唯美的瞬间——浅析莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲

何 扬　（西安音乐学院　陕西西安　710061）

莫扎特作为音乐史上不可多得的大师级音乐作曲家，其一生经历坎坷，人生遭遇大起大落。其在短暂的一生中为我们留下了626部音乐作品，其中双钢琴作品有四部。D大调双钢琴奏鸣曲就是其中的一部，这首钢琴曲的创作背景是莫扎特为一位朋友的个人音乐会而写。当时的莫扎特刚刚结束他的流浪生活，境遇的不如意却并没有将他击溃。却成为了莫扎特的思想上的转折点。所以，在其这首双钢琴奏鸣曲中我们听不到哪怕是一丝的困苦和幽怨，相反，音乐的旋律让我们如沐春风。针对此，为了更好的全面的理解莫扎特的这首钢琴曲的整体风貌，本文将从几个方面对其进行分析和归纳，力图从其演奏技法与钢琴语序中找出其独特的音乐创作之源。

一、奏鸣曲对比技法的继承与发扬

莫扎特的奏鸣曲是对于古典奏鸣曲激发的继承与发展，是建立的作曲家海顿、巴赫的古典奏鸣创作技法之上的创新。从音乐织体、音乐构成形式、和声声部以及旋律的关系上莫扎特都进行了很大的调整。通过运用对比原则使奏鸣曲的表现出迥然不同的两种风格的主体，这种奏鸣曲的呈示具有重要意义。

1.第一乐章是作为双钢琴的四手齐奏，以其强力度的坚定的音乐信念令人进入一种欢乐自在的氛围。紧接着是进入光辉的经过句。以轻柔、优美的属调渐进入第二部分。在这一段中，形成了与第一主题迥然而异的音乐性格对比。其中第二部分由两部钢琴的交替演奏使琴声部呈示出一种如歌声相和的感觉，使音乐的表现出勃勃的生机与活力。同时，在由辉煌介入第一钢琴的最后一部分主题之后，第一钢琴与第二钢琴形成互为表达情景，进而由此再进入主题表现的情景。将第二部分结束进入D大调的部分，第一钢琴的声部从新衔接。这个乐章彰显了奏鸣曲的灵动与活力，使音乐的表现效果达到了一种崭新的境界。

2.第二乐章精美绝伦，在形成的过程中莫扎特十分注重自己内心的平衡。所以在对奏鸣曲进行创作的时候，每一个音符都是经过匠心独运的。第一部分中的第一钢琴在进行右手的呈示时，莫扎特完全是根据自己的内心真实感觉进行连接的。将他自己的内心最真实的感受加入进行，原原本本的将自己的喜、怒、哀、乐都生动的表现出来。经过第一钢琴进入第二钢琴的结尾呈示部的时候，两架刚琴的相和部分，则体现的是一种积极乐观的正能量与悲伤不幸的世界的斗争。当再现部再次出现的时候，其主要是对于发展部的升华，以华美的曲调结尾。

3.第三乐章中最为迷人的是第一钢琴的回旋部分，这种类似于土耳其进行曲曲式的吟唱，使莫扎特的精神世界与丰富多彩的内心世界得到一次升华。通过对于主题的重现，使灵活的带有修饰作用的小调更能显示出主题的华丽之感。可以说，莫扎特的第三乐章在旋律的表达上做到了细致入微，通过对于极富深度的旋律设计，深入触动了人们的内心世界。

二、简洁、整齐的莫扎特式音乐织体

这首奏鸣曲中的表现出来的简洁整体的音乐织体，是莫扎特的钢琴曲作品的典型表现之一，这种音乐织体具有极为丰富的表现力度，使莫扎特的音乐风格极具个性。可以说莫扎特的音乐织体上的这种风格形成也是继承在前人的优秀音乐的创作风格基础之上的。

1.在这首《D大调双钢琴奏鸣曲》中，音乐织体风格清晰、简洁。可以说，莫扎特在音乐创作过程中酷爱旋律性的音乐织体。这使得他的作品中表现出一种主题清晰、简洁的音乐特征。并且在这个基础上，莫扎特使得分解和旋伴奏进入了一个新的层次。阿尔贝提低音正是使用这种分解和弦形成两钢琴之间的伴奏织体，让奏鸣曲在表现张力上更加具有层次感。

2.装饰音是音符与音符之间的连接辅助音，莫扎特对于这具有修饰意义的辅助性装饰音的运用汲取了多家之长，并在此基础上进行了创新，使这种原本只具有装饰意义的连接符成为了旋律中的有机组成。

3.在奏鸣曲的前两个部分中，莫扎特有意识的运用了华彩乐句，使得旋律之间的配合形成了一种浑然天成的感觉。使得低声部从伴奏声部中脱离出来，与旋律的配合更为巧妙。句式间隔中以双声部形成竞奏效果。

4.在莫扎特的奏鸣曲中形成了采用复调体现两钢琴之间的配合效果，从而能更好的形成音乐的戏剧化表现张力。从另一种创作技法上莫扎特对于宣叙调的使用，使得复调真正与整体旋律相融合，并且在这种复调因素中体现双钢琴的齐奏，达到音乐效果的丰富饱满。

三、歌剧式的音乐旋律

D大调奏鸣曲可以说是其音乐个性化表现的集中性体现的奏鸣曲作品。在这部对于莫扎特来说有标志性意义的作品中，体现出他的极度歌剧化特征的音乐旋律特点。

1.莫扎特由于酷爱歌剧，因此在他的作品中经常性的可以看到对于音乐作品中旋律的歌剧性体现。这种歌剧性的音乐表现形式，让其作品中充满了戏剧性的冲突与角色的对峙。可以说，莫扎特的这种表现正式他将作品赋予更多的内在性的意义。使其作品在表达意义上的效果无以复加。

2.歌剧式的音乐旋律让莫扎特的奏鸣曲同样具有了歌唱性的特征。诚如莫扎特经常在自己的作品中加入咏叹调的慢板显示他的音乐旋律方面的才华。而咏叹调本身是作为喜剧独白的一种唱法。莫扎特的这种技法的借鉴与转换，使得自己的作品中具有了独一无二的通过乐曲展现内心人物性格特征的神奇创造。不仅如此，他还将诸多歌剧因素都拿来转换，尤其是在《D大调双钢琴奏鸣曲》中，莫扎特运用了大量的十分独特的歌剧歌唱性的技法转换，使他的奏鸣曲在旋律上扣人心弦。

3.另外不可不说的就是这种歌剧式的音乐旋律中的装饰音的运用，莫扎特十分重视装饰音的使用。并对装饰音进行的改良。使得其从音符之间的衔接装饰转变成为旋律主体。在这里，莫扎特将这种装饰音的颤音进行了转变，使颤音具有了独立声部意义。

四、结构复杂的声部关系

在《D大调双钢琴奏鸣曲》中的声部关系中体现出复杂性的特点。其中第一钢琴与第二钢琴在表现声部上被区分开来，两者之间的关系是纵向式的。两者作为第一、第二声部，从音乐织体上划分仍然是主调织体。在具体的演奏过程中独立演奏仍然不会让这种整体性丧失掉，这正是莫扎特的复杂结构的声部关系特征。同时，这种结构复杂的声部设计，为表演者带来了更多的想象空间。

1.古典主义的奏鸣曲创作多采用复调呈示主题。但是在莫扎特的音乐创作中，这种复调的技法变成了旋律线条，因此使得这种复调结构在形成旋律的时候，具有了歌唱性的特点。

声部之间的旋律呈现出一种交替互换的角色形式进行追逐前进。这种看似平常的旋律反复，展示出了一种平凡中带有强大生命力的表现效果。

2.双钢琴形成双声部的同时演奏，以表现出宏达、光辉的艺术氛围与气势为目的效果，创造出一种明朗、晴朗的艺术力量。句式的开合整齐，配合上要求同收同放，从而形成演奏效果的整体完成一致。

结语

莫扎特的音乐才华令人惊叹，其创作技法也极为独特，其作品中所表现出来的丰富的音乐个性以及在这当中的无穷内涵，使人们对其音乐创作传声无限的遐想。在他的音乐中，我们不难看出莫扎特总是在追求一种音乐结构内在的平衡关系，这种平衡关系从音乐的动态旋律中得以体现，而这种动态的音乐平衡关系为其创作的纯真、平和不断给予力量。莫扎特正式这样的一个深沉、善良、阳光的音乐创作天才，在他的作品中我们总能感受到来自于他构建的音乐幽径带来的阵阵清爽与脱俗，在其引领下使我们进入到另外一个和平的世界。

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