浅谈中国画与水彩画之间的关联和技法

罗旖旎 （西北民族大学在读研究生；中国画人物画工作室 730000）

追溯水彩的产生，那还在16世纪的欧洲，经过几百年的发展，逐渐形成自己独特的艺术语言。但水彩画在人们的印象中，依旧是小画种，主要是以风景画为主，这同东方绘画最主要的画种——中国画，有着几千年的发展历程，相较甚远。但在西方绘画中，却是水彩画最贴近中国画，与中国画很多的绘画语言相似甚至能彼此运用。在水彩画引入中国之后，借鉴了不少中国画的技法与表现形式，使得西方的水彩画在中国本土化。

一、 探究中国画与水彩画的相似之处

若说中国画和水彩画最大的相同之处，莫过于对水的依赖。

中国画往往还被称为水墨画，可见水在中国画之中的地位，无水则不中国画，水不但是中国画创作中必不可少的一道工具，更是体现中国画精神的介质。“刚柔并济”的水，正是中国几千年来的文化精神中的精华。《画谭》有云：“墨法在于用水，以墨为形，以水为气。气行，形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。”

在水彩画中，水也是不可缺少的，水彩的那种通透灵动之感，正是其他西方绘画如油画版画之中所没有的，而这种感觉正是通过水来表现。尤其是水随意的流动干涸了之后，颜色所产生的水的痕迹，正是水彩画中所特有的。

也许正是因为对水的看重，所以中国画和水彩画都透着一股灵动和雅致。尤其是在中国工笔画和水彩画相较而言，两者都带着一种透明的舒缓的没，不急不躁，让观赏者看之舒服清新，一股淡雅脱俗的气息从画面之中脱颖而出，洗去人们尘世的浮躁，带来心灵上的安宁。

二、中国画和水彩画各自的表现形式和技法

再说两者的不同，从形式上来说，就材料而言两者对水的依赖都是无可言喻的，但是在色彩颜料的运用上，还是有些许不同。中国画重于用墨，水墨水墨，“水”和“墨”两者是不可分离的重要因素，墨的气韵变化和水的流动洒脱相互结合，形成一种东方风韵的绘画。同时水彩专注于颜色，大部分是通透感强烈的水色，而中国画除了水色之外，更是对诸如孔雀蓝赭石等石色是不可或缺的，但两者就于颜料来说，并没有太大的不同。但是笔和纸的不同却是显而易见的。中国画的纸的种类纷繁，根据不同的画种可用到生宣熟宣皮纸绢等等，而水彩画的用纸就比较单一，大部分都用的是水彩纸，而水彩纸有粗纹细纹，所展现出来的效果和中国画就全然不同了。再说到笔，中国都是毛笔，用动物身上的毛，而水彩笔也可用毛笔，也有用尼龙做成的笔。

中国画重线，而水彩画重面。当然只是有所侧重，并不代表中国画重线就不中点面，相对的水彩画亦是如此。中国画在透视上面并不是很看重，用的大都是散点透视，如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等，一幅画之中，观画者如同走马观花一般的欣赏，每一个小点都能独自成一个画面。而水彩画传承了西方绘画的焦点透视，以主体物为中心，注重近大远小近实远虚的效果。

然后说两者所表现的内涵。中国画注重气韵，在谢赫的《古画品录》中，总结了中国画的要点“六法”，即是“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”而气韵成了六法之首，最为重要。也就是说相较于描绘对象的形象，中国画更注重“意”而非“形”，当然比不代表不注重形。而水彩画亦是传承西方绘画，以写实为主，注重对事件本身的描述，对景物物体客观的看待。

最后要说技法，这是一个非常广大的话题，所以这里只能简单列举一两点来说。中国画有一种“留白”的手法，就是为了让画面更加协调舒服虚实得当，而直接大面积的空白。比如很多山水画中，把天空云层甚至是河流，直接空白出来，不去处理他。但这种留白的意境并非是单纯的空白出来，而是为了反倒产生一种空灵的美感，让人产生无限的遐想。当然这种留白在水彩画之中也是有的，大多要辅助一些如白蜡、白胶等工具，让自己想空白出来的地方能轻易的实现，而不会被颜色沾染。虽然两种画都是为了留白，但中国画主要是为了画面需求，产生出虚实之美，是白中有画，虚中有实。而水彩画的留白主要是为了做出白雪冰晶等效果，更好的描绘出事物本身的面貌。

三、 在水彩画中运用中国画技法

水彩画在中国的发展有一个漫长的过程，从十八世纪西方传来水彩画已经有将近三百年的历史，若单说水彩画似乎并不准确，给一个更加具体的名称，应称为“中国式水彩画”。而水彩画在中国的发展，不可避免的融入了中国画的元素。

若说可以运用到的技法，那数不胜数，首先我们就从中国画最注重的线条来入手。水彩画大多都是用水填颜色，肆意的晕染在纸上，在一小块区域就能达到色彩和透明度的变化，但大都是块面上特点。因为水彩画材料的限制，不可能如中国画一般的皴擦泼墨，但它可以学习工笔画那精雕细琢的线条，可纤细柔美，可粗犷张扬。水彩画是几乎不见我们中国画意义上的线条，若能运用其中，岂非能丰富画面，更是能让在水彩画中比较少见的人物画在通过线条的运用，得到更好的发展。

追求中国画的“气韵生动”，我上面就提到过，中国画对气韵生动的重视，以及在中国画中不可替代的地位，因为“气韵生动”这四个字不仅仅是中国画的内涵，更蕴含着中华上千年文化的精华。宗白华曾指出:“气韵生动，这是绘画创作追求的最高目标，最高的境界，也是绘画批评的主要标准。”而水彩画若是想在中国生存并得到很好的发展，就不得不去探究和追寻。

水彩画可学中国画的地方还有很多，更重要的是，水彩画若想在中国这个独特的东方文艺世界生根发芽，就必须融入中国精神世界之中，从而形成别具特色的中国式水彩画，由此可见，最简单直接的方式，就是对中国画，尤其是传统中国画的借鉴和学习。这是一条漫长的路，但水彩画将会继续在中国风韵的艺术世界，继续发展下去。

[1]陈根雄，朱辉.《简论中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴》.

[2]魏东.《中国画与水彩画技法的互补教学法探析》.

[3]袁振藻.《中国水彩画史》.

[4]（南朝）谢赫.《古画品录》.

[5]（清）张式.《画谭》.