈创作中艺术思维的表现形式，它的特点是以舞蹈语言和舞蹈动作为资源的；舞蹈艺术是以造型美、形体美、技巧美和情绪美等等各种美的一种展示；舞蹈艺术也是最能表现情感的一门艺术，正如《毛诗序》中说道“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。

参考文献：

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