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大提琴演奏技巧探析

2014-01-28渭南市澄城县剧团陕西澄城715200

大众文艺 2014年4期
关键词:音域大提琴音色

严 莉 (渭南市澄城县剧团 陕西澄城 715200)

大提琴的发展历史源远流长,可以追溯至16世纪末的一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola degamba),是由15世纪的乐器演变而来。意大利语中对大提琴的称谓为Violoncello,后经艺术家的逐渐简化而写为Cello。大提琴属低音乐器,它的音域宽广、音色浑厚,在乐队里与贝司共同担任低音声部。当它独奏时表现力就更为丰富,或是低沉哀婉,或是明朗抒情,极具感染力。音乐是情感的产物,是人类特有的一种情感表达方式。

一、大提琴的构造特点

大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

在外部构造方面,琴身之上,称为琴头。琴头部分包括了捲弦箱、中空的结构,由面板,背板和侧板組成。面板上左右对称的f字型音孔,主要功能是把面板与背板共鸣所产生在箱內的空气加以振动,通往外界。大提琴由琴与弓组成。琴身主要部位名称:琴头,弦轴,琴颈,指板,面板,侧板,背板,弦(有4根),音孔(f孔),琴码,系弦板,琴腿(支柱)。弓子主要部位名称:弓杆,弓毛,马尾箱,弓毛金属圈,弓毛螺丝,弓根,弓尖。

大提琴由木质、金属丝与马尾三种基本材质组成,其中琴身部分以木制结构组成,材料以槭木与云杉为主,由于原材料的合理搭配而使大提琴产生出绝佳的音色。大提琴的琴弦由金属丝构建而成,能够演奏出悠扬的乐声,并能使音域扩散,形成宽广、深厚的效果。大提琴的琴弓由马尾制作而成,这种生物材料,使演奏时的弹性增加,在演奏者的揉弦、运弓之间产生出和谐而美妙的音色,与听众形成共鸣。

二、大提琴的揉弦

揉弦的特征主要体现在表现性和技术性两方面。表现性就是揉弦产生和运用的目的和归宿,技术性是对揉弦的训练去实现它的表现力。手指在指板上按弦,这是左手技巧的第一步,也可以说是基础。按弦姿势的正确与否,关系到左手活动的灵活度.力度,对揉弦的好坏.把位准确也都有直接关系,因而是一个应该十分重视的问题。也就是说揉弦的前提条件是左手的落指一定要清晰有力,并且要有准确的音准。

平时我在私下练习揉弦,一种方法是先在桌子上练,就是把手指立起来,再分别做左右的晃动。由慢到快,大好节奏,频率在心里数清楚。患有一种方法是在左手放一个火柴盒,把它放在拇指和一指之间,平面晃动时这个火柴盒出声,然后再把它放到一指和二指之间晃动时期出声。

三、大提琴的运弓

最基本的握弓姿势,是用右手握住弓柄,弓垂直向上,对准自己的鼻子,弓毛侧向左面。右手臂下垂,完全彻底放松,然后做准备握弓的姿势。木质自然弯曲,放在弓杆和马尾箱间的犄角上,特别要防止拇指抠在犄角里,只要之间触弓即可。中指和拇指相对,食指与中指分开一些,小指摆在花扣接近弓柄的地方,手掌宽的人,无名指可摆在花口处。整个手指都向弓尖方向稍微倾斜一些,但有时所有的手指与弓几乎是垂直的。

压力来自弓子的自重与手臂的力量,由于弓子的杠杆原理与手臂的作用,弓尖部分重量最轻,越近弓根,重量越大,因此,当我给弓一个均等的压力时,它在弦上的压力就是不均等的。所以要想获得一个均匀的声音时,手臂给与弓的压力必须是不均匀的。当弓走向弓尖时,应逐渐增加压力,反之应逐渐减轻压力。

有时拉琴时间长了,感觉右手很酸,问题出在大拇指上。原来大拇指也需要随着其他手指弯曲伸直的,也就是弓往下拉时。大拇指是弯曲顶着弓,反之大拇指是直的顶着弓。为了避免拉琴时间久了手会酸痛,需要自己在演奏的时候调整手形。

四、大提琴的发音

我们所追求的美音是指富有弹性的、干净的、悦耳的声音。大提琴具有与人声融为一体的特色,涵盖了全部人声的音域,音乐表现特点首先是歌唱性的,这一特点在较高的音域中,大提琴可以是情感强烈动人的乐器;在较低的音域中,它的音质庄重深厚;在中间音域,也是最常使用的音域,它发出的是更熟悉的音色——严肃.流畅和男中音似的音质,几乎总能表达某种程度的感伤。好的声音要求干净,一色饱满,具有表现力感染力的声音。弓的速度,压力和触弦点是发音的三大要素。大提琴的发音是需要长期体会和练习的,从技术环节到音色的优美,都需要不断研究和探索。只要抓住发音问题的关键环节,刻苦训练,就一定能够演奏出美妙的音乐来。

大提琴的演奏技巧很复杂也很有难度,在了解了大提琴的构造材质,分析了大提琴的揉弦,运弓及发音后,演奏者便掌握了其演奏的基本要领和方法,只要认真推敲,刻苦练习和进行比较并正规的系统训练,一定可以克服演奏中的困难,从而开创出更多的演奏技巧。大提琴家鲍克里尼对大提琴艺术发展做出了历史性贡献,他创作了大量大提琴作品,包括协奏曲、奏鸣曲和重奏。在技巧上进行了大量创新:扩大大提琴音域,发展各种弓法技巧,包括跳弓(Spicato),顿弓(Staccato)等,还对弦乐重奏发展巨大。

大提琴交响乐蕴含着深层的意境与意韵, 具有其它音乐艺术不可替代的审美价值,它可以使人的情感变得更丰富, 使情感的世界更有内涵和深度,使人获得一种精神的超越。在交响乐的演奏中正确的运用情感因素,可以帮助演奏者准确把握节奏,节拍与演奏速度,准确把握演奏中的音准与发音,提升交响乐演奏技巧的表现力。

参考文献:

[1]林肇富.《大提琴的技巧研究》[M].台北:一流出版社,民國74年

[2]王相乾.《大提琴的基础训练》[M].重庆:西南师范大学出版,2006年7月版

[3]胡国尧.《大提琴演奏实用教程》[M].北京:中国青年出版社,2012年2月版

[4]程晋月.《如何解决大提琴的发音问题》《剧作家》[J].2008年5月版

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