绘画治疗，解读心灵的“锁钥”

赵香华

摘要：绘画治疗是一种雅致的游戏疗法，也是一种以投射为基础、深刻反映人内心世界的方法。本文通过对绘画治疗的理论梳理以及作者亲身体验，阐释了绘画治疗在自我探索中的重要作用。

关键词：绘画治疗；表达性艺术治疗；自我探索

一、什么是绘画疗法

绘画治疗是表达性艺术治疗的方法之一，即让绘画者透过绘画的创作过程，利用非语言工具，将混乱的心理状态和感受导入清晰、有序的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得纾解与满足，从而达到诊断与治疗的效果。在此过程中，画者也可以客观地观看自己的内心，适合成人及儿童。

绘画治疗形式多样，包括自由绘画、主题绘画（普通主题绘画：树木、自画像以及房树人；特殊主题绘画：童话故事、动物、异性、烦恼以及梦）、完形绘画（给一定的刺激点、线条、点等让来访者补充）等。

二、绘画治疗的理论基础和作用机制

1.理论基础

投射理论。绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论为基础。投射是一种心理防御机制，作用是减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构，此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人，又称为否认投射。投射被认为是无意识主动表现自身的活动，是一种类似自由意志物在意识中的反映。投射的产物不仅以艺术的形式存在，梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具， 可用非语言的象征性工具表达潜意识的内容。绘画可以作为心理投射的一种技术。而同样是心理投射技术的罗夏墨迹测试、主题统觉测试已经被证明是有效的心理测验及心理治疗工具，因此绘画也应该具有此功能。

大脑偏侧化理论。大脑左右两半球分工不同。左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关；右半球则是图像性的，与知觉和空间定位有关，音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球掌控。另外，对精神分裂症侧化损害研究发现，精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛，表现为情感活动异常，主要是负性情感体验。这说明右半球功能损害会影响患者的情绪机能。因此，绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效，但在处理以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了，而同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。

2.作用机制

绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们潜意识层面的信息（心理意象），将潜意识的内容视觉化。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。而且在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。这样就为治疗师提供足够多的真实信息来对患者进行分析和治疗。例如，文学家、艺术家们可以用文字、绘画和音符表达他们想象中的意象。所以用绘画表达象征性意象的理解和诠释是人类了解心灵以及进行心灵交流的必要途径和形式。

由于意象和言语属于不同的认知系统，用逻辑思维中的言语改造原始认知中消极意象（心理障碍）是很困难的，以致某些谈话疗法的效果不理想、不长久。心理治疗师Robin对绘画疗法的作用机制作了较为全面的分析。他认为：我们的思维大多数是视觉的；记忆可能是前语言的或者是禁锢的，创伤经验等可能被压抑，用语言无法提取，从而难于治疗。还有许多情绪体验的内容本身就是前语言的，不能用语言描述，也就无从治疗。比如我们常常感到在描述自己的真实感受时，语言苍白无力。阴暗面更容易通过艺术来表达。艺术本身是符号的和价值中立的，患者可以自由表达自己的愿望和问题，这种表达具有隐蔽性，没有社会道德标准等方面的顾忌。那些不被接受的思想、情感和冲动，只有能被个体所觉察和接受，个体才可能把毁灭性能量变成建设性能量。绘画心理治疗包括心理治疗与创造两个平行的过程。

除了心理治疗之外，绘画的创造过程也为患者提供了一种看待自己所面临问题的新方式。Robin通过比较研究认为，绘画疗法有许多优势：首先，艺术提供了特有表达的可能，可以在一幅作品或系列作品上表现发生在不同地点、不同时间的事件，可以把不可调和的情感合成在一起；其次，绘画治疗是灵活的、多面性的，它适合不同年龄、不同疾病的患者，可以在不同地点实施；再次，绘画疗法可以使心理治疗常态化，即可以在人们的日常生活情境中开展；最后，绘画等艺术方法可以安全地释放毁灭性力量，使心灵得到升华。

因此，与传统的心理治疗相比，绘画疗法是运用非语言的象征方式表达出潜意识中隐藏的内容，患者不会感觉受到攻击，阻抗较小，容易接受，有利于真实信息的收集；绘画疗法不受患者语言、年龄、认知能力及绘画技巧的限制；治疗的实施不受地点和环境的限制，并且可以灵活采取单独或集体进行的方式；绘画治疗的测验可以多次使用而不影响诊断的准确性；此外绘画本身有助于个体认识自己无意识中内容，从而产生治疗的效果。

三、绘画疗法的应用领域

近十年国外有很多应用绘画作为治疗手段的应用性研究，发现绘画治疗的受众很广，不受文化水平、年龄、语言表达能力的限制。它可以处理人们的情绪问题和心理创伤，如饮食障碍（如食欲减退、贪食症、冲动性饮食过量）、物质滥用（如酗酒、吸毒）、性虐待创伤等，可用于促进夫妻关系、亲子关系、人际沟通、治疗和矫正青少年问题行为，促进精神病人的康复，而且可以使心理障碍患者的自我形象、自尊、社交技能等得到提升，促进语言的发展与认知功能的改善。

现今，绘画疗法已为世界心理治疗界所认可，被称为一种效用优异的疗法。几乎各个流派的心理技术都能够整合在绘画疗法中而获得面目一新的应用。尤其是对于不愿以语言交流的来访者，绘画有着独特的效果。具体来说，绘画疗法主要运用在以下几个领域中。

1.绘画治疗应用于心理诊断

绘画在早期多被用作人格诊断的工具，如人物画测试、房树人测试等，均为投射法（projective technique）的应用测试。18世纪末和19世纪初，欧洲精神病院中的住院病人的艺术作品引起了人们的兴趣。很多人都认为，病人的绘画可以用于心理病理学诊断（MacGregor，1989）。在这个时期，大多数医生相信精神病人的艺术作品可以验证他们对病人的诊断，特别是对精神分裂症的诊断。例如，在塔迪厄（Tardieu，1872）的《精神病人的法医学研究》一书中，让病人绘画是诊断精神疾病的一种方法；西蒙（Simon，1876）在“想象与精神病”一文中讨论了对精神病人绘画作品进行的一系列研究；隆布罗索（Lombroso，1895）也提出，可以通过精神病人的素描和油画作品观察到他们的心理状态。心理专家还经常应用房树人测试、家庭动力绘画测试以及画人测试等来诊断抑郁症。例如，许多专家经过多年的临床经验指出，画面非常小的绘画作品、不正常的轻压和缺少细节，都是用来判断成人抑郁症的指标。

2.绘画治疗应用于心理测量

作为一种投射测试，绘画也可以用来测量人的智力和人格。玛考文（Machover，1949）认为：“在‘画一个人的要求下，个体画出的人与自身的冲动、焦虑、冲突以及补偿的特点密切相关。从某种意义上说，画出的人就代表这个人，而画纸则代表了环境。”她的画人投射测试和她对个体在人物画中内在心理的投射研究，影响了临床应用研究对成人和儿童所画人物的分析。很多人认为，从绘画中不但可以得到许多有关绘画者本人的重要信息，而且还可以得知他对他人的知觉。人们逐渐认识到，绘画不但反映内部心理状态，而且表现绘画者的主体经验。

绘画投射测试自出现后便在临床上得到了广泛而长期的使用，但还是存在很多问题。由于在对绘画作品的结果分析中都带有很强的精神分析色彩和精神分析的程式，因而绘画测试具有简单化的倾向。研究者在分析问题的时候没有从更广的角度，而是从单纯的病理学角度使用绘画投射测试，这导致了思路狭窄，在理解绘画作品的时候产生一些偏见。并且许多人对绘画投射测试的结果抱有不同的意见，指出临床上对儿童画的揭示存在一定问题。例如，玛考文和考皮茨提出，对绘画图形符号作一对一的解释，把画中的细节、省略掉的部分与某种特殊的意义相匹配的做法，可能会降低人们对绘画的理解能力。

四、绘画治疗是一个自我探索的过程

绘画治疗的起源甚至可以追溯到史前时代人类出于对自然现象的畏惧与恐慌在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心，心理学也更是越来越多地用到绘画治疗，弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和进行分析。

心理学的大部分研究内容是存在于潜意识里的，如何把潜意识中的信息解答出来，是绘画治疗乃至整个心理学最重要的研究方向之一。潜意识犹如冰山下的神秘力量，看似无法控制却又左右着我们“不由自主”。比如很多我们说不清道不明的记忆、个性、感情，就好像总隔着厚厚的迷雾，你能真切地体会到他带给你的欢乐与痛苦，却不知道这是为什么。绘画治疗以其特有的感情宣泄方法，运用白描、水彩、撕贴、剪贴、表格等方式，通过线条、色彩、构图、人物景物关系等的分析来展现内心世界，解释内在缘由。将人生经历、情感情绪、性格特征、梦境等深深烙印在每个人的潜意识里，丰富无比却无法真实触摸到的那些体验，通过绘画这样一个通道疏导出来，并且层层渐入，让意识层面的自己去探索发现潜意识层面的情感和意义，最后实现心境的统一，人生的完整。

我第一次接触到这种疗法是在一堂心理学课程中。老师让我们在一张纸上自由绘画，然后把自己的作品粘贴在教室四周的墙壁上，并由我们向其他同学讲解自己的图画。

1.纸现浮华山水美景

我的图画结合了写实与抽象的元素。画里三座大山耸立眼前，山脚下河水潺潺，倒映着山的影子和空中同现的日月。山脚下是一条环行的路，路上行驶着一辆简易版的自动车，车厢里装有能够为车启动源源不断提供能源的能量转换器以及医药箱。在环行跑道中间有一池清水，车无论在哪个角落都能够看到让人心旷神怡的美景：荷花在闪耀的光色里摆动身姿、翩翩起舞，片片荷叶轻轻拂动着水面，鱼儿在清澈的水底嬉戏游玩。

2.解锁浮华背后的密码

图画的主题就是环形跑道部分。环行的跑道象征着绵绵人生路，人生始于斯，也将终于斯。那辆小小的简易车是一种内心的希望——前进动力源源不断和体魄的健康，其实是对动力不足和身体状况担忧的补偿。

而池塘里的美景则是为缓解压力而设置的娱乐放松空间。三座大山部分是背景部分，象征着来自多方面的压力，日月同辉的场景象征着奇迹的出现。

水里的倒影暗示着内心的敏感，水里面的鱼儿象征着暗藏的巨大潜能。在进行讲解的过程中，我突然发现自己竟然在一张条格纸背面作画，所有的笔触都搭建在横线格上。或许是潜意识作出的选择，将对生活中条条框框的束缚的感触跃然纸上——它们无处不在，却无法改变。唯一能做的只有去适应，顺应自然的规则，在规则中生存。

3.懵懂多年，“自我”初现端倪

在老师的引导下，我对自我有了进一步的认识，除了我的“循环生死观”之外，更多的是对于我的性格和现状的深刻体验。我的性格就像图画中那样，既有明朗炽热的一面，也有安静敏感的一面，给人更多的感觉就是忽冷忽热，性格的稳定性需要进一步完善。而面临着来自家庭、工作以及自身所给予的三方的压力，我要做的是找到一种合适的方法调整这种心境。对于自由、不受约束的追求和现实形成强大的冲突，我要做的是切实认识到规则存在的必要性，并学会去接纳它，去适应它，即按着自然的、社会的规则去生活。

通过这次绘画治疗，不仅在很大程度上使我达到了认识自我的目的，而且也在一定程度上对于我内心的压力起到了宣泄和缓解的作用。一支笔+一张纸+一颗心，即是绘画治疗必备材料，无论有没有绘画的技能，均可以在绘画治疗的心灵旅程中获得自己的财富：了解自我内心世界——个性、动机及自我真实的需求，学会运用绘画去表达自我情绪、了解自我情绪及个性、压力源、人际关系，从而促进心灵的成长。不同的图画风格，凸显出不同的内心世界。

栏目编辑 / 杨 怡.终校 / 丁 尧

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艺术与治疗

艺术治疗的起源，可以追溯到史前人类因对大自然的许多现象感到畏惧与恐慌，又不明白其道理，所以在岩洞中留下的许多壁画，来表达其敬畏之心。而近代随着精神医学的蓬勃发展，弗罗伊德与荣格等心理学大师亦采用绘画的方式来记录梦境与精神分析。因艺术包含表达、符号象征与创作等元素，故近代心理治疗将艺术应用在精神疾病患者的治疗上。

根据美国艺术治疗师协会的定义，艺术治疗提供了非语言的表达与沟通机会，在艺术治疗之领域中有两个主要取向：一是艺术创作即是治疗，即透过创作的过程，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到情绪净化的效果；二是把艺术作品应用于对心理状态的分析，对作品产生的一些联想有助于个体维持个人内在和外在经验的和谐，使人格获得重整。艺术治疗较关心的是个人的内在经验，所以治疗的过程、方式、内容和联想十分重要，因为每一部份都反映出了个体人格发展、人格特质和潜意识的内容。

艺术治疗的形式涵盖了绘画、舞蹈、音乐、文学等方面，均可当作治疗的媒介；可以采用个体形式，也可以采用团体形式。想想自己有多久没有拿起笔随性涂鸦一番，或者随着音乐的旋律舞动自己的身体？创作环境是无危险、无威胁性的，可突破时空限制，所经历的是自我的对话，对卸下防卫的自己有更深层的认识与了解。

许多精神疾病患者出现了如幻听与妄想等症状导致害怕、恐惧等不稳定情绪，注意力无法集中；也有许多慢性患者已丧失对自我之自信与低自尊，在社交上表现出退缩与畏惧等，都可以采用艺术治疗。艺术（如绘画活动）除了可增进认知与手部精细动作等功能外，更有助于患者表达情绪、面对问题、建立自我价值观，进而发展出合适的社会行为与社会角色。

1.绘画治疗应用于心理诊断

绘画在早期多被用作人格诊断的工具，如人物画测试、房树人测试等，均为投射法（projective technique）的应用测试。18世纪末和19世纪初，欧洲精神病院中的住院病人的艺术作品引起了人们的兴趣。很多人都认为，病人的绘画可以用于心理病理学诊断（MacGregor，1989）。在这个时期，大多数医生相信精神病人的艺术作品可以验证他们对病人的诊断，特别是对精神分裂症的诊断。例如，在塔迪厄（Tardieu，1872）的《精神病人的法医学研究》一书中，让病人绘画是诊断精神疾病的一种方法；西蒙（Simon，1876）在“想象与精神病”一文中讨论了对精神病人绘画作品进行的一系列研究；隆布罗索（Lombroso，1895）也提出，可以通过精神病人的素描和油画作品观察到他们的心理状态。心理专家还经常应用房树人测试、家庭动力绘画测试以及画人测试等来诊断抑郁症。例如，许多专家经过多年的临床经验指出，画面非常小的绘画作品、不正常的轻压和缺少细节，都是用来判断成人抑郁症的指标。

2.绘画治疗应用于心理测量

作为一种投射测试，绘画也可以用来测量人的智力和人格。玛考文（Machover，1949）认为：“在‘画一个人的要求下，个体画出的人与自身的冲动、焦虑、冲突以及补偿的特点密切相关。从某种意义上说，画出的人就代表这个人，而画纸则代表了环境。”她的画人投射测试和她对个体在人物画中内在心理的投射研究，影响了临床应用研究对成人和儿童所画人物的分析。很多人认为，从绘画中不但可以得到许多有关绘画者本人的重要信息，而且还可以得知他对他人的知觉。人们逐渐认识到，绘画不但反映内部心理状态，而且表现绘画者的主体经验。

绘画投射测试自出现后便在临床上得到了广泛而长期的使用，但还是存在很多问题。由于在对绘画作品的结果分析中都带有很强的精神分析色彩和精神分析的程式，因而绘画测试具有简单化的倾向。研究者在分析问题的时候没有从更广的角度，而是从单纯的病理学角度使用绘画投射测试，这导致了思路狭窄，在理解绘画作品的时候产生一些偏见。并且许多人对绘画投射测试的结果抱有不同的意见，指出临床上对儿童画的揭示存在一定问题。例如，玛考文和考皮茨提出，对绘画图形符号作一对一的解释，把画中的细节、省略掉的部分与某种特殊的意义相匹配的做法，可能会降低人们对绘画的理解能力。

四、绘画治疗是一个自我探索的过程

绘画治疗的起源甚至可以追溯到史前时代人类出于对自然现象的畏惧与恐慌在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心，心理学也更是越来越多地用到绘画治疗，弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和进行分析。

心理学的大部分研究内容是存在于潜意识里的，如何把潜意识中的信息解答出来，是绘画治疗乃至整个心理学最重要的研究方向之一。潜意识犹如冰山下的神秘力量，看似无法控制却又左右着我们“不由自主”。比如很多我们说不清道不明的记忆、个性、感情，就好像总隔着厚厚的迷雾，你能真切地体会到他带给你的欢乐与痛苦，却不知道这是为什么。绘画治疗以其特有的感情宣泄方法，运用白描、水彩、撕贴、剪贴、表格等方式，通过线条、色彩、构图、人物景物关系等的分析来展现内心世界，解释内在缘由。将人生经历、情感情绪、性格特征、梦境等深深烙印在每个人的潜意识里，丰富无比却无法真实触摸到的那些体验，通过绘画这样一个通道疏导出来，并且层层渐入，让意识层面的自己去探索发现潜意识层面的情感和意义，最后实现心境的统一，人生的完整。

我第一次接触到这种疗法是在一堂心理学课程中。老师让我们在一张纸上自由绘画，然后把自己的作品粘贴在教室四周的墙壁上，并由我们向其他同学讲解自己的图画。

1.纸现浮华山水美景

我的图画结合了写实与抽象的元素。画里三座大山耸立眼前，山脚下河水潺潺，倒映着山的影子和空中同现的日月。山脚下是一条环行的路，路上行驶着一辆简易版的自动车，车厢里装有能够为车启动源源不断提供能源的能量转换器以及医药箱。在环行跑道中间有一池清水，车无论在哪个角落都能够看到让人心旷神怡的美景：荷花在闪耀的光色里摆动身姿、翩翩起舞，片片荷叶轻轻拂动着水面，鱼儿在清澈的水底嬉戏游玩。

2.解锁浮华背后的密码

图画的主题就是环形跑道部分。环行的跑道象征着绵绵人生路，人生始于斯，也将终于斯。那辆小小的简易车是一种内心的希望——前进动力源源不断和体魄的健康，其实是对动力不足和身体状况担忧的补偿。

而池塘里的美景则是为缓解压力而设置的娱乐放松空间。三座大山部分是背景部分，象征着来自多方面的压力，日月同辉的场景象征着奇迹的出现。

水里的倒影暗示着内心的敏感，水里面的鱼儿象征着暗藏的巨大潜能。在进行讲解的过程中，我突然发现自己竟然在一张条格纸背面作画，所有的笔触都搭建在横线格上。或许是潜意识作出的选择，将对生活中条条框框的束缚的感触跃然纸上——它们无处不在，却无法改变。唯一能做的只有去适应，顺应自然的规则，在规则中生存。

3.懵懂多年，“自我”初现端倪

在老师的引导下，我对自我有了进一步的认识，除了我的“循环生死观”之外，更多的是对于我的性格和现状的深刻体验。我的性格就像图画中那样，既有明朗炽热的一面，也有安静敏感的一面，给人更多的感觉就是忽冷忽热，性格的稳定性需要进一步完善。而面临着来自家庭、工作以及自身所给予的三方的压力，我要做的是找到一种合适的方法调整这种心境。对于自由、不受约束的追求和现实形成强大的冲突，我要做的是切实认识到规则存在的必要性，并学会去接纳它，去适应它，即按着自然的、社会的规则去生活。

通过这次绘画治疗，不仅在很大程度上使我达到了认识自我的目的，而且也在一定程度上对于我内心的压力起到了宣泄和缓解的作用。一支笔+一张纸+一颗心，即是绘画治疗必备材料，无论有没有绘画的技能，均可以在绘画治疗的心灵旅程中获得自己的财富：了解自我内心世界——个性、动机及自我真实的需求，学会运用绘画去表达自我情绪、了解自我情绪及个性、压力源、人际关系，从而促进心灵的成长。不同的图画风格，凸显出不同的内心世界。

栏目编辑 / 杨 怡.终校 / 丁 尧

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艺术与治疗

艺术治疗的起源，可以追溯到史前人类因对大自然的许多现象感到畏惧与恐慌，又不明白其道理，所以在岩洞中留下的许多壁画，来表达其敬畏之心。而近代随着精神医学的蓬勃发展，弗罗伊德与荣格等心理学大师亦采用绘画的方式来记录梦境与精神分析。因艺术包含表达、符号象征与创作等元素，故近代心理治疗将艺术应用在精神疾病患者的治疗上。

根据美国艺术治疗师协会的定义，艺术治疗提供了非语言的表达与沟通机会，在艺术治疗之领域中有两个主要取向：一是艺术创作即是治疗，即透过创作的过程，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到情绪净化的效果；二是把艺术作品应用于对心理状态的分析，对作品产生的一些联想有助于个体维持个人内在和外在经验的和谐，使人格获得重整。艺术治疗较关心的是个人的内在经验，所以治疗的过程、方式、内容和联想十分重要，因为每一部份都反映出了个体人格发展、人格特质和潜意识的内容。

艺术治疗的形式涵盖了绘画、舞蹈、音乐、文学等方面，均可当作治疗的媒介；可以采用个体形式，也可以采用团体形式。想想自己有多久没有拿起笔随性涂鸦一番，或者随着音乐的旋律舞动自己的身体？创作环境是无危险、无威胁性的，可突破时空限制，所经历的是自我的对话，对卸下防卫的自己有更深层的认识与了解。

许多精神疾病患者出现了如幻听与妄想等症状导致害怕、恐惧等不稳定情绪，注意力无法集中；也有许多慢性患者已丧失对自我之自信与低自尊，在社交上表现出退缩与畏惧等，都可以采用艺术治疗。艺术（如绘画活动）除了可增进认知与手部精细动作等功能外，更有助于患者表达情绪、面对问题、建立自我价值观，进而发展出合适的社会行为与社会角色。

1.绘画治疗应用于心理诊断

绘画在早期多被用作人格诊断的工具，如人物画测试、房树人测试等，均为投射法（projective technique）的应用测试。18世纪末和19世纪初，欧洲精神病院中的住院病人的艺术作品引起了人们的兴趣。很多人都认为，病人的绘画可以用于心理病理学诊断（MacGregor，1989）。在这个时期，大多数医生相信精神病人的艺术作品可以验证他们对病人的诊断，特别是对精神分裂症的诊断。例如，在塔迪厄（Tardieu，1872）的《精神病人的法医学研究》一书中，让病人绘画是诊断精神疾病的一种方法；西蒙（Simon，1876）在“想象与精神病”一文中讨论了对精神病人绘画作品进行的一系列研究；隆布罗索（Lombroso，1895）也提出，可以通过精神病人的素描和油画作品观察到他们的心理状态。心理专家还经常应用房树人测试、家庭动力绘画测试以及画人测试等来诊断抑郁症。例如，许多专家经过多年的临床经验指出，画面非常小的绘画作品、不正常的轻压和缺少细节，都是用来判断成人抑郁症的指标。

2.绘画治疗应用于心理测量

作为一种投射测试，绘画也可以用来测量人的智力和人格。玛考文（Machover，1949）认为：“在‘画一个人的要求下，个体画出的人与自身的冲动、焦虑、冲突以及补偿的特点密切相关。从某种意义上说，画出的人就代表这个人，而画纸则代表了环境。”她的画人投射测试和她对个体在人物画中内在心理的投射研究，影响了临床应用研究对成人和儿童所画人物的分析。很多人认为，从绘画中不但可以得到许多有关绘画者本人的重要信息，而且还可以得知他对他人的知觉。人们逐渐认识到，绘画不但反映内部心理状态，而且表现绘画者的主体经验。

绘画投射测试自出现后便在临床上得到了广泛而长期的使用，但还是存在很多问题。由于在对绘画作品的结果分析中都带有很强的精神分析色彩和精神分析的程式，因而绘画测试具有简单化的倾向。研究者在分析问题的时候没有从更广的角度，而是从单纯的病理学角度使用绘画投射测试，这导致了思路狭窄，在理解绘画作品的时候产生一些偏见。并且许多人对绘画投射测试的结果抱有不同的意见，指出临床上对儿童画的揭示存在一定问题。例如，玛考文和考皮茨提出，对绘画图形符号作一对一的解释，把画中的细节、省略掉的部分与某种特殊的意义相匹配的做法，可能会降低人们对绘画的理解能力。

四、绘画治疗是一个自我探索的过程

绘画治疗的起源甚至可以追溯到史前时代人类出于对自然现象的畏惧与恐慌在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心，心理学也更是越来越多地用到绘画治疗，弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和进行分析。

心理学的大部分研究内容是存在于潜意识里的，如何把潜意识中的信息解答出来，是绘画治疗乃至整个心理学最重要的研究方向之一。潜意识犹如冰山下的神秘力量，看似无法控制却又左右着我们“不由自主”。比如很多我们说不清道不明的记忆、个性、感情，就好像总隔着厚厚的迷雾，你能真切地体会到他带给你的欢乐与痛苦，却不知道这是为什么。绘画治疗以其特有的感情宣泄方法，运用白描、水彩、撕贴、剪贴、表格等方式，通过线条、色彩、构图、人物景物关系等的分析来展现内心世界，解释内在缘由。将人生经历、情感情绪、性格特征、梦境等深深烙印在每个人的潜意识里，丰富无比却无法真实触摸到的那些体验，通过绘画这样一个通道疏导出来，并且层层渐入，让意识层面的自己去探索发现潜意识层面的情感和意义，最后实现心境的统一，人生的完整。

我第一次接触到这种疗法是在一堂心理学课程中。老师让我们在一张纸上自由绘画，然后把自己的作品粘贴在教室四周的墙壁上，并由我们向其他同学讲解自己的图画。

1.纸现浮华山水美景

我的图画结合了写实与抽象的元素。画里三座大山耸立眼前，山脚下河水潺潺，倒映着山的影子和空中同现的日月。山脚下是一条环行的路，路上行驶着一辆简易版的自动车，车厢里装有能够为车启动源源不断提供能源的能量转换器以及医药箱。在环行跑道中间有一池清水，车无论在哪个角落都能够看到让人心旷神怡的美景：荷花在闪耀的光色里摆动身姿、翩翩起舞，片片荷叶轻轻拂动着水面，鱼儿在清澈的水底嬉戏游玩。

2.解锁浮华背后的密码

图画的主题就是环形跑道部分。环行的跑道象征着绵绵人生路，人生始于斯，也将终于斯。那辆小小的简易车是一种内心的希望——前进动力源源不断和体魄的健康，其实是对动力不足和身体状况担忧的补偿。

而池塘里的美景则是为缓解压力而设置的娱乐放松空间。三座大山部分是背景部分，象征着来自多方面的压力，日月同辉的场景象征着奇迹的出现。

水里的倒影暗示着内心的敏感，水里面的鱼儿象征着暗藏的巨大潜能。在进行讲解的过程中，我突然发现自己竟然在一张条格纸背面作画，所有的笔触都搭建在横线格上。或许是潜意识作出的选择，将对生活中条条框框的束缚的感触跃然纸上——它们无处不在，却无法改变。唯一能做的只有去适应，顺应自然的规则，在规则中生存。

3.懵懂多年，“自我”初现端倪

在老师的引导下，我对自我有了进一步的认识，除了我的“循环生死观”之外，更多的是对于我的性格和现状的深刻体验。我的性格就像图画中那样，既有明朗炽热的一面，也有安静敏感的一面，给人更多的感觉就是忽冷忽热，性格的稳定性需要进一步完善。而面临着来自家庭、工作以及自身所给予的三方的压力，我要做的是找到一种合适的方法调整这种心境。对于自由、不受约束的追求和现实形成强大的冲突，我要做的是切实认识到规则存在的必要性，并学会去接纳它，去适应它，即按着自然的、社会的规则去生活。

通过这次绘画治疗，不仅在很大程度上使我达到了认识自我的目的，而且也在一定程度上对于我内心的压力起到了宣泄和缓解的作用。一支笔+一张纸+一颗心，即是绘画治疗必备材料，无论有没有绘画的技能，均可以在绘画治疗的心灵旅程中获得自己的财富：了解自我内心世界——个性、动机及自我真实的需求，学会运用绘画去表达自我情绪、了解自我情绪及个性、压力源、人际关系，从而促进心灵的成长。不同的图画风格，凸显出不同的内心世界。

栏目编辑 / 杨 怡.终校 / 丁 尧

·知识链接·

艺术与治疗

艺术治疗的起源，可以追溯到史前人类因对大自然的许多现象感到畏惧与恐慌，又不明白其道理，所以在岩洞中留下的许多壁画，来表达其敬畏之心。而近代随着精神医学的蓬勃发展，弗罗伊德与荣格等心理学大师亦采用绘画的方式来记录梦境与精神分析。因艺术包含表达、符号象征与创作等元素，故近代心理治疗将艺术应用在精神疾病患者的治疗上。

根据美国艺术治疗师协会的定义，艺术治疗提供了非语言的表达与沟通机会，在艺术治疗之领域中有两个主要取向：一是艺术创作即是治疗，即透过创作的过程，缓和情感上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到情绪净化的效果；二是把艺术作品应用于对心理状态的分析，对作品产生的一些联想有助于个体维持个人内在和外在经验的和谐，使人格获得重整。艺术治疗较关心的是个人的内在经验，所以治疗的过程、方式、内容和联想十分重要，因为每一部份都反映出了个体人格发展、人格特质和潜意识的内容。

艺术治疗的形式涵盖了绘画、舞蹈、音乐、文学等方面，均可当作治疗的媒介；可以采用个体形式，也可以采用团体形式。想想自己有多久没有拿起笔随性涂鸦一番，或者随着音乐的旋律舞动自己的身体？创作环境是无危险、无威胁性的，可突破时空限制，所经历的是自我的对话，对卸下防卫的自己有更深层的认识与了解。

许多精神疾病患者出现了如幻听与妄想等症状导致害怕、恐惧等不稳定情绪，注意力无法集中；也有许多慢性患者已丧失对自我之自信与低自尊，在社交上表现出退缩与畏惧等，都可以采用艺术治疗。艺术（如绘画活动）除了可增进认知与手部精细动作等功能外，更有助于患者表达情绪、面对问题、建立自我价值观，进而发展出合适的社会行为与社会角色。