浅谈绘画造型的客观性与主观性——造型的精准与取舍

陈 石　（南京艺术学院 油画系　江苏南京　210013）

绘画是运用一定的物质材料,以线条、色彩和块面等艺术语言通过构图、造型和调色等手段，在平面里创造出静态的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术的起源，也是其他造型艺术的基础。

绘画艺术发展至今，尽管轻造型重表达的绘画作品成为当代绘画艺术的新潮，但无论是西方油画还是传统中国画，画面主体的造型都是不可或缺的重点。什么样的造型才能叫美？什么样的造型才算有趣味？这一直是令众多画者深刻思考的问题。

中国画独具特色，是东方绘画的主流。在传统的中国国画中，造型并未占最重要的地位。中国画基本可以分写意与工笔。尽管中国工笔画细致入微，很多对人兽和器物描绘的形象也有较为写实的描绘，然而更多的是呈现意向的空间感。南朝谢赫虽然也曾强调过“应物象形”的重要性，但是由于古代中国自然科学发展的局限性，以及道家思想的影响，传统中国画始终未聚焦于“像”“真”，而更多地追求“意”“韵”。因此中国画的造型观念是虽重视形但不拘泥于形的约束。“但求形拟，不求形似”是中国画所追求的境界。因此，中国画的巅峰之始就是水墨画的诞生，譬如梁楷的《泼墨仙人图》，徐渭的《墨葡萄》等都在中国绘画史上具有极高的地位，甚至连“中国画”一词都几乎成为了“水墨画”代名词。

“精准“并不是中国画的追求方向，主观的取舍成为了“画之魂”。你永远不会找到个画面中一模一样的山石，你永远搜寻不到和画面中一模一样的草木，但是却可以让每个欣赏者都知道这幅画中的是黄山，是秦岭……没有绝对客观的对象，有时也会造成画面中的“局部雷同”。有的画者从各幅画中”借“来一点就完成了一幅“新画”。因此，对于中国画来说，“取舍”不是简单的“精简”，而是画家自身心境的“炼化”。

油画是西方造型艺术的代表之一，对世界绘画的发展都产生了极大的影响。传统油画的特点即重视对自然的忠实模仿，充分表现物体的质感，生动描绘一切有形事物。文艺复兴以后的人体解刨学、透视学的发展更让油画的表现造型的真实性达到极致。

绘画本身就是一种具有直观性的视觉艺术形式，任何画者在接触绘画时最初也是最重要的一点就是形体。自我们学绘画开始就一直在加强自己的“造型能力”。往往造型的“准与不准”成为了判断画者水平高低的标准尺度。随着我们对油画艺术的坚持与锻炼，造型的问题却似乎一直围绕着我们。面对着客观物体，我们应该最忠实地还原精准的造型之美，还是该天马行空般表现主观事物的意向之美？

谈论造型的客观与主观，往往要联系到作者的绘画风格与表现意向。就油画艺术而言，油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期。与中国道家思想不同，西方的人文主义精神奠定了古典油画的写实倾向，这种写实一直持续到近现代现实主义。从文艺复兴时期的名作《蒙娜丽莎》《创世纪》到浪漫主义的《梅杜萨之筏》，从新古典主义的《马拉之死》到现实主义的《石工》。这些写实主义的绘画的造型是最接近客观的，但是他们的表现也各不相同。古典主义等往往是在现实基础上的取舍，美化，保留了现实单调中的平稳、宁静；浪漫主义则用了写实的造型，描述了画家并未亲眼所见到的却又实际发生过的场景;现实主义不仅仅是造型上的现实，其选取的题材，表现的技法都是身边现实生活中所直接提取的。19世纪后期，近代印象派的产生，逐渐更加注重油画色彩的表现力，造型的客观性被减弱了。印象主义代表人物莫奈的《日出印象》等标志了西方油画正从传统的写实向近现代发展。20世纪以后，现代油画发展迅速，延续数百年之久的客观写实造型越来越主观化，色彩是油画艺术的一大特点，它既能够客观的表现现实，其非凡的表现能力的呈现能够影响人的生理机能和情绪。正如塞尚说错一句话：“只有色彩是真实的，它能使万物生机勃勃。”20世纪以来各种美术思潮与流派产生，野兽派。立体派，抽象主义，表现主义超现实主义等，发展至当代，造型的客观真实性降低到无足轻重的地步，颇有此时无刀胜有刀之势，其表现力也不再拘泥于画面，主观情绪成为了主导。

造型的美并不意味它的绝对精准，绝对真实。在摄影、扫描、投影等科技手段面前，手绘的精准往往会显苍白。一切造型艺术都离不开事物本身的固有形态。在绘画中，造型风格是艺术家个人艺术修养的体现，所以其造型都有各自独特之处，如果所有人都以同一客观事物作为唯一标准，最终点只会是毫无个性特点的精准统一，此时绘画已毫无“艺”可言，只有“技”的存在。很多欣赏者为 “像”而惊叹折服，而画得像只是画家能力的体现，并不是画家所追寻的目标。

造型的美也不意味着天马行空，随心所欲。在具象艺术的领域内，无形的造型艺术终究会陷入质疑，莫衷一是。倘若放弃了造型的造型艺术，绘画只是成为坐直发泄情绪的工具而已，也许会有感同身受的观者为之驻足，但更多的人只会迷惑，让“艺术”一词离大众越行越远。时代会变，风格会变，而基本造型原理和色彩原理是延续不变的。造型训练作为绘画、雕塑等艺术的基础训练必然有着极其重要的地位，否则只会出现更多的错认涂鸦顽童成大师的闹剧罢了。

当代的绘画艺术应当是把传统写实的严谨、系统、全面、精确与现代艺术的观点、个性相结合，是在展现个性的基础上，将熟练的技能与现代艺术语言相融合。认识主观的创造力与客观造型的取舍，有助于拓宽画者的创造性思维领域，有助于画者更加丰富自己的造型语言和艺术想象力，有助于画者从客观物象的再现性研究到对造型因素、艺术观念和绘画语言的研究的提升。得益于传统并升华了传统，这是任何时期任何艺术的必经之路。

绘画艺术的语言是造型，其形象是瞬间静态的。不可否认，它没有影视等时空艺术那样强大的叙事表现力，也没有音乐等听觉艺术那样瞬间激发情感的意境表现，而绘画却拥有永恒般的感染力，让人印象深刻。很少会在数年之后仍能熟记电影细节，也没有人会一直沉醉在同一个旋律之中，而绘画的瞬间印象却能够令人挥之不去。绘画具有瞬间延展性，以线条、色彩和体积为语言，以瞬间的凝固不动的形象来表现丰富的内涵。绘画以其独特的艺术语言和表现视角将永远的地活跃在历史长河之中。